Revenons donc à cette photo réalisée en mai 2018 à Porquerolles. J’avais demandé à John son avis là-dessus. Pour moi C’était un Street shot. Pour info c’est ma femme qui se découpe en silhouette. C’est l’appartement qu’on avait loué pour les quelques jours passés sur l’île de Porquerolles. Je revenais vers l’appartement après avoir déposé les poubelles dans les containers quand j’ai vu cette scène avec les palmiers qui se reflétaient sur la vitre. Le rideau, la lumière, les reflets : tout était présent pour une photo. Je suis vite entré récupérer mon Ricoh GRD4. Je le prend rarement avec moi quand je sors les poubelles … Remarque je devrais peut être ! Et c’est là que j’ai réalisé cette photo. Cette photo a définitivement été faite avec un état d’esprit Street. Mais est ce que ça en fait un Street Shot ?

Encore un exemple du propos que j’essaye de développer ici. Cette photo a été réalisée en 2017 en Ardèche pendant des vacances avec les enfants. C’est bien moi l’ombre sur la gauche et comme vous pouvez le voir je shoote très souvent avec l’appareil à hauteur de torse. Pour info c’est pour avoir une perspective plus basse que shooter à hauteur des yeux qui écrase. Ce n’est en aucun cas pour shooter sournoisement. Je pourrai me mettre accroupi, mais j’ai mal aux genoux …  L’ombre sur la droite n’est autre que Joachim, mon garçon. Cette photo n’est pas posée ni scénarisée. Cette fin de journée avec un soleil rasant allongeait les ombres et Joachim, mon grand garçon, s’amusait à courir dans les escaliers. C’est à ce moment que j’ai pris cette photo. Personnellement, je ne me pose pas de question sur cette photo. Pour moi elle occupe une place de choix dans mon portfolio Street Photos. Je pense que la raison pour laquelle je ne me pose pas de question est qu’on ne peut pas savoir qui est cette personne sur la droite. Maintenant vous le savez car je vous le dit. Mais quiconque voit cette photo ne peut pas savoir.

Sur cette autre photo, je me pose plus la question car elle a été réalisée chez nous (enfin notre ancien chez nous …) à Jouques et on distingue clairement Joachim et aussi une amie et sa fille sur la photo. J’aime beaucoup cette photo car elle possède tout ce que je recherche dans une photo prise sur le vif. Personne ne fait attention à moi et je capture un moment de cette journée. Je n’intégrerai pas cette photo dans mes Street Shots car je considère qu’il y a eu un acceptation tacite du photographe dans ce cas précis. Même si je n’interviens pas dans le déroulement de ce qui se passe, ma présence est acceptée car je documente des moments d’Elodie et de sa fille Anna … Mais ce qui est sûr, c’est que cette photo a été réalisée avec un état d’esprit Street. J’ai beaucoup de photos qui entrent dans cette catégorie. Je vous en mets quelques unes ci-dessous.

Toutes ces photos ont été faites avec une Street Mindset et vous pouvez le voir, personne ne fait attention à moi. Remarque, ils ont tellement l’habitude de me voir avec mon Ricoh, qu’au final ils ne prêtent plus attention à ce que je fais … Mais au final que ce soient des photos de parfaits étrangers capturées sur le vif ou des photos de ma famille capturées de la même façon, qu’est ce que ça change au final ? Depuis plusieurs années, la frontière entre ce que je fais dans la rue et ce que je fais en documentant ma vie s’est peu à peu effacée. Je n’arrive plus à faire des photos posées. Quand on me demande de faire des photos de groupe lors de repas de famille, je ne sais pas comment m’y prendre. J’ai l’impression que ce n’est pas naturel et je ne prends pas beaucoup de plaisir. Mes réglages ne sont pas optimaux. Ça ne rime à rien de faire des portraits à petite ouverture non ? D’ailleurs je suis rarement satisfait du résultat obtenu. Je préfère capturer des moments sur le vif. C’est ce que je fais avec ma femme et mes enfants. J’aime cette liberté d’opérer sans contraintes et de pouvoir cadrer comme je veux en brisant les codes habituels et de proposer ma vision de ce qui se passe autour de moi.

J’ai l’impression que cette histoire de label : Street, Life, Family … est importante quand on poste sur les réseaux sociaux car c’est important de catégoriser ce que l’on fait sur les réseaux sociaux. Ça m’importe peu, car au final on parle juste de photographie ! De toute manière je ne suis plus sur les réseaux sociaux …. Ce qui m’importe le plus, c’est que la photo soit le reflet d’un moment authentique et non pas une photo mise en scène. On voit trop de photos scénarisées avec le label Street Photography. Je photographie des moments vrais. Appelez ça, Street, Life, Family …

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GRD4 et le GR.

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C’est au mois de mars 2016 que j’ai commencé à faire de la Street Photography. Tout juste 4 ans. Je ne m’attendais pas à souffler ces quatre bougies confinés chez moi. Les choses sont ce qu’elles sont. Je ne sais pas combien de temps ça va durer. Notre ministre de l’éducation, J-M Blanquer a déjà annoncer qu’il ne voyait pas les élèves revenir en classes avant début mai …  Comme je n’ai plus la possibilité de sortir, j’ai eu l’idée de revoir toutes les photos (oui dans leur intégralité !) que j’avais réalisées en 2016. Ça a été assez rapide car j’ai perdu tous les fichiers RAW de mes photos de cette année à cause d’un disque dur qui n’a pas aimé tomber par terre … Me restait donc que les photos que j’avais passé sous lightroom. Les fichiers bruts étaient donc perdus.

Revisiter son travail est intéressant car on se rend compte du chemin parcouru depuis ces années. Mes photos sont très ancrées dans cette année. En 2016, je découvrais la Street Photography et mon travail avait été beaucoup influencé par celui d’Eric Kim. Des photos très contrastées et assez crades. J’ai l’impression que ce qui distingue ce que je fais aujourd’hui à ce que je faisais en 2016, tient surtout au processing. J’ai partagé beaucoup de photos dans mes blogs et autres diaporamas (What you haven’t seen). N’allez pas croire que j’ai plein de perles encore non montrées. Non rien de tout ça.

Pas mal de personnes ont découvert mon travail avec le portrait de ce vieil homme que j’avais croisé sur la plage du Prado à Marseille. En 2016, je me cherchais encore et je pensais que faire des portraits de rue, c’était de la Street Photography. J’avais vu cet homme qui revenait de la plage. J’ai trouvé une excuse bidon pour lui adresser la parole. Je lui ai demandé pourquoi il avait un bracelet avec écrit dessus : « Ville de Marseille ». Après avoir discuté un peu avec lui, je luis demandé si ça le dérangeait si je le prenais en photo. J’ai fait une série de 5 à 6 photos en utilisant le flash. Le résultat vous les connaissez avec ce portrait où on pourrait le méprendre pour Picasso.

Franchement, je serais incapable de faire ce genre de photos aujourd’hui. Pas techniquement car c’est juste du close up avec du flash. Non, c’est juste la démarche. Quand j’ai commencé la Street Photography, j’ai fait pas mal de portraits de rue, mais ça ne m’intéresse plus. Je préfère être témoin de ce qui se passe devant moi dans la rue. J’essaye d’interférer le moins possible avec le cours des choses.

2017 a été plus pénible à revisiter. J’ai découvert cette année le light/shadows et je peux vous dire que j’en ai abusé … Presque 90% de mon travail de cette année porte le seau de ce style photographique dont j’ai horreur maintenant. Il y a sur mon HDD un nombre de photos insipides que j’ai réalisées cette année. Photos vides de contenu avec juste ce gimmick light/shadows (Ombre à -100 et du contraste). J’ai vécu pendant de nombreuses années dans une région où le soleil brille quasiment tous les jours. J’en ai déjà discuté avec John Harper. Croyez moi ou pas, mais je préfère largement maintenant faire des photos par temps couvert. Je n’aime plus ces forts contrastes que nous impose le soleil. Il faut se positionner par rapport au soleil, alors que très souvent c’est la scène qui nous dicte notre positionnement dans la rue. Le soleil ne fait que compliquer mon travail. C’est comme le Noir&Blanc. En enlevant la couleur, certains trouvent que c’est plus facile car on n’a plus la couleur à gérer. Par temps couvert, j’enlève le paramètre soleil. Je trouve au final, plus simple de faire des photos avec une lumière plate qu’avec le soleil qui m’impose de forts contrastes.

Là aussi sur 2017, je n’ai pas découvert des trésors en revisitant tout mon travail de cette année. J’ai néanmoins trouvé assez amusant de me replonger dans ces vieilles photos. Au travers de tout ce travail, je me suis revu dans les rues d’Aix-en-Provence. Je me suis aussi rendu compte que mon style avait beaucoup évolué depuis mes débuts en 2016. Je ne suis plus attiré par les mêmes choses. Je compte dans mon prochain blog revisiter 2017 & 2018. En attendant je vous laisse avec un court diaporama des photos que je n’avais jusqu’à présent pas montrées.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Fuji XE2 et le Ricoh GRD4.

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Il y a un peu plus de 3 ans quand j’ai commencé à documenter les rues d’Aix-en-Provence, je pensais terminer mes jours dans mon petit village de Jouques et je me disais que j’allais passer le prochain demi siècle à arpenter les mêmes rues d’Aix. J’ai connu à mes débuts une certaine frustration liée à la petite taille de ma ville, mais j’ai réalisé par la suite que ce qui était important en Street Photography, c’était de photographier les gens et non pas les lieux. Les possibilités sont infinies et je n’ai plus jamais ressentie une quelconque lassitude lors de mes déambulations dans Aix-en-Provence. Et pourtant je fréquentais toujours les mêmes endroits. Je ne sais pas exactement combien de photos j’ai pris, mais ça doit se compter en dizaines de milliers …

Je ne me suis pas préparé à un départ d’Aix. Comme je vous l’ai dit, je pensais terminer mes vieux jours là bas. Maintenant que je suis parti, il me semble important de faire une synthèse de ces quelques 3 années passées là bas. En fait je ne sais pas quoi dire sur Aix. C’est une ville où j’ai vécu depuis tant d’années que je préfère laisser parler mes photos au lieu de la décrire. C’est un endroit que j’ai adoré et qui me manquera c’est sûr. J’étais comme chez moi dans les rues. C’était mon terrain de jeu. Je ne m’étais pas préparé à écrire un Blog. Peut être qu’inconsciemment, je me disais que si je l’écrivais, ça signifierait que la page Aixoise serait définitivement tournée. Et je n’avais pas envie de ça.

Il s’est passé énormément de choses depuis que j’ai commencé la Street Photography. Beaucoup de choses que j’ai déjà relaté dans les Blogs que j’ai écrit depuis 2016. Je ne compte pas faire de la redite ici et si ça vous intéresse, je vous invite à lire tous mes anciens Blogs  (Bonne chance) … Comme vous pouvez vous en doutez, je vous ai préparé un énième diaporama avec ce que je considère les plus intéressantes de mes années Aixoises. J’ai pioché dans cette sélection quelques photos qui ont une petite histoire. Je vais vous parler d’Aix au travers de ces photos.

• #1

Cette photo a été réalisée sur la Place d’Albertas très connue des Aixois. C’est une place très touristique mais qui n’est pas facile à photographier car il est assez rare que la place soit éclairée entièrement. Il y a ici toujours de grosses différences de luminosité. Ce jour là il n’y avait pas beaucoup de monde et les seuls touristes étaient agglutinés sur ce côté du trottoir pour faire des photos de la fontaine qui se trouvait sur la place. Je m’étais mis face aux gens pour essayer de composer avec tous ces petits groupes de personnes qui étaient sur le trottoir. Mon attention avait été attirée par cette fille qui remontait la rue. Elle avait un énorme bandeau blanc dans les cheveux. Je m’étais placé judicieusement dans la rue pour qu’elle passe sur ma gauche. Cette technique qui consiste à obliger les gens à passer là vous voudriez, ne marche pas tout le temps. Parfois les gens vous repèrent et font le grand tour pour vous éviter … Cette fille est passée à côté de la dame au chapeau et a du entendre quelque chose qui ne lui a pas plu car elle a continué à marcher dans ma direction en se retournant vers elle en grommelant je ne sais quoi. Elle s’est retournée au moment même où elle était à ma hauteur sur ma gauche et on s’est frôlé. J’ai juste entendu à ce moment  « connasse » ! Vraisemblablement ça ne m’était pas adressé sinon elle aurait dit « connard » ! Cette photo résume à elle seule la magie du Ricoh GRD 4 qui est tout juste exceptionnel au niveau de la profondeur de champ.

• #2

Certainement une de mes photos préférées que j’ai ramené d’Aix-en-Provence. Elle a été prise dans une petite cour intérieure où se trouve le service communal d’hygiène et de santé de la mairie d’Aix. Cette photo est l’essence même de la Street Photography comme je la conçois. Un fragment de vie pris sur le vif. Cet endroit est assez calme même si de temps en temps, il y a quelques touristes pour faire des photos du Mausolée Joseph Sec (ancien menuisier et marchand de bois d’Aix). Ces deux personnes travaillent dans les bureaux et s’accordaient une pause cigarette. Ce n’est pas la première fois que je les voyais en train de cloper dehors. Mais ce jour là, je me suis décidé à entrer dans la cour. Au final j’ai assisté à cette scène où ces deux personnes rentraient travailler après leur pause dans leurs bureaux respectifs. C’est à ce moment que la dame a eu cette gestuelle qui m’a fait cliquer. J’adore cette photo car elle est mystérieuse et prise sur le vif. Là aussi cette photo a été réalisée avec le Ricoh GRD 4.

• #3

Cette photo, figurez vous que j’ai oublié de la mettre dans le diaporama ! Elle a été prise non loin du parking Pasteur là où j’avais l’habitude de me garer quand j’allais dans Aix. J’ai pris beaucoup de photos à ce feu rouge en attendant de pouvoir traverser la rue. Comme vous pouvez voir, il ne fait pas toujours beau sur Aix (hein John !) Là aussi j’aime beaucoup cette photo car c’est une scène assez banale. Ce que j’aime avec les passages piétons, c’est que les gens sont souvent en train d’attendre pour pouvoir traverser. Ça donne lieu à des petites scénettes comme celle ci.  C’est assez rare que tous les éléments s’alignent parfaitement dans la rue et ce fut le cas ici. La gestuelle de la fille avec la cigarette, la femme qui baille et la moto en arrière plan.

• #4

Cette photo a été prise sur l’esplanade du conservatoire Darius Milhau. Cette partie de la ville est plus moderne car plus récente. Les espaces sont plus grands et nous avons au même endroit, le Grand Théâtre de Provence, le Pavillon Noir (pour la danse) et donc le Conservatoire. J’aime bien cet endroit car c’est très géométrique. Ce matin, la lumière était belle. Ce qu’il y a de compliqué ici, c’est la taille des places. Elles sont juste énormes et il n’y a pas particulièrement beaucoup de monde. La difficulté était de se placer correctement pour ne pas être trop loin des personnes. C’était un habile jeu de placement pour les amener là où je voulais. Cette place est immense et une personne statique au milieu attire forcément l’attention. Ici, ce monsieur a vu de très très loin que je faisais des photos. En passant devant moi, il a volontairement caché son visage. Je n’en demandais pas tant. Mon attitude à influencé la scène. Ce qui a donné cette photo assez cocasse. Quelques minutes plus tard, l’homme est revenu me voir pour me demander ce que je faisais. J’ai discuté un peu avec lui sur le travail que je faisais dans la rue . Il a trouvé ça bizarre. Je lui ai montré la photo et il a m’a trouvé encore plus bizarre d’avoir pris cette photo…

• #5.

J’ai aussi oublié d’intégrer celle là dans mon diaporama relatif à Aix-en-Provence. Ici aussi, il y a eu interaction. Ce matin, comme souvent  dans Aix, c’était un peu le bordel au niveau de la circulation. Les rues étaient embouteillées et ça klaxonnait de partout. J’ai vu cette dame qui faisait des grands gestes devant les voitures qui lui barraient le passage. J’ai échangé quelques mots avec elle sur l’état de la circulation et j’en ai profité pour faire des photos à la volée comme je le fais souvent. Cette photo a été réalisée avec le Ricoh GRD 4 à l’aveugle. Je ne travaille qu’au 28 mm et je connais assez bien cette focale pour ne pas avoir à regarder sur l’écran pour savoir si le cadrage est bon. Ici c’était assez tricky car j’étais assez proche de cette dame. Le Ricoh GRD 4 avec son petit capteur et sa profondeur de champ de folie est parfait pour les shoots à l’aveugle car on n’a pas à se soucier de la mise au point. C’est le point & shoot ultime.

• #6

Cette photo a été réalisée avce le Ricoh GRD 4. La mise au point n’est pas parfaite, mais elle dégage quelque chose qui me plait. Je marchais au milieu de la rue quand j’ai vu cette femme sortir d’un immeuble et venir dans ma direction avec sa cigarette qui pendouillait. Je n’ai rien fait pour lui laisser le passage. Je pense qu’on s’est légèrement frôlé. Dans pratiquement tout le centre ville d’Aix-en-Provence, les ruelles sont étroites et me permettaient d’être près des gens pour faire des close-up. D’ailleurs je pense que ça a influencé mon style photographique dans un premier temps. J’ai beaucoup fait et je continue de faire beaucoup de photos de ce style. Depuis quelques temps je m’en éloigne un peu, préférant des scènes d’ensemble. Il y a beaucoup d’énergie qui se dégage de cette photo. Il n’y a que le GRD 4 qui offre un rendu pareil. C’est organique.

• #8

Je me devais de vous présenter cette photo que je ne pense pas avoir partagée. Il s’agit de Elizabeth Char une amie parisienne qui fait aussi de la photographie de rue. Cette photo a été réalisée il y a 2 ans de ça alors que nous allions au vernissage d’un photographe chinois dont je ne me rappelle plus le nom. C’était à l’occasion de PhotAix. Ça me manquera nos petites virées dans Aix … Chère Eli, je te laisse la tâche de continuer à documenter les rues d’Aix-en-Provence après mon départ. Tu le feras aussi bien que moi j’en suis sûr ! Et ça me permettra de voir des photos d’Aix-en-Provence à travers tes yeux et ta sensibilité. Tu restes une des rares Photographes de Rue que j’ai croisé pendant ces quelques années de pratique. C’est comme la photo, j’ai toujours privilégié la qualité à la quantité.

Que reste il de mon passage à Aix ? Des milliers de photos qui s’entassent sur mon disque dur. Il y a plus de 60 ans de ça, un photographe Américain réalisait un travail sur Aix-en-Provence. Il s’agit de Harry Callahan. Il n’a pas fait que des photos des rues de la ville, mais aussi des photos de la campagne Aixoise. Il y a eu cette année une rétrospective sur son travail au Musée Granet. Je m’en veux de l’avoir loupée … J’étais pas mal occupé par mon déménagement. Pourquoi je vous parle de tout ça ? J’aime à penser que dans une cinquantaine d’année, mes photos auront une dimension plus documentaire.

Il y a plus de 50 ans, les premiers photographes de rue étaient des visionnaires. Combien de photographes de rue aujourd’hui dans New-York, Hong-Kong, Londres, San-Francisco, Tokyo, Paris ou autre grandes métropoles ? La Street Photography est devenue à la mode et des milliers de personnes la pratiquent. Très peu de personnes font de la photographie de rue dans les petites villes car c’est ingrat. Vous pouvez passer des journées entières sans rien avoir d’intéressant à capturer.  Soyons réaliste, la plupart du temps dans la rue il ne se passe rien sauf si vous vivez dans de grandes villes. Mais a t’on besoin de choses exceptionnelles pour faire de la Street Photography ? Pour moi, photographie de rue rime avec banalité, ordinaire, routine. Je suis content d’avoir réalisé ce travail à Aix-en-Provence.

Vous trouverez ci dessous, un très long diaporama regroupant une centaine de photos de mon passage à Aix-en-Provence. Après l’avoir visualisé, je me suis rendu compte que j’ai oublié d’en intégrer quelques unes. Ce n’est pas bien grave. L’essentiel est néanmoins là. C’est mon hommage à la ville de Cézanne.

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J’avais commencé il y a quelques temps déjà un projet intitulé EGO. Vous pouvez jeter un coup d’œil dans la rubrique SERIES. Vous allez me dire que c’est juste un projet selfie ! Pour moi c’est bien plus que ça. Je n’ai pas commencé ce projet parce que j’avais un ego démesuré et que je voulais crier tout haut : moi Moi MOI ! J’ai toujours eu un problème avec mon image et je m’apprécie que rarement sur une photo. C’est peut être pour ça que j’aime être de l’autre côté du viseur. J’ai aussi du mal à me sentir à l’aise quand je suis au centre des attentions. Juste pour l’anecdote ; à notre fête de départ, j’ai du faire un discours devant près de 80 personnes. Même si c’étaient des amis, j’étais assez mal à l’aise. Les gens m’ont dit que ça ne se voyait pas. C’est normal, je donne le change mais au fond de moi j’avais juste envie d’aller me cacher !

Ce projet EGO est donc un challenge pour moi. Réussir à m’accepter en photo. J’ai ramené deux photos de mon récent passage à Marseille. L’entrée de l’appartement de mes amis donnait pile en face de l’ascenseur. Un ascenseur qu’ils n’utilisent pas d’ailleurs car ils logent au rez de chaussée. La lumière est toujours allumée dans la cabine et un miroir se trouve à l’intérieur. Je suppose qu’on met souvent des miroirs dans les ascenseurs pour que les gens claustro ne se sentent pas oppressés par l’espace exigu. Quoi qu’il en soit, ce miroir m’a permis de jouer avec mon reflet. C’est le jour de mon départ que j’ai eu l’idée d’utiliser des masques qui traînaient chez mes amis. Vous pouvez voir sur les photos ci dessous, l’évolution de mon travail au cours de ces 3 jours.  La dernière photo est celle que j’ai retenue. J’ai incliné un peu ma tête, ce qui donne un petit côté flippant voire malsain à la photo.

La photo d’ouverture est un grand classique à une petite exception. J’avais repéré cette vitrine avec cet énorme impact. Beaucoup de personnes auraient essayé de caler l’impact sur le reflet d’un passant. Pas moi. Dès le début, je savais que c’est ma tête à moi qui devait être couverte par l’impact. Inutile de passer sur un canapé pour faire analyser cette démarche. J’ai juste trouver ça très esthétique et ça collait bien avec mon projet EGO. J’avais dans mon dos le ciel bleu qui m’offrait un beau reflet uniforme. La mise au point a été réalisée sur la vitre en mode macro. J’ai attendu que des personnes complètent ma composition pour cliquer. Même si il n’y avait pas foule qui passait sur ce trottoir, j’ai quand même pu obtenir ce que je voulais. Notamment deux personnes dont l’une d’entre elle qui me regarde en se demandant ce que je faisais.

C’est très égocentrique comme démarche. Ne dis donc pas qu’en photographie de rue, on a beau photographier les autres, mais qu’au final, c’est nous même que nous dévoilons dans nos photos ? Mes photos en disent beaucoup sur ce que je suis et sur ce que je ressens au moment où je fais les photos.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR et le Ricoh GRD 4.

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• Point de vue légal

Les enfants ont un droit à l’image différent des adultes dans le sens où ce sont leurs parents qui sont les dépositaires de ce droit. Comme pour les adultes, rien ne nous interdit légalement de prendre leurs photos, mais ce qui pose problème bien sûr, c’est de rendre public ces photos. Pour les adultes des jurisprudences ont été rendues dans des litiges opposant des photographes de rue à des personnes qui se plaignaient que leur droit à l’image ait été bafoué (parce qu’ils apparaissaient sur des photos). La liberté d’expression artistique prend le pas sur la liberté individuelle (dans les lieux publics) dans la mesure où la photo ne porte pas atteinte à la dignité de la personne photographiée ou leur cause un tort. Il en va de même pour les enfants.

• Point de vue éthique

Comme de nombreuses personnes, je suis père de deux enfants en bas âge. Comment est ce que je réagirais si quelqu’un les prenait en photo ? Je vais être honnête avec vous, ça me surprendrait. Le problème c’est qu’on vit maintenant dans une société qui a perdu son  innocence. La faute à toutes ces histoires sordides où des enfants ont été abusés. Notre société est devenue très suspicieuse et d’une manière générale, on se méfie de tout comportement inhabituel avec les enfants. Moi le premier, je suis très attentif à ce qui se passe autour de mes enfants dans des lieux publics. Faire des photos d’enfants en photographie de rue est assez délicat. Vous ne savez pas comment va être interprété le geste photographique.

Certains préfèrent rester éloigner des enfants car ce sont des sujets trop sensibles. Je ne pense pas que ce soit le cas. Je pense juste que la réaction (si réaction il y a) risque d’être plus épidermique car on touche à la progéniture des gens. Personnellement, je suis naturellement attiré par les enfants dans la rue. J’aime leur candeur et leur joie de vivre. Ils sont imprévisibles et nous offrent toujours des situations intéressantes à photographier. Les enfants voient la vie comme un jeu et sont constamment en train de s’amuser. Assez souvent j’essaye de les photographier de manière discrète sans éveiller les soupçons des parents ou sinon je montre aux parents que la situation me paraît amusante et c’est la raison pour laquelle je fais une photo. Le sourire permet souvent de valider tacitement l’acte photographique. C’est le cas pour cette photo ci-dessous réalisée à Bath lors de mon récent passage en UK. J’ai vu cette maman qui s’amusait avec ses trois filles dans la rue. Quand j’ai vu cette scène, je me suis précipité dessus et j’ai pris la photo en souriant car j’étais réellement amusé par cette scène. La mère m’a rendu ce sourire car elle savait que je n’étais pas une menace.

Revenons à la photo d’ouverture de ce Blog. Ici, j’ai opéré de manière discrète sans que les parents ne se doutent que je prenais la petite fille en photo. Mon petit Ricoh GR me rend très discret et surtout inoffensif. J’évite d’être intrusif avec les enfants, préférant garder un peu de distance. J’ai essayé de faire une photo en tentant de capturer une attitude intéressante, mais j’ai eu beaucoup de mal. Je les ai un peu suivi car le papa a pris la petite fille sur les épaules et j’attendais qu’il se passe quelque chose. Comme très souvent dans la rue, il ne se passait rien. Nous avons remonté la rue Gaston de Saporta, puis nous sommes passés devant la cathédrale. Je me suis dit à ce moment qu’il n’ y avait rien à attendre. Que je n’aurais pas ma photo. C’est à ce moment que le père et la petite fille se sont retournés, m’offrant finalement cette photo intéressante. J’aime beaucoup cette photo car il y a beaucoup de simplicité dans celle ci. C’est une photo qui respire la joie de vivre et la petite fille se détache parfaitement sur le ciel avec son moulin à vent.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR et le Ricoh GRD 4.

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