What I call « My lazy work »… 2


(English version at the bottom of the page)

Dans mon précédent blog, je parlais d’arrêter pour un  moment de faire du light/shadow et des silhouettes. Ce sujet a suscité pas mal de réactions sur Facebook. J’en suis content car au final c’était le but de cet article. Je voulais en reparler ici car je me rends compte que certaines choses ont pu être mal interprétées. Je plaide coupable là car j’aurais dû étayer mon argumentation avec mes photos récentes où j’ai abusivement utilisé cette technique. D’ailleurs quand je ne suis pas inspiré lors de mes sorties et que je n’ai rien d’intéressant à me mettre sous la dent, je sais que je peux faire du light/shadow ou des silhouettes. Pour Mon travail personnel, c’est un cache misère. Au risque de me répéter, ceci ne concerne que mon travail. Je ne porte aucun jugement sur ceux qui s’adonnent à ce type de photographie. Je vais vous présenter quelques photos récentes pour vous expliquer un peu mieux, l’impasse dans laquelle je me suis retrouvé…

Photo #1.

Cette photo est très caractéristique de ce que j’appelle les « Easy Street Shots ». Se mettre devant une façade claire pour faire des silhouettes. La grille ainsi que le rideau métallique avaient attiré mon attention. Ça me permettait d’avoir des lignes verticales et horizontales. Mais est ce que ça suffit pour faire une photo intéressante ? Humm j’en suis pas sûr…

 

Photo #2.

Ici, le background était intéressant, très caractéristique de l’architecture aixoise. Là aussi, tapis dans l’ombre je n’avais qu’à cueillir les personnes qui passaient devant moi.  Pour les rendre plus intéressantes j’ai essayé de capturer des gestuelles. Mais c’est du déjà vu…

 

Photo #3.

Un dernier exemple avec une silhouette. Ici comme pour les autres, c’est arrière-plan et la lumière qui ont dicté mon choix de faire une photo ici. Easy Shot…

 

Photo #4.

Petite variante ici avec juste du light/shadow avec néanmoins mon ombre sur un platane. Là encore c’est la lumière qui a dicté la photo. En gros il ne se passe pas grand chose…

 

Photo #5.

Ici nous avons du light/shadow ainsi que de la silhouette. Je reconnais que c’est assez plaisant à l’œil. Sur le coup elle m’ a bien plu, mais au final plus je la regarde et plus je me dis qu’il ne se passe pas grand chose aussi.

 

Photo #6.

Cette photo contrairement aux autres dégage quelque chose. J’ai été attiré par la lumière ici, mais le cadrage à la volée avec ce visage coupé qui laisse une grande part de mystère sur la personne m’interpelle. J’aime aussi tout particulièrement la texture de la peau que l’on imagine cuivrée et chaude. Je ne sais pas si c’est parce que cette photo est un close-up qu’elle me parle tant. Je sais que contrairement aux autres photos présentées jusqu’à présent, celle là vieillira mieux.

 

Photo #7.

Je vais terminer avec cette photo. Ici j’ai été attiré par la Ford Mustang garée sur la place de la Mairie à Aix-en-Provence. C’est le genre de voiture qui ne laisse pas indifférent. J’ai tourné un peu autour de la voiture  pour trouver un moyen de la photographier. La moitié de la voiture était déjà à l’ombre en cette fin d’après-midi. Impossible de rendre la beauté de la voiture. J’ai donc utilisé les reflets des façades aixoises sur la carrosserie pour faire ma photo. Je suis assez content car c’est une utilisation plus judicieuse et intelligente du light/shadow. Ce que j’ai du mal à réaliser.

Je ne sais pas si ces exemples vous aideront à mieux comprendre mon propos sur les questions que je me pose sur l’orientation que je souhaite donner à mon travail dans la rue. J’en avais un peu ras le bol de mes photos vides qui n’avaient comme maigre intérêt que le côté esthétique du light/shadow ou de l’intégration d’une silhouette. Mis à part les deux dernières photos de cet article, les autres n’avaient pas de vocation à être montrées car je les trouve banales.

 

~ o ~

 

What I call  » My lazy work »…

 

In my previous blog, I was talking about stopping for a moment to do light/shadow and silhouettes. This topic has sparked a lot of reactions on Facebook. I am happy because in the end it was the purpose of this article. I wanted to talk about it here because I realize that some things might have been misinterpreted. I plead guilty there because I should have supported my argument with my recent photos where I misused this technique. Besides, when I’m not inspired when I’m out and I feel uninspired, I know I can make light/shadow or silhouettes. For My personal work, it is fig leaf. At the risk of repeating myself, this concerns only my work. I do not make any judgment about those who engage in this type of photography. I will present some recent photos to explain a little better, the impasse in which I found myself …

Photo #1.

This photo is very characteristic of what I call the « Easy Street Shots ». Put yourself in front of a clear facade to make silhouettes. The fence and the metal shutter had attracted my attention. It allowed me to have vertical and horizontal lines. But is it enough to make an interesting photo? Humm I’m not sure …

 

Photo#2.

Here, the background was interesting, very characteristic of Aix architecture. There, too, lurking in the shade I had only to take pictures of people who passed in front of me. To make them more interesting I tried to capture gestures. But it’s « déjà vu » …

 

Photo#3.

A final example with a silhouette. Here as for the others, it is background and light that dictated my choice to make a picture here. Easy Shot …

 

Photo #4.

Small variant here with just light/shadow with nevertheless my shadow on a plane tree. Here again it is the light that dictated the picture. Basically there is not much going on …

 

Photo #5.

Here we have light/shadow as well as silhouette. I recognize that it is quite pleasing to the eye. At first glance I liked this picture, but in the end the more I look at it and the more I tell myself that not much happens too.

 

Photo #6.

This photo unlike the others has some soul. I was attracted by the light here, but the framing on the fly with that cut face that leaves a lot of mystery about the person is interesting. I also particularly like the texture of the skin that we imagine coppery and warm. I do not know if it’s because this photo is a close-up that it talks to me so much. I know that contrary to the other pictures presented so far, this one will age better.

 

Photo #7.

I will finish with this picture. Here I was attracted by the Ford Mustang parked on the Place de la Mairie in Aix-en-Provence. This is the kind of car that does not leave indifferent. I turned a little around the car to find a way to photograph it. Half the car was already in the shade in the late afternoon. Impossible to pay tribute to the car. So I used the reflections of the Aixois facades on the bodywork to make my picture. I am quite happy because it is a wise and intelligent use of light/shadow. What I find difficult for me to achieve.

I do not know if these examples will help you better understand my remarks on the questions I ask myself about the direction I want to give my work on the street. I was a little fed up with my empty photos which had as meager interest only the aesthetic side of the ligh/shadow or the integration of a silhouette. Apart from the last two pictures of this article, the others had no vocation to be shown because I find them so so.

 

 


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2 commentaires sur “What I call « My lazy work »…

  • John Harper

    It feels « lazy » possibly because you’re extremely competent at this style, others may find it difficult and more taxing for their skill level. I see a very good selection of images and they are all interesting; for example your shot of the girl with the dog and your shadow on the tree. You dismiss this shot and of course you can do this as you are the creator, but the viewers can and will see many different interpretations. I like it very much. Besides you’ve worked for it contrary to what you claim. You had to be there, see the potential photo, decide your position, frame it and use your technical knowledge to achieve the exposure, then you pressed the shutter release, afterwards you processed it…not what I’d call lazy at all.

    • Jeff Chane-Mouye Auteur de l’article

      Ah. After that, people might say that I’m pretentious dick head! ☺️. More seriously, you have one point here John. My eyes have seen and recorded so many situations with light /shadow that possibly it’s easy for me to see theses potential scenery. Of course you need some skill to get those. But once you get them (sun in the back, expose to the high light and wait for people to come from shade to light…), it’s basically the same… What is missing IMO is soul. This technique should be used when needed. If the light is the only one protagonist, it doesn’t work. As I said, I have hundreds of this kind of photos on my computer I will never share. What I’m looking for is to capture photos like these guys. Check their work. Really stunning. Tim Huynh from Hawai, Sam Rodgers from London or Youngjae Lim from NY. Their work are really inspiring. My eyes need to be trained to see anything else than Light & shadow. We’ll see where it will take me ! 😉