Mais j’y suis allé et j’ai été bien avisé car j’ai pu faire la connaissance de Paul McFarland ! Comme quoi parfois, les plus heureux des hasards peuvent émerger d’un truc qui ne s’annonçait pas forcément terrible. La discussion a commencé avec très peu de monde. On devait être une petite dizaine dans l’assemblée. Je pense que Paul et moi étions les seuls à ne pas connaître personnellement les deux protagonistes. Pour les autres, c’étaient des amis. Ce qui ressorti de cette conversation c’est que Quaniet a beaucoup monopolisé la parole. C’est le sentiment que j’ai eu. Il a tenu à nous parler de plein de choses, sa vision de la street photography. Il nous a aussi longuement parlé du groupe @humans.of.capetown qui avait créé sur le modèle de @humans.of.ny et qui compte de plus en plus d’adeptes. Très souvent sont donc organisées des photowalk dans Capetown où tout plein de photographes de réunissent pour shooter dans la rue.

Je vous avais déjà parlé des fameux street photographers qui traînent à certains endroits dans Capetown. Ces gars qui vous prennent en photo dans un environnement urbain et essayent de vous vendre les photos où vous faire participer à une petite séance improvisée de shooting dans la rue. Je pense que là, on est dans une définition littérale de la chose. Photographe de rue : je fais des photos dans la rue. En gros moi j’appelle ça faire des street portrait ou faire une séance de shooting dans la rue. Ce n’est nullement pour moi de la Street photography!

Le problème est que cette confusion se retrouve dans la philosophie de Quaniet concernant la street photography. En l’écoutant parler, je me rendais compte qu’on n’avait pas la même définition de ce que la street photography était. Pour Quaniet, dans la rue, c’était essentiel d’avoir l’accord des personnes pour les photographier. La loi l’imposait et qu’il discutait toujours avec les gens qu’il voulait photographier pour connaître leur histoire. C’est là que je me suis demandé si au final Quaniet n’a pas assimilé ce que faisaient les gars dans la rue (nos fameux photographes de rue) avec de la street photography.

J’ai déjà essayé par le passé, d’apporter une définition de ce qu’est la street photography. Je ne pense pas y être arrivé. C’est difficile de définir précisément ce que c’est. Par contre, je n’ai aucun de mal à dire ce que la street photography n’est pas ! Et faire des portraits de rue comme le fait Quaniet n’est absolument pas de la street photography ! Ça n’a aucun sens. Il fait de la photo de gens dans la rue mais ce n’est en aucun cas de la street photography ! Certains pourront me rétorquer qu’il existe un grand nombre de grands photographes de rue qui ont aussi fait des portraits de rue. La célèbre photo de William Klein avec le garçon qui pointe son pistolet vers l’objectif en est un exemple.

Même moi j’ai fait ce genre de photo. Ma photo de l’homme sur la plage à Marseille est un portrait de rue. J’ai abordé cet homme, j’ai discuté avec lui et lui ai demandé si ça l’embêtait si je prenais quelques photos. Ayant eu son autorisation, j’ai réussi à capturer un moment sans le faire poser. Mais ça reste quand même un portrait de rue.

Ok, mais c’est quoi la différence entre ce que j’ai fait ici et ce que fait Quaniet ? Il n’y en a aucune. Mais je sais la différence entre « faire un portrait de rue » et de la photographie de rue ! Le problème qui se pose là, c’est que Quaniet prêche auprès de son groupe @humans.of.capetown que ce qu’il fait est de la street photography et là je ne suis pas du tout d’accord. Je ne suis pas là pour me présenter en une espèce de dépositaire de ce qui est autorisé en street photography ou pas. Mais je considère qu’il est essentiel de connaître et d’étudier ce qu’ont fait avant nous les illustres photographes de rue. Et l’éducation se fait dans les livres et non pas sur les réseaux sociaux ! Hier juste avant de me coucher, YouTube m’a proposé une vidéo intitulée : Street Photography Top Selection August 2026. Je vous mets le lien ici.

Eh bien, c’est peut être juste mon avis et il ne sera sûrement pas partagé par tout le monde, mais clairement c’est de la Merde ! .Je ne suis pas allé au bout de la vidéo tellement c’était affligeant. C’est juste un exemple, mais je suis persuadé que YouTube regorge de ce type de contenu. Le problème c’est qu’avec les réseaux sociaux, les gens reproduisent ce qu’on leur définit comme comme une bonne photo. Et c’est sans fin. Je l’avais déjà écrit dans un Blog en 2019 : Social Media is killing Street Photography. C’est pour ça que je ne voulais pas assister au début à la conversation entre Quaniet et Patrick. Même au jeu des questions à la fin de la conversation, ça me démangeait de les interpeller sur le sujet, mais je me suis retenu car c’était leur moment à eux (ils avaient tous les deux une exposition lors de ce festival) et je n’étais pas là pour le gâcher ou lancer une polémique sur le fait que je ne les considère pas comme des photographes de rue. Mais je ne suis pas allé au vernissage de leur expo, n’étant pas en phase avec leur travail. Le but de l’écriture de ce blog n’est pas de dénigrer le travail d’autres photographes. Ne vous méprenez pas sur mes intentions. Je veux juste clarifier certaines choses pour éviter des malentendus. Faites des portraits de rue si ça vous plaît, mais n’appelez pas ça de la photographie de rue.

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV.

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La dernière fois que j’ai un truc de ce genre, c’était fin 2019. Gwen et les enfants étaient partis s’installer à l’île de la Réunion et je devais rester quelques temps encore en Hexagone pour des raisons professionnelles. J’avais pu partir à Rome et j’avais aussi squatter la maison d’amis à Marseille. Depuis, j’ai toujours voyagé en famille. Que ce soit en Afrique du Sud, à l’île Maurice, en Thaïlande, au Vietnam, à Nosy Be et plus récemment en Malaisie. Lors de pratiquement tous ces voyages, j’ai pu faire de la street photography en m’accordant du temps quand les autres voulaient rentrer se reposer à l’hôtel. Mais là cette fois, j’étais au Cap en solo ! Je pouvais sortir quand je voulais. Faire et refaire les mêmes endroits comme ça me chantait. Bref une totale liberté.

La première semaine, j’étais par contre contraint par les cours d’anglais qui me bouffaient une bonne partie de la journée. Je commençais à 8h30 et je terminais à 15h30. Mais même là, je parvenais à profiter un peu le matin et aussi de quelques heures avant de rentrer à l’hôtel. Quand j’ai su que j’allais passer plusieurs jours à Capetown, j’ai essayé de trouver des photographes de rue de là bas. Plusieurs collèges m’avaient déjà mis en garde sur la ville, qui est très belle mais assez peu sûre. Comme je comptais traîner pas mal dans les rues, ça m’inquiétait un peu et je me disais qu’un contact local serait utile pour des conseils.
Je me rappelais d’un photographe de l’époque Facebook qui était je croyais Sud Africain et habitait justement la région du Cap. Un certain Mac Farlane. Je me suis mis à sa recherche sur Google mais je ne suis pas parvenu à le retrouver… J’ai quand même essayé de googleliser Street Photography Capetown, dans le vague espoir que je puisse tomber sur lui ou sur d’autres street photographer. Mais je dois dire que je n’ai rien trouvé. J’ai utilisé le compte instagram de ma femme pour des recherches similaires. J’ai eu un peu plus de chances et je suis tombé sur deux photographes. Desmond Painter et Quaniet Richard. Pour le premier, un vague contact s’est établi et il ne m’a plus donné signe de vie. Too bad… Pour Richard Quaniet, je n’ai pas voulu le contacter car après avoir regardé son travail, ça ne correspondait absolument pas à l’idée que je me fais de la street photography… Lors de mes recherches, je suis aussi tombé sur des trucs étranges. C’était sur YouTube. Quand je vous dis que j’ai fait des recherches sur la Street Photography à Capetown, ce ne sont pas des conneries ! Je suis allé très loin. J’ai vu des vidéos de Capetown où on montre des personnes armées de reflex qui se postent à des endroits très passants et qui font des photos de gens dans la rue et proposent donc des séances de shooting directement dans la rue. Libre à vous d’accepter la séance ou pas. Le photographe vous envoie ensuite les photos réalisées en échange de quelques Rands bien sûr. Je ne connais pas les tarifs, mais sur les vidéos, les gars semblaient dire que ça rapportait pas mal! J’en ai vu quelques unsl lors de mon séjour à Capetown. Dans les vidéos, les gars disent donc qu’ils font de la street photography…
D’autres vidéos ou de photographes de rue que j’ai trouvé, ne font que des portraits de gens dans la rue et très souvent des photos de sans abris ou des photos d’apprentis gangsters… Je vous invite à essayer par vous même de faire une recherche et vous verrez de quoi je parle.
Tout ça pour vous dire que, je m’avancais en terrain inconnu et que j’appréhendais un peu car, je sais comment ça peut être compliqué de faire de la street photography à l’île de la Réunion, alors le faire dans un pays africain, plutôt pauvre, assez peu sûr…

Ce qui explique que mes premières sorties, je les ai réservées à des endroits plutôt consensuels, à savoir les endroits touristiques. Ça tombait très bien, le quartier malaisien de Bo Kaap était juste à 100 mètres de mon école d’anglais. J’y suis allé le matin très tôt avant les cours et même après. J’ai fait quelques belles photos là bas et j’ai même pu sympathiser avec des personnes du quartier qui passaient leurs fins d’après-midi à jouer aux dominos. C’étaient toutes des gens de la communauté musulmane de Bo Kaap et je l’appris des personnes très impliquées localement. J’ai pu discuter un peu avec eux de l’évolution du quartier et des changements qu’ils avaient vu opérer, eux qui étaient nés et avaient toujours vécus là bas. J’ai trouvé ça très intéressant. Je traînais là bas, car c’était un quartier très photogénique mais je m’intéressais aussi au quartier lui même. J’ai pu ainsi faire la connaissance d’un retraité qui s’appelle Sadik. Il a proposé de me trimballer en voiture pour m’amener à Kalk Bay, Hout Bay, Muizemberg, Simon’s, Camps Bay… En gros de me servir de guide pendant toute une journée ! Je lui ai demandé combien il me prendrait pour tout ça ? 1 200 Rands en tout et pour tout. Soit environ 60€. Je sais que le tarif habituel est de plus de 3 000 Rands…

Tout ça pour vous dire que je l’ai joué safe au début car j’appréhendais un peu d’être seul dans les rues de Capetown. De jour, dans le centre ville, je pense qu’il ne peut rien vous arriver car il y a des agents de sécurité à pratiquement tous les coins de rue. Je pense que la ville tient à ce que les étrangers en grande partie se sentent en sécurité. Surtout ne pas les faire fuir… Car ce serait une catastrophe ! Ce qui m’a énormément marqué, c’est le nombre de sans abris et de mendiants dans toutes les rues. Vous êtes très régulièrement sollicités par des mendiants. Des enfants, des femmes, des hommes, des junkies… Ce n’est jamais agressif mais assez dérangeant quand vous n’avez pas l’habitude d’être confrontés à ça. On m’a mis en garde. Cet argent sert surtout à alimenter le trafic de drogues. Ils vous demandent de leur acheter un truc à l’épicerie du coin. Ce qui se passe ensuite c’est qu’ils vont dans les épicerie pour faire reprendre ce que vous leur avez acheter contre du cash. Bien sûr le commerçant prend sa commission dessus. Et voilà du cash pour la drogue…

De jour, je vous ai dit que c’était plutôt safe, mais il faut néanmoins rester très vigilant sur ses affaires personnelles. La nuit, c’est une autre chose. On m’a clairement fait comprendre que c’était une no go zone. Si vous devez aller au resto ou chez des amis c’est en véhicule ou en Uber. Ne faites même pas confiance aux taxis ! La seule fois que où je me suis trouvé dehors après le coucher de soleil, je suis rentré en uber. Lors de la deuxième semaine passée à Capetown, j’ai essayé d’être un peu plus brave en fréquentant les abords de la Gare Grand Central qui fourmillait de gens qui venaient des banlieues et même des townships et qui convergeaient donc toutes vers le centre ville. Je sentais bien que j’étais à la frontière qui séparait deux mondes différents. J’avais vu un escalier qui amenait sur un marché au dessus de la gare et énormément de gens convergeaient vers là bas et je me suis dit que j’allais essayer d’y aller. Juste muni de mon Ricoh GR, je devrai passer assez inaperçu. En haut des marches, une femme qui vendait des fruits m’a demandé où j’allais comme ça. Je lui ai dit que j’allais juste faire un tour et elle m’a demandé de faire demi tour. Elle m’a dit que cet endroit était très dangereux et que je devais retourner de l’autre côté de la ville. Elle m’a regardé de bas en haut et elle m’a dit : « Regarde comme t’es habillé, regarde ton sac… » Vous devez vous demander comment j’étais habillé ? Je vous joint une photo de moi prise par un mystérieux photographe.

Vous voyez ? Une paire de jeans, un hoodie de couleur noire, un sac en bandoulière kaki. Ouaip, mais le gars est de type asiatique ! Ce qui aide en Asie, n’aidait pas ici. J’ai croisé très peu d’asiatiques à Capetown. J’ai suivi le conseil de la dame et je suis retourné dans la « safe zone »… Gwen m’avait aussi demandé de ne pas prendre des risques et de revenir en une pièce. Je dois vous avouer que j’ai réessayé d’y aller avec ce fameux mystérieux photographe là bas, mais même topo, des gens nous ont très gentiment fait comprendre qu’il ne fallait pas y aller car c’était très dangereux. Même des sociétés de taxis qui acheminent les gens des townships au centre ville, nous ont déconseillés de nous rendre là où nous voulions aller… Je voulais photographier un peu de Capetown un peu plus brut, j’ai dû me contenter des endroits plutôt sûrs. J’aurai pu prendre plus de risques et y aller quand même, mais parfois il faut savoir ne pas aller au delà des limites. Et vous savez quoi ? Il y avait déjà pas mal à faire dans les « safe zone »!

Qui est donc ce mystérieux photographe qui m’a pris en photo ?
Je vais déjà vous dire comment je l’ai rencontré. J’avais appris que mon séjour à Capetown coïncidait avec la deuxième édition du Festival Photo de la ville. De nombreuses exhibitions avaient lieu dans toute la ville et il y avait même des petites séances d’échange avec des photographes qui participaient au festival. J’étais donc allé à un échange entre Richard Quaniet et Patrick de Mervellec qui exposaient cette année.
Juste avant que ça ne commence, je me retrouve dans la table Leica qui sponsorise bien sûr le festival et il se trouve que Patrick de Mevellec a fait du travail pour la Fondation Leica. Je rigole avec un gars devant la table en disant que je n’ai pas de Leica car je tiens à mes deux reins ! Il me demande avec quoi je shoote et je sors mon Ricoh GR IV et lui me montre son Fujifilm XF10 tout abimé avec des morceaux qui manquent dessus. Je lui dit que j’aime bien cet appareil et que je regrette d’avoir vendu celui que j’avais. De fil en aiguille, on en arrive à parler du Ricoh GRD IV et le gars me trouve assez calé sur ce vieil appareil. A un moment le gars me regarde et me demande si par hasard je ne serais pas un certain Jeff Chane-Mouye ?? Je suis assez surpris qu’il connaisse mon nom et là il me sors qu’ils s’appelle Paul McFarland ! Le fameux photographe que je recherchais sans succès avant de venir à Capetown !!!

C’est vraiment une rencontre improbable et je suis sous le choc, mais vraiment très content de le rencontrer. On assiste à la discussion entre Quaniet et Patrick qui dure un peu plus d’une heure. Et en sortant on va boire un café dans une église. Vous avez bien lu. Ne pouvant plus entretenir les lieux, les églises accueillent des cafés ou des salles de concert de jazz… On reste un bon moment à échanger sur la Street Photography, sur cette heureuse coïncidence. J’apprends que je m’étais trompé et que Paul n’est pas Sud Africain, mais Irlandais. Il a vécu quelques temps à Paris où il a pu rencontrer de nombreux photographes que je connais, Philippe Blayo, Elizabeth Char et même Viktor Borst. Tous ces photographes, je les connaissais du temps où j’étais encore sur Facebook. Mais je n’en ai plus entendu parler depuis que je me suis coupé de tous les réseaux sociaux. Il échange toujours avec certains d’entre eux, qui se rappellent même de moi ! J’ai du passer quoi ? Un peu plus d’un an en tout et pour tout sur Facebook et Instagram. Remarque j’étais tellement le gars un peu énervé que forcément ça doit marquer !

J’ai proposé à Paul qu’on se revoit juste avant mon départ, histoire d’aller un peu dans Capetown faire des photos. C’est avec lui qu’on s’est fait remballer encore une fois en essayant d’aller sur le marché qui se trouve sur le toit de la Gare ferroviaire. On a finit par prendre le train pour aller dans le quartier de Woodstock. Un quartier qui était jadis malfamé mais qui commence à se gentrifier avec pas mal de petits cafés ou des ateliers d’artistes. On a un peu marché sur une grande avenue et franchement, ça ne m’a pas semblé si « hypster » que ça. J’ai trouvé ça plutôt « brut » et joli à photographier. Pas mal de gens qui traînent dans la rue, mais comme nous étions deux et que nous discutions en marchant, on ne nous interpellait pas. Je pourrais marcher seul là bas, même si je serais très précautionneux car comme souvent à Capetown, on sent qu’il y a une certaine tension qui règne dans la rue. Peut être que je ressens ça, car je ne suis pas black. Je suis asiatique et ça se voit comme le nez au milieu de la figure que je ne suis pas un des leurs. Et à Woodstock, contrairement au centre ville, il n’y a pas d’agents de sécurité… On était d’accord Paul et moi sur le fait que la Street Photohraphy est plutôt une activité solitaire, mais j’ai bien aimé avoir ses reflexions dans la rue et voir ce qui attirait son regard. Paul accorde beaucoup d’importances aux détails dans la rue, ce que je ne fais pas forcément. On a beaucoup parlé de notre vision de la Street Photography et on se rejoint sur de nombreux points pour pas dire la totalité. J’ai appris que Paul avait gagné un Fujifilm X100V à un concours Fujifilm en Afrique du Sud et je ne résiste pas à vous partager sa photo tellement elle est juste superbe !

Paul est vraiment un très bon photographe de rue et très passionné. Nous partageons une certaine préférence pour une Street Photographie plutôt old-school. Il shoote presque exclusivement en monochrome et pour pas mal de photos, je lui trouve un petit côté Trent Parke. Je vous invite à aller voir sa galerie Flickr pour voir de quoi je veux vous parler. C’est un peu le bordel son compte et je dois dire que son travail n’est pas particulièrement mis en avant et je trouve ça dommage car il y a vraiment des photos géniales si on prend le temps de fouiller un peu !

Que dire pour conclure sur Capetown ? Facile de faire de la Street Photography là bas ? Je ne sais pas. On est loin des pays asiatiques. Je pense que l’Afrique d’une manière générale ne m’a pas l’air facile à photographier. Autant je me sens à l’aise et sans complexe en Asie, autant je ne me sens pas aussi confiant en Afrique. Faire de la Street Photographie à l’Île de la Réunion, à Nosy Be ou à Capetown me semble plus compliqué. La réaction des gens face à l’objectif rend les choses moins facile. Mais Capetown est vraiment une belle ville. Vous avez presque toujours un backdrop de folie avec Table Mountain, Lion’s head ou la mer. Aller faire des photos en bord de mer à la plage vers Camps Bay, Sea Point, Kalk Bay, Hout Bay est un vrai régal. Là en hiver, l’activité était plutôt réduite, mais en plein été, j’imagine le terrain de jeu de malade pour un photographe de rue. Je vous laisse avec un diaporama de photos faites pendant ce séjour côté rue.

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV et quelques unes avec le GR III.

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J’ai mis en ligne sur YouTube un diaporama hier soir et John Harper m’avait déjà txt à ce sujet dans la nuit ! Mon plus grand fan et comme tous les fans sûrement un peu aveuglé par mon travail. Je le remercie quand même pour ses compliments! J’avais oublié que j’avais des abonnés sur YouTube et ceux qui se sont abonnés à ma chaîne doivent recevoir une notification. Je ne me sers de YouTube que pour héberger mes vidéos qui sont assez lourdes. J’ai arrêté de tagger ou essayer de mettre en avant mes vidéos, ça ne sert à rien. Donc ça m’a un peu surpris de recevoir le message de John avant que je rédige ce Blog et que je ne le partage …

Après être allés les deux dernières années en Thaïlande et au Vietnam, je peux affirmer qu’il est extrêmement simple de faire de la Street Photography en Asie. Et pourtant avant d’aller en Malaisie, j’avais un peu peur car je savais ce que j’avais réalisé lors de mes précédents voyages et je me posais beaucoup de questions concernant ce que je pourrai réaliser cette année. Assez rapidement j’ai été rassuré et ces craintes se sont évanouies. Le fait de commencer notre séjour à Kuala Lumpur y est pour beaucoup. Nous logions à deux pas de plusieurs malls où se pressaient pas mal de locaux et de touristes. Difficile de faire la différence entre eux d’ailleurs car de nombreux touristes viennent de la région asiatique et donc se mélangent à la population locale!

Pour info ils y a plusieurs ethnies qui composent la population malaisienne: Les malais, les chinois et les indiens. J’ai sûrement fait beaucoup de photos de touristes, mais en si peu de temps (3 jours), difficile de faire un travail plus consistant dans la rue. De plus je visitais aussi la ville avec ma petite famille, donc moins de latitude pour faire ce que je voulais même si je m’accordais du temps tôt le matin et en fin d’après-midi. Il est à noter quand même que contrairement à la Thaïlande et le Vietnam, il ne se passe presque rien dans la ville avant 10h du matin ! C’est mort de chez mort ! J’ai trouvé ça assez surprenant et j’ai donc fait très peu de photos le matin en attendant que tout le monde se réveille …

Par la suite, nous avons bougé du côté de Taman Negara (qui veut dire Parc National en malais) qui se trouve au centre du pays. Nous avons passé 3 jours dans une chaleur moite et étouffante dans le village de Kuala Tahan juste en face du parc, de l’autre côté de la rivière. Même si l’endroit était très petit, j’ai pu faire un peu de Street Photography en traînant en fin d’après-midi près de groupes d’enfants qui savaient s’amuser avec trois fois rien et surtout sans téléphone portable ! Je me suis aussi essayé à la photographie de nuit lors d’une soirée arrosée et j’ai commencé à piger le truc.

J’ai commencé à travailler en mode P, c’est à dire full automatique. Je laissais l’appareil choisir l’ouverture et l’ISO. Je ne me concentrais que sur la vitesse. En gros vu le manque de lumière et ma vitesse j’étais pratiquement tout le temps à f2.8 : du coup j’ai switché en mode A (priorfité ouverture), et je me suis calé à f2.8 et je fixais mon ISO en fonction de la vitesse. J’essayais de garder une vitesse de 1/20 s mini pour éviter le flou de bougé. Je pense que mon Ricoh GR III avait des soucis côté stabilisateur, car je ne pouvais pas descendre plus bas, alors que je le fais maintenant avec le GR IV … A Taman Negara, j’avais déjà perdu l’AF sur mon appareil, donc je faisais la mise au point manuellement en estimant les distances.

Nous sommes allés ensuite sur les îles Perhetian et j’ai surtout profité de la mer avec ma famille. Bien sûr, j’ai fait un peu de Street là bas, mais on était plutôt en mode snorkeling et bronzette. J’ai quand même réalisé une de mes photos préférées là-bas. La main de notre capitaine qui était allé se rafraîchir dans la mer de Chine alors que nous barbotions en regardant les tortues, requins, poissons clown, balistes Titan ou autres murènes … J’étais remonté sur le bateau car mine de rien, ça fatigue vachement de nager, de plonger en apnée. J’avais récupéré mon Ricoh pour faire quelques photos de ma femme et de mes enfants et là je vois le capitaine qui revient à la surface et qui s’apprête à remonter à bord. Je cadre rapidement et je regrette de ne plus avoir d’AF car j’en ai besoin là maintenant! J’ai beau être à f8 et mise au point à 2.5 m, je sens que je suis trop près et je n’ai pas le temps de changer ma distance de mise au point dans mon appareil. Au final sur les 3 photos que j’ai prises, seule celle ci est acceptable au niveau netteté.

Ce n’est pas parfait, mais considérant qu’elle a été faite sans AF, je la trouve plus que correcte. Après coup, je me dis que j’aurais pu faire autrement et tout simplement fermer encore plus mon diaphragme à f11 ou f13 pour que ce soit plus net. Mais quand la scène s’est présentée, je n’avais plus assez de ressources pour penser à autre chose. Certains diront que ce n’est pas de la Street Photography car c’est comme si je photographiais quelqu’un de ma famille. Ici c’était le capitaine qui nous accompagnait. Cette photo est 100% sur le vif et non posé. Et je la considère à 200% comme un Street shot.

Notre dernière destination malaisienne a été l’île de Penang au nord de la Malaisie. Nous avons logé dans la très belle ville de George Town. Nous sommes arrivés là bas après un voyage éprouvant de près de 8h en bus. Joachim, Gwen et moi avons eu la tourista pendant 2 jours. On était au bout de nos vies avec vomissements, diarrhées … Fort heureusement, il y a avait 2 wc dans le logement ! Seul Ronan a échappé au virus. Nous sommes donc restés cloîtrés dans notre location pendant 2 jours. Et vous savez quoi ? Très peu de regrets car il a plu pendant ces deux jours … Nous n’avons donc pas pu trop visiter la ville. Comme j’ai récupéré un peu plus vite que Gwen et Joachim, je suis allé faire des photos, mais j’étais quand même assez diminué. C’est là bas que j’ai pu acheter mon Ricoh GR IV qui m’aura coûté 1300€. J’ai un petit sentiment d’inachevé à George Town. Je pense que cette ville a un fort potentiel pour la photo, mais nous étions en fin de séjour et tout le monde était fatigué. Je pense que 3 semaines en Asie, c’est un peu long. Jusqu’à présent, nos voyages n’avaient jamais excédé 15 jours. Leçon à retenir pour nos prochains trips… Même si j’avais le Ricoh GR IV, je ne l’ai presque pas utilisé en Malaisie, je suis resté essentiellement avec le GR III.

Au final, la perte de l’AF sur le Ricoh GR III a très peu influencé notre trip malaisien. Si j’ai acheté le Ricoh GR IV, c’est plus parce que je sais que dans un futur proche, je me serais posé la question de renouveler mon matos. Le GR III marche très bien en zone focusing. Le seul problème est quand on souhaite faire une mise au point plus précise en ouvrant le diaphragme, c’est assez compliqué et c’est un peu au jugé. Je l’ai fait, mais on n’est jamais sûr du résultat. C’est pour ça que je suis resté pratiquement tout le temps à f8 ! Nous avons fini notre séjour en passant 3 jours à Singapour. Je vous en parlerai dans un autre billet.

Je vous mets ici le diaporama de la Malaisie. Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR III et certaines avec le Gr IV. Très souvent en Crop 35 mm, mais j’ai aussi utilisé le 28 mm quand j’en avais besoin.

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Alors oui j’ai acheté le Ricoh GR IV. Revenons un peu en arrière. Dans mon dernier blog, je vous contais mes mésaventures avec mon ricoh qui avait perdu l’AF. Problème assez gênant, qui m’obligeait à l’utiliser différemment, mais au final pour la street photography, c’était gérable. Même si j’avais un peu plus de contraintes avec la perte de l’AF, je m’en accommodais. Après le passage aux Îles Perenthian, je constatais l’apparition gênante de plusieurs poussières sur le capteur. Ne pouvant plus démonter mon appareil pour le nettoyer, j’ai commencé à me poser sérieusement la question de renouveler mon matos. Pas que ce fusse urgent, mais la question allait se poser dans un futur assez proche et c’est quand même compliqué de se procurer un appareil photo à l’île de la Réunion.

Même si j’ai tué pas mal de Ricoh GRD IV (chutes, projections d’eau…) et quelques Ricoh GR aussi, je n’ai à la disposition que 3 appareils photos plus ou moins valides. Un GRD IV qui déconne dès qu’on ouvre le diaphragme et qui semble avoir des problèmes de mise au point. Un Fujifilm x-e2, vieux de plus de 10 ans, que j’utilise essentiellement avec des objectifs manuels et donc le Ricoh GR III, qui commence sérieusement à montrer des signes de fatigue. Je l’ai déjà dit. Le Ricoh n’a pas la robustesse d’un Leica ou de tout autre appareil avec une construction plus solide. Ça reste une pocket camera avec les avantages et aussi ses défauts. Parmi les défauts, je citerai justement la robustesse. Pas que l’appareil soit fragile, mais je ne considère pas comme « durable ».

Me voilà donc à la recherche d’un Ricoh GR IV à acheter. Mon objectif était de l’acheter à Singapour juste avant de rentrer de vacances. Après quelques recherches sur internet, il se trouve que le GR IV est en rupture de stock à Singapour. Le seul modèle disponible est la version monochrome… Changement de plans donc et je profite de notre passage à George Town en Malaisie pour l’acheter. En Malaisie aussi, les stocks sont assez faibles et je contacte un magasin pour qu’ils me le mettent de côté. 1300 € : voilà le prix à payer pour le Ricoh GR IV… C’est cher. Quand on sait que le GR III était vendu moins de 1000 €… Je n’ai pas fait une superbe affaire en l’achetant en Malaisie. C’est plus ou moins le même prix en France. Pour l’île de la Réunion, faudrait compter un bon 1500 € ! Le bémol, c’est que je n’ai que la garantie malaisienne… Donc autant dire pas de garantie du tout !

J’ai commencé à utiliser le GR IV à George Town et j’ai fait aussi les 3 jours à Singapour. Je vais vous donner mes premières impressions sur cet appareil après tout juste une semaine d’utilisation.

Pour ceux qui ont un Ricoh GR III, ne vous attendez pas à une révolution. Vous trouverez vite vos marques. Quelques boutons qui disparaissent, d’autres qui changent de forme mais vous ne serez pas dépaysés ! Pour le reste, c’est un Ricoh GR. Austérité et efficacité. Je crois qu’ils ont intégré un mode Snap dans la roue des programmes mais je ne sais encore à quoi ça sert. Je me suis juste mis en mode Av (priori ouverture) du puis c’est tout. J’ai rapidement effectué mes réglages habituels. Snap à 2.5 m, f8, 1/500s, AutoISO ( 1/500s ¦ ISO max 1600). Rien de révolutionnaire. Il y a juste un truc que je fais régulièrement maintenant, c’est de jouer manuellement avec les iso pour dégrader volontairement la vitesse quand je sais que je vais avoir des situations qui ne me demandent pas des vitesses élevées. Tout ça pour contenir une montée trop rapide des isos et contenir ainsi le bruit.

La qualité d’image est vraiment très bonne. Je crois que mon GR III devait avoir aussi un petit problème de netteté car à f8, les images sont beaucoup plus nettes à l’infini avec le GR IV. J’avais déjà suspecté un petit problème avec le GR III, mais n’ayant pas de quoi comparer, je me disais que je me faisais des idées… Là les images sont beaucoup plus nettes ! À ISO 1600, les images sont de très bonne qualité. Je ne l’ai pas encore poussé plus haut. Je le ferai plus tard.

Dès la première utilisation, j’ai trouvé que l’appareil surchauffait beaucoup! Toujours le même problème qu’avec le GR III. Mais les fois suivantes, je problème était moins important. Je confirme que le GR IV surchauffe toujours. Ce n’est pas intenable, mais ça reste un problème. Sur ce point, Ricoh n’a pas amélioré sa dernière itération… Je m’étais beaucoup plaint aussi de l’autonomie. Le GR IV possède une toute nouvelle batterie. La DB120 de 1800 mA (comparé aux 1300 mAh du Ricoh GR III). Alors? Après ma première sortie, j’ai été surpris par la faible autonomie et j’ai commencé à pester … Mais les fois suivantes, j’ai été agréablement surpris. Ricoh annonce 250 photos sur une batterie. Perso, je suis monté à 350 ! Je suis un gros cliqueur et je chimp beaucoup. Donc au final c’est vraiment pas mal, voire très bon. Pour info, je déconnecte l’écran tactile et toutes sortes d’éléments pouvant consommer de la batterie. En gros une batterie durait 2 heures d’utilisation intense. J’avais avec moi 3 batteries et je n’en ai jamais utilisé plus de 2 sur une journée entière ! C’est pour moi une agréable surprise et kudos à Ricoh.

C’est agréable de retrouver l’AF. Et sur ce point, je pense qu’il est plus réactif que le GR III que je ne trouvais pas très bon. La stabilisation sur 5 axes (au lieu de 3) est sacrément efficace. Là aussi, mon GR III devait aussi avoir quelques soucis là dessus car j’ai fait avec le GR IV des photos de nuit à main levée à des vitesses très très basses.

Voilà pour les éléments les plus importants pour moi. Au final, après une semaine d’utilisation, je considère que c’est une bonne mise à jour du Ricoh GR. Est ce que ça vaut la peine de switcher vers ce nouveau modèle si vous avez le III qui fonctionne correctement ? Hum, je dirai non. Si vous devez acheter un nouveau GR comme moi, entre le GR III à 900€ et le GR IV à 1300€, je partirai quand même sur la dernière itération. OK il est beaucoup plus cher, mais mes premières impressions sur ce nouveau modèle sont plutôt bonnes.

Ce passage à Singapour, m’a permis aussi d’utiliser à nouveau avec beaucoup de plaisir le 28mm natif de l’appareil. J’ai souvent éprouvé là bas, le besoin d’avoir une focale plus large. Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV à Singapour.

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Les jours précédents note voyage, je m’étais posé beaucoup de questions sur mon équipement. Ricoh GR III ? Fujifilm X-e2? Les deux ? Au final, j’ai tranché pour le Ricoh et rien que lui. Dès le deuxième jour, mon Ricoh a perdu l’AF ! Rien que ça. Ça fait des mois que mon GR III est déjà défectueux avec un écran LCD qui ne fonctionne plus très bien. Je vous renvoie au Blog où j’en parle. Jusqu’à présent, je faisais avec ce problème que je considère mineur.

Cette semaine, juste avant de partir, je voulais nettoyer mon capteur car il y avait une petite poussière. Rien de bien méchant, mais je me suis dit qu’un capteur propre serait parfait. Eh bien, en démontant mon ricoh, j’ai vu qu’une petite nappe était sectionnée. Je pense que c’est à cause de ça que mon LCD ne marche pas correctement. Un autre problème plus grave est apparu. Je n’arrive plus à retirer une des vis qui maintiennent le capteur. Donc impossible de le nettoyer. De dépit, je l’ai remonté sans le nettoyer…

Donc me voilà au tout début du séjour avec un Ricoh GR III qui a deux problèmes. Un écran LCD défectueux et plus d’AF. Pour info, le Ricoh n’a pas de viseur et n’est pas pensé pour être utilisé sans AF car la mise au point manuelle est juste pourrie. Enfin pourrie dans le sens où c’est très très compliqué de faire une mise au point manuelle. D’une part, l’appareil ne possède pas de bague de mise au point et d’autre part, tout se fait depuis l’ écran LCD. D’autant plus problématique quant celui ci, comme le mien, est défectueux…

Rapidement, je dois faire avec ce que j’ai. Le matin où ça m’arrive, on visite Chinatown et j’utilise tout ce que je sais sur le zone focusing pour continuer à faire des photos, même sans AF. Je passe l’appareil en full manuel. Map à 2,5 m, f8 et AutoISO ( max 6400 & vitesse 1/800s). Mais j’ai quand même de gros doutes sur la mise au point. En fait je ne sais pas si c’est le système d’AF qui est cassé ou si c’est plus grave que ça et c’est tout le système de mise au point qui ne fonctionne plus…

Bref je commence à gamberger et Gwen me dit que je n’ai qu’à utiliser mon autre appareil (le fujifilm). Elle n’en revient pas quand je lui dit que je ne l’ai pas amené avec moi… Eh bien, te reste plus qu’à acheter un nouvel appareil ! Je dois confesser que l’idée ne m’enchantait pas (si si !) mais j’y ai pensé fortement car nous nous trouvions au début du séjour. Au final, le full manuel a l’air de bien fonctionner et j’ai la confirmation le soir en retouchant les photos, que c’est bien le système d’AF qui est mort. Le GR III est à demi cassé mais il fait encore de bonnes photos !

Je ne m’étais encore jamais penché sur la mise au point manuelle avec cet appareil. Sans viseur, et sans bague de mise au point, c’est mission quasi impossible. J’utilise les données de profondeur de champ de me procure l’appareil et les distances que je connais (longueur de bras ~ 0.7 m…) pour faire la mise au point quand je veux travailler à grande ouverture. Ça reste du zone focusing car je ne peux pas faire une mise au point précise. Mais ça marche assez bien !

En fait, j’ai l’impression de faire un bond en arrière et j’utilise le GR III comme j’utilisais le GRD IV des années auparavant. J’apprends à contenir les ISO en dégradant volontairement la vitesse dans des situations où je sais que je ne vais pas avoir besoin de 1/800s. Comme par exemple dans des situations plutôt statiques. Ça me permet de contenir le bruit. Donc je suis plus souvent en train de changer les ISO suivant les situations. C’est ce que je faisais systématiquement avec le GRD IV qui bruitait beaucoup au dessus de ISO 400.

Je ne sais pas si c’est une solution d’avenir. Mais il n’est pas question de nouvel achat pour le moment. Le GR III a beau avoir perdu quelques éléments, il fonctionne toujours ! J’ai un écran LCD défectueux mais utilisable quand même, plus d’AF et une poussière sur mon capteur. Eh ! Ça aurait pu être pire non ?

Toute les photos ont été faites avec le Ricoh GR III | Crop 35mm.

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Et moi aussi ! Enfin je bosse encore mais je suis très attentif à l’éducation de mes deux enfants et je passe énormément de temps avec eux sur les devoirs et pour travailler sur les lacunes qu’ils ont en sciences essentiellement. J’ai fait des études scientifiques et même si il s’est passé de nombreuses années depuis mes années collège et lycée, un rapide refresh et je peux les guider en mathématiques et en physiques. Ces dernières semaines, j’ai été donc très occupé par Joachim qui avait en plus du Bac de français, une nouvelle épreuve anticipée de mathématiques. Depuis la mi juin, je peux enfin souffler et laisser aussi les enfants en faire de même. Je suis très exigeant et je ne dois pas être facile à vivre.

Les enfants sont tous les deux dans des établissements privés et on peut dire que les collège et lycée leur mettent pas mal de pression car ils ont une réputation à entretenir et ils recherchent l’excellence. Les week-end sont donc très chargés aussi avec tous les devoirs à faire pour la semaine à venir. Tout ça pour dire que je n’ai pas fait beaucoup de photos ces derniers mois, occupé que j’étais à martyriser mes enfants en les faisant travailler …Le week-end dernier, je suis allé l’esprit léger au Grand Boucan, le carnaval qui a lieu tous les ans du côté de Saint-Paul, une ville côtière dans l’ouest de l’île. Ca fait 3 ans que St-Paul accueille le Grand Boucan. Il se déroulait auparavant à St-Gilles, mais il a été relocalisé dans une plus grande ville car le succès grandissant le rendait difficilement accessible dans la petite ville balnéaire de St-Gilles.

C’est la deuxième année où je me rends au Grand Boucan à St-Paul. D’ailleurs j’avais oublié de noter dans mon agenda la date et c’est la veille du carnaval que je me suis rendu compte que l’évènement avait lieu ce dimanche ! J’ai convaincu un ami photographe de m’accompagner. J’adore ce genre d’évènement car il rassemble beaucoup de monde, des déguisements. Mais il comporte aussi un challenge car il est très facile de faire des photos sans grand intérêt. Si je devais comparer ce qui se passe dans les rues de St-Denis, je dirai qu’on est aux antipodes. Il se passe trop de choses lors d’un carnaval et il faut justement arriver à extraire de tout ce chaos quelque chose d’intéressant. Le plus important pour moi était d’arriver avant le départ du défilé car c’est ce que je préfère. D’ailleurs on est reparti peu de temps après que le défilé soit parti, ma carte SD bien remplie de centaines de photos insignifiantes avec bien sûr quelques keepers.

Cette parenthèse m’a permis de prendre ma décision concernant l’appareil photo que je vais utiliser en Malaisie. Nous partons dans une semaine et j’en étais encore à me demander quel appareil j’allais utiliser. Je suis tombé sur mes photos réalisées en Thaïlande avec mon Fujifilm X-E2 et le 23mm f1.4 (35 mm POV car c’est un capteur APS-C) et je resté bluffé par la qualité d’image délivrée par cet appareil qui a plus de 10 ans ! Je me rappelle m’être vachement amusé avec le X-E2 et j’hésitais vraiment entre lui et le GRIII. De temps en temps, j’utilise encore le Fujifilm avec mon 35 mm f0.95 essentiellement. Mais cette sortie au Grand Boucan a définitivement clos le débat. La Malaisie se fera avec le Ricoh GRIII !

Cet appareil est tellement léger que je ne m’imagine pas choisir un autre appareil. Si on y repense, en 2024 quand je suis allé en Thaïlande, j’avais embarqué le Fujifilm X-E2 car je voulais essayer le 35 mm et je ne pensais pas que je pouvais utiliser le GRIII avec le Crop 35mm. Le seul problème auquel je vais être confronté, c’est l’autonomie pourrave du GRIII et aussi à la surchauffe de l’appareil. Mais bon je l’ai déjà fait au Vietnam en plein janvier avec des températures bien plus chaudes et j’ai 8 batteries (!!!) pour mon GRIII ! Mais il semblerait que pas mal de batteries soient assez vieilles et ne tiennent plus trop la charge…On verra bien. Au pire sur lors de notre passage à Kuala Lumpur, j’airai peut être acheter quelques batteries supplémentaires. Franchement, j’espère que Ricoh a amélioré ça sur le GR IV !

Cette semaine, je suis allé traîner 3 fois dans Saint-Denis et j’en ai profité pour faire des photos. Après le grand cirque du Grand Boucan, Saint-Denis me paraissait bien fade, mais il s’y passe des trucs quand même. Je suis allé traîner du côté de Vauban, un quartier que je connais assez bien, car j’étais en école maternelle et aussi au primaire là bas. Le coin a toujours été populaire, mais il a beaucoup changé depuis les années 80. Il est encore plus pauvre qu’à l’époque et il s’est un peu ghettoïsé. Des femmes plus toutes fraîches offrant leurs services font le pied de grue à certains coins de rue. Des veilleurs ça et là devant certains immeubles. De jour, je n’ai pas spécialement peur de me balader dans le quartier. Mais il y a des scènes de rue que j’ai du mal à photographier et Dieu sait que je suis assez audacieux.

C’est comme un 6ème sens qui me fait savoir que ça n’en vaut pas la peine. Je sais qu’on dit souvent, shoot first, talk later. Mais je n’ai pas envie de me prendre la tête. Je pense que je j’agis différemment suivant là où je me trouve dans Saint-Denis. Quand je suis au centre ville, je suis assez insouciant. Ici à Vauban, mes sens sont en alerte. C’est un quartier que je n’ai pas l’habitude de fréquenter et je surveille assez régulièrement où se trouvent les personnes autour de moi, je fais un peu plus attention à mes affaires comme par exemple, checker mon sac pour voir s’il est bien fermé après avoir changé de batterie. Je scanne la rue pour voir les choses intéressantes à photographier mais aussi pour anticiper d’éventuels désagréments. Certains diront que je m’inquiète pour rien, mais je suis ce qu’on appelle Streetwise.

Dans quelques jours, ce sera donc direction la Malaisie. Ses grandes villes, sa jungle, ses plages paradisiaques ! Je ne pense pas que j’aurai l’occasion d’aller traîner dans Saint-Denis avant le départ. Je ne sais pas si j’aurai le temps d’écrire un Blog de là bas avec les milliards de photos que j’aurai à retoucher !

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRIII | Crop 35mm. Seules 2 d’entre elles on été prises avec le Fujifilm X-E2 avec le 35 mm f0.95

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Depuis que j’ai commencé la street photography, j’ai toujours mon appareil photo dans mon sac. Ça me rassure de le savoir pas loin. J’aime bien l’avoir dans la main et quand je vais faire mes courses ou juste les magasins, ça m’arrive de l’avoir au poignet juste au cas où… Certains ont leur smartphone à la main, moi c’est mon Ricoh ! Quand je vais aux concerts, j’aime documenter ces moments. Ce n’est pas facile mais la scène avec ses jeux de lumière offre un backdrop sympa.

Revenons en au concept d’être là au bon endroit au bon moment. En Photographie de rue, c’est ce qu’on se dit souvent quand on a réussi une belle photo, comme si on avait besoin de se justifier pour avoir réussi à capturer un moment ! Moi le premier, j’ai tendance à avancer cette justification quand les gens s’extasient un peu trop sur une photo que j’ai pu prendre. Depuis toujours et pas qu’en Street Photography, j’ai ce sentiment de l’imposteur. Pour ceux qui me connaissent un peu, ils savent très bien que je ne me mettrais jamais en avant, que je n’ai pas d’égo et que je rabaisserai toujours ce que je fais, d’une part parce que je peux être perfectionniste ou tout simplement parce que je vois toujours le verre à moitié vide …

En y regardant de plus près en ce qui concerne la Street Photography, « Être là au bon endroit au bon moment » est juste une énorme connerie. Comme si on avait besoin de ça pour faire une photo. Oui parfois, on a l’impression que tous les éléments sont alignés et qu’on ne pouvait que capturer cette fichue scène comme si elle nous était offerte sur un plateau d’argent. Mais en fait c’est le cas pour toute photo qu’on pourrait faire. On a juste tendance à surinterpréter certaines choses et expliquer pourquoi cette photo prise là est meilleure que d’autres ou ces fameux foutus éléments n’avaient pas daigné s’aligner comme il le fallait …

C’est comme dire que j’ai été très chanceux en prenant telle ou telle photo. Il y a quelques semaines de ça, j’avais envoyé cette photo à John sur Whatsapp en lui expliquant, qu’il y avait un grand panneau publicitaire qui passait une vidéo relative à une chaîne de TV pay per view et que dans le film qui était diffusé, il y a un gros plan sur un œil, qui apparaît de manière très furtive et c’est ce que j’ai capturé au 1/2500 s.

Je me suis estimé extrêmement chanceux car mon attention n’était pas sur le contenu diffusé sur le panneau, mais sur la femme au premier plan qui m’avait attiré par sa gestuelle. Le panneau n’était qu’un élément que j’avais noté mais sans plus. Au final, l’élément le plus important de la photo est cet œil qui me renvoit au 1984 de George Orwell.

When the interviewer said to the pro golfer  » You sure got lucky out there today », he replied  » Yep funny that, the more I practice, the luckier I get ! »

C’est ce que John m’a dit. Alors chance ? Là au bon endroit ? Là au bon moment ? Oui un peu de tout ça, mais résumer une photo à ça est très réducteur. Cette chance, je l’ai provoquée en ayant mon appareil en main à ce moment, pour avoir spotté une situation et cadrant correctement, pour avoir déclenché au bon moment. Je ne suis pas en train de dire que la chance n’existe pas en Photographie de rue. Je suis le premier à dire que les photographes devraient arrêter d’avoir cette posture de dire que tout était maîtrisé dans le cadre quand ils ont pris une photo. Je trouve ça extrêmement prétentieux et faux. J’ai déjà écrit là dessus en disant que de nombreuses choses apparaissent lorsque je retouche mes photos et je trouve ça toujours excitant. C’est à ce moment que pour moi la photo se réalise.

Je vais revenir un peu au Festival de musique du weekend dernier. Même si il y a plusieurs groupes ou artistes intéressants lors de ce genre de festival, il y a toujours un artiste que vous attendez plus que d’autres. Un artiste qui fait que vous vous dites : « J’irai bien ce soir là » plutôt qu’un autre. Et ce weekend, c’était une jeune artiste complètement barrée : Miki. Il y avait plusieurs scènes et la programmation nous obligeait à jongler entre différents endroits. Pour tout vous dire, Gwen et moi, nous avons écourté la fin d’un concert pour aller faire les 200 m qui nous séparaient de la scène où allait se produire Miki. La foule était déjà assez dense et tel le serpent, je me suis faufilé entre les gens pour être juste en face de la scène à une distance raisonnable pour bien voir.

Comme je vous l’ai expliqué, mon Ricoh est au poignet pour snapper. J’adore prendre des photos de concert. J’ai croisé des photographes officiels du festival avec leurs Sony avec des objectifs tellement lumineux qu’ils pourraient photographier en pleine nuit sans que ça ne pose de problème. Bref, quand on connaît les performances du Ricoh GR III en basse lumière, je ne faisais pas le poids. Mais j’aime faire avec les contraintes que m’imposent le Ricoh. C’est toujours un challenge de sortir quelque chose quand la lumière vient à manquer.

En plein milieu du concert, la pluie s’invite et commence à nous fouetter le visage, je m’apprête à ranger mon Ricoh, quand Miki décide de descendre dans la foule et passe littéralement à 2 pas de nous pour se poster juste derrière nous sur une caisse de concert sur roue. Nous voilà donc juste à côté de Miki qui interprète sous la pluie une de ses chansons.

J’oublie la pluie et les risques que je fais prendre à mon Ricoh GR III. Et c’est là que je fais une photo qui comme d’habitude se révèlera quand je la retoucherai plus tard chez moi. La pluie, le contre jour, les spots comme deux yeux menaçants …

Alors quoi ? Le bon moment au bon endroit ? Oui, mais comme je l’ai dit, assez réducteur au final. Si on ne tient pas en compte que nous sommes partis avant la fin du concert précédent pour avoir une bonne place. Si on ne tient pas compte que j’ai pris la responsabilité de continuer à faire des photos malgré la pluie. Je nous parle pas des réglages que j’avais décidé d’utiliser plusieurs jours avant pour être plus réactif. Bref, si on ne tient pas compte de tous ces éléments, alors oui , j’étais là au bon endroit au bon moment !

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR III | Crop 35 mm

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Depuis plusieurs semaines, je pense souffrir de ce G.A.S. Je n’arrête pas de fantasmer sur certains appareils et notamment sur le Fuji x-e5 qui est sorti l’année dernière et que je trouve super sexy. Alors quoi je compte acheter un appareil parce qu’il est « sexy » ? Je possède un vieil ancêtre du x-e5. J’ai acheté le x-e2 en 2016, soit 10 ans en arrière. Pour replacer cet appareil, je vais vous dire qu’il possède 16 MP, n’a pas d’écran tactile ni orientable, mais il possède un truc génial, c’est un pop-up flash. Pfff, j’entends certains râler déjà sur la faiblesse de ce flash qui n’en est pas vraiment un. Eh bien, de mon avis, il est super utile et permet de déboucher un premier plan quand la lumière vient à manquer. Vous n’allez pas couvrir un mariage ou un gros évènement avec ce pop up flash, mais c’est plus qu’un gadget. Je regrette que les constructeurs délaissent de plus en plus le pop-up flash. Depuis le x-e3, Fuji l’a retiré des appareils suivants. Ricoh a fait de même en passant du Ricoh GR II au GR III …

Il y a quelquers semaines, on étaient dans l’ouest de l’île et on a pris une paire de fois l’apéro sur le plage pour assister au coucher de soleil et je n’avais que mon Ricoh GR III avec moi. Eh bien, je peux vous dire que j’ai regretté fortement l’absence de ce flash ! J’ai fait quelques photos d’amis devant le coucher de soleil et c’était naze … Alors qu’avec le flash, ces photos auraient été top ! Superbe coucher du soleil avec un coup de flash pour déboucher les personnes su premier plan. Dans mon utilisation du Ricoh GRIII dans la rue, j’ai rarement besoin du flash, mais si je l’avais, je suis persuadé que je l’utiliserai à certaines occasions pour faire du travail plus créatif en utilisant cette lumière artificielle. Pas forcément directement dans la face des gens ! C’est pas trop mon truc, l’agression à la Gilden …

Donc me voilà en train de regarder les Fuji x-e5 sur leboncoin, à combien me reviendrait ce petit pêché mignon. Le pire c’est que cette semaine, au boulot, un collègue qui était allé voir la coulée de lave du Volcan, qui est très actif en ce moment, avait ramené son appareil photo pour retoucher ses photos. et j’ai tout de suite vu que c’était un Fujifilm x-e5 avec le pancake 23 mm f2.8 (qui correspond à un 35 mm car le Fuji est un APS-C) ! Ouaip ce boîtier est sacrément sexy et le pancake monté dessus, lui donne un petit air de X100 VI. Bref, je l’essaye et je trouve qu’il est agréable à prendre en main. Légèrement plus épais que le xe-2 que je possède. Par contre on sent que l’appareil est moins léger que le x-e2 ! Je suis allé checker sur internet et effectivement, le x-e2 fait 300 g nu et le x-e5 en est à 450g ! Waouh ça fait une sacrée prise de poids ! On dirait moi après les fêtes de Noël !

Alors quoi ? Le Jeff, il a craqué et s’est mis son banquier à dos en s’achetant ce joli petit bijou ? Bon, je ne vais pas vous teaser plus longtemps … Non je ne compte pas l’acheter. Tout simplement parce que je ne saurais pas quoi en faire ! J’utilise très peu le Fuji x-e2. C’est plus un appareil plaisir que j’ai équipé d’un 23 mm f1.4 et d’un 35 mm f0.95 (35 et 50 mm Full Frame). Deux optiques full manuel pour me faire plaisir. J’ai fait de la Street avec le TT artisan 23 mm en Thaïlande car je voulais m’essayer au 35 mm et je n’avais rien d’autre. Vous pouvez voir le résultat ici. Enfin ça, c’était avant de réaliser que je pouvais utiliser le Crop 35 mm du Ricoh GR III … Depuis, le GR III est devenu le seul appareil que j’utilise. Je n’aime pas me compliquer la vie dans la rue et je ne me vois pas faire des photos avec un autre appareil.

Autre élément qui plaide en faveur du x-e2, c’est qu’en dépit de ces faibles 16 MP, ça reste un appareil qui délivre encore de très belles photos. Bien évidemment le x-e5 le surpasse quand la lumière vient à manquer et ses 40 MP permettent de cropper allègrement. Mais j’évite d’utiliser le x-e2 quand la lumière est dégeu et je ne suis pas un adepte du Crop (mis à part le Crop 35 mm du Ricoh GR III, mais là l’utilisation est différente …). Donc non, pas de x-e5. Mon x-e2 est sexy aussi même si il a 10 ans et en plus, il a un pop-up flash ! Ce que n’a pas bien sûr le x-e5 !

Je ne comprends pas beaucoup les gens qui se jettent sur le dernière itération de leur appareil préféré une fois celui ci sorti. Que ce soit les Leica Q3, Ricoh GR IV ou autre Fujifilm x-e5. Je ne cite que ces appareils, mais c’est le cas pour toutes les marques. Comme si avec la sortie de la dernière mouture de leur appareil, l’ancien devenait obsolète… En fait la même chose se passe avec les smartphones. Nous sommes dans une société de consommation qui n’arrive pas à se satisfaire de ce qu’il a. Je me poserai la question d’acheter un Ricoh GR IV que si le mien est défectueux et que je doive changer d’appareil. Et même là, j’étudierai la chose pour savoir si upgrader vers le IV est utile ou pas. Dans le cas contraire, je pourrai me rabattre sur un Ricoh GR III d’occasion…

En gros, je ne suis pas prêt à troquer mon combo Ricoh GR III / Fujifilm x-e2 dans l’immédiat. Fuck the G. A. S !

PS : Ce blog a été rédigé il y a bien 1 mois, mais comme je manque d’assiduité, il aura fallu la lecture du dernier Blog de John Harper, pour que je me décide à me botter les fesses pour le publier … Tout ça pour vous dire que cette histoire de x-e5 est bel et bien enterrée !

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Lors de notre sortie à Boucan, il y avait un peu houle quand nous avons posé nos affaires sur le sable et je voyais les maîtres nageur s’affairer dans les filets. Depuis la crise requin, qui date de plus de 10 ans, la baignade n’est autorisée que dans des périmètres de baignade délimités par des filets dérivants. La surface est assez grande et permet d’avoir une safe zone. Ca facilite aussi le travail des maitres nageurs sauveteurs qui font la surveillance de la zone de bain. Certains disent que c’était mieux avant sans les filets… Certes, je me rappelle de sorties à Boucan où on pouvait nager comme on le voulait et qu’on s’émerveillait devant des raies à quelques mètres à peine du bord. Mais ça c’était avant la crise requin …

Depuis de nombreuses années, on a pris l’habitude de se baigner dans ces fameux filets. Il était aussi formellement interdit de se baigner ailleurs. Exception faite du lagon qui lui était protégé par la barrière de corail. Depuis quelques mois, la réglementation a quelque peu changé. La dernière attaque de requin date de 2019, et le Préfet a décidé d’assouplir les choses en permettant aux gens de se baigner n’importe où à condition de le faire avec un masque et des palmes ! En gros, on vous responsabilise en vous demandant d’être vigilant en regardant autour de vous et de faire attention aux squales !

Bon autant vous dire qu’on assiste déjà à des dérives et que peu de personnes ne disposent de palmes et de masques. Comme on ne met pas un gendarme derrière chaque baigneur, j’attends un peu de voir quand aura lieu la prochaine attaque de requin ! Ils sont toujours là ! Les reports de présence des requins sont fréquents, même aux abords des filets. Tous les matins, avant d’autoriser la baignade, les filets sont vérifiés (absence de trous !), la zone aussi est passée au peigne fin. D’ailleurs cet été, à deux reprises, des zones de baignade dans les filets ont été interdites au public car il y avait la présence d’un requin juvénile à l’intérieur des filets ! Par temps de forte houle, la baignade est aussi interdite car avec les grosses vagues, les filets ne jouent pas vraiment leur rôle et la baignade peut aussi être très dangereuse.

C’était le cas, par cette belle journée ensoleillée de Mars. Je suis allé me renseigner à la vigie de surveillance et il m’a été confirmé que la baignade en pleine mer était interdite ce jour même. Ne restait que la piscine de Boucan pour se rafraîchir ! Une piscine prise d’assaut par les jeunes venus s’amuser. C’est un endroit que j’aime beaucoup pour faire des photos. Jusqu’à présent j’accompagnais mes enfants là bas et je faisais des photos d’eux. Bien évidemment, j’en profitais pour snapper allègrement et faire un peu de Beach Photography. Mais le problème c’est que mes deux garçons sont entrés dans une période de leur vie, où seul compte leur satané smartphone. Il faut même les traîner à la plage et ils s’ennuient comme des rats morts et n’ont qu’une hâte : rentrer se vautrer sur le lit et scroller tout plein de conneries sur leurs smartphone … Le seul moyen pour eux de s’amuser à la plage, serait d’être avec des potes. Mais bon, on a va pas louer une maison de120m², pour qu’il puisse ramener leurs potes !

Donc je me suis trouvé assis sur un caillou aux abords de la piscine à faire des photos de jeunes à moitié dénudés sans avoir la petite caution , d’être en train de documenter les vacances de mes enfants ! Gwen qui barbotait dans la piscine, m’a même dit que j’avais l’air chelou en train de faire des photos et qu’il ne me manquait plus que mon trench coat pour compléter ma panoplie du gros pervers. De toute manière nous autres, photographes de rue, nous sommes assimilés à des gars bizarres et louches. On va dire qu’à la plage, avec ces corps dénudés, l’endroit ne joue pas en notre faveur.

Mais à la plage ou ailleurs, je procède toujours de la même manière. Quand je spot une scène qui a du potentiel, je reste là à essayer de comprendre comment la rendre intéressante en rajoutant des éléments, en en enlevant… Vous le savez bien , ça s’appelle : travailler la scène. Je sais que certaines personnes trouvent que ça manque de spontanéité et n’aiment pas ça. Personnellement, je ne le fais pas systématiquement. Mais parfois, ça me prend d’attendre ce moment qui va m’offrir LA photo.

Il y a quelques semaines, j’avais fait une petite série de photos en ville à Saint-Denis. Je n’avais pas passé beaucoup de temps, mais juste assez pour laisser les éléments s’aligner pour m’offrir cette photo.

Les autres photos ne sont pas bonnes, mais elles m’ont permis de cheminer vers la photo que je voulais.

A la plage de Boucan Canot, c’est la même chose, Il se passait beaucoup de chose. Limite c’était too much. Ca allait trop vite et c’était le chaos avec les gens sui entraient dans le cadre, se superposaient avec d’autres personnes. Difficile d’avoir quelque chose de lisible et propre. J’avais dans l’idée de photographier quelqu’un qui tomberait ou sauterait dans l’eau. Je voulais capturer ce moment précis où il entrerait dans l’eau. Pourquoi ? Tout simplement pour avoir ce moment de tension extrême et aussi pour rajouter du mouvement à la photo. Bien sûr sans utilisation du Burst mode. Je sais que pas mal de photographes de rue utilisent ce mode pour se vanter ensuite d’avoir capturer « le moment » ! Je trouve ça ridicule, tu n’as rien capturer du tout, t’as juste shooté en rafale et t’as extrait ce qui t’intéressait … Autant filmer la rue en 4K et en extraire des images. Les photos suivantes sont oubliables. Elles vous permettent néanmoins de voir le chaos qui régnait à la piscine.

Mais elles ont servi de travail préparatoire pour obtenir celle que j’ai capturée à la fin. Après avoir réalisé celle là, je suis rentré à ma serviette car je savais que j’avais la photo que j’étais venu chercher.

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR3 | Crop 35mm.

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