En tout cas, je tiens à vous souhaiter à vous et à votre famille une bonne et heureuse année 2024. Dr nous côté, nous avons commencé cette nouvelle année en Thaïlande. Nous avons embarqué le 27 décembre juste après Noël et nous resterons là bas jusqu’au 14 janvier. Ca fait 5 jours que nous sommes sur Bangkok et nous prenons l’avion pour aller dans le nord à Chiang Mai où nous allons rester quelques jours avant de descendre ver Phuket.

Noël est passé par là et comme j’ai été relativement sage en 2023, le Père Noël m’a mis sous le sapin un nouvel objectif pour mon Fujifilm X-E2. Comme je l’avais déjà écrit dans un précédent Blog, je comptais m’équiper d’un 23 mm (35 mm FF équivalent) car le 7Artisan 35 mm 0.95 était un peu gros et la focale trop serrée manquait de polyvalence. Je tiens à dire que j’adore cet objectif et qu’il restera sûrement ma focale préférée pour les portraits. Donc me voilà avec un TTArtisan 23 mm f1.4 sur mon Fujifilm X-E2. Un objectif entièrement manuel, compact et qui n’a coûté que 80€ !

Je me suis dit que je ferai toute le voyage avec cette focale. J’ai donc laissé à la maison mon 18 mm f2 et mon 35 mm f0.95. Néanmoins, j’ai pris mon Ricoh GRD IV en backup, car je ne savais pas si j’arriverai à me faire à cette focale. Je n’avais aucun doute pour les photos de voyage pour documenter notre séjour, mais je me posais plus de questions concernant le côté « Street Photography ». Même si ce séjour est essentiellement consacré à nos vacances en Thaïlande, vous me connaissez et je n’allais sûrement pas résister à snapper comme un fou.

Ca a été le cas ! Je n’ai pas fait à proprement parler de Street Sessions. J’ai profité de nos déplacements pour faire un peu de Street Photography. et franchement, il se passe tellement de choses dans les rues de Bangkok que juste le fait d’aller prendre le métro aérien (BTS) , offre suffisamment d’opportunités pour un gars qui habite sur une petite île perdue au milieu de l’océan indien ! Bangkok est une ville incroyable et il me faudrait des mois voire des années pour prendre la mesure de cette mégalopole. Il faudrait prendre le temps dans les quartiers, se poser pour aboutir à un résultat consistant. Je n’avais clairement pas le temps et j’ai fait avec ce que j’avais.

Revenons au 23 mm. Ca a été une très agréable surprise. J’appréhendais un peu ce changement de focale, car ça fait plus de 7 ans que je shoote exclusivement avec le 18 mm … La transition a été assez simple, même si l’objectif est manuel. Je crois que j’adore avoir la main sur la mise au point et je crois que un des gros points positifs est l’augmentation de la durée des batteries ! Elles n’ont jamais duré aussi longtemps ! J’étais aussi content de faire à nouveau du Zone Focusing. Je me suis calé à f8 et MAP à 3 m. Ca me donnait une zone allant de 1 m 60 à 20 m de net. Quand je shootais au viewfinder je m’amusais à changer l’ouverture et de faire précisément la MAP. En Street Mode, c’était très souvent shoot avec l’écran LCD en Zone Focusing comme avec mon Ricoh GRD IV. Mais parfois quand la lumière manquait et que je me trouvais avec  des ouvertures plus grandes (je suis même allé à shooter à f1.4 !), je faisais manuellement la MAP et je dois reconnaître que l’objectif est vraiment agréable à utiliser. La molette des ouvertures est crantée contrairement au 7Artisan, ce qui est vraiment un plus ! La bague de MAP est très agréable aussi et je parvenais à faire des MAP même en marchant. Par contre il y a un léger jeu au niveau de la baïonnette. Rien de rédhibitoire, mais c’était à noter.

Concernant la qualité d’image, je suis assez bluffé pour une optique qui ne coûte que 80€. Pour l’utilisation que j’en fais j’en ai largement pour mon argent ! Il est léger, rapide et compact. Tout ce dont j’ai besoin dans la rue pour la Street Photography. Et c’est aussi une focale qui sera plus polyvalente pour mes photos de famille avec moins de distorsions que le 18 mm. Pour ce qui concerne la Street Photography, la focale un poil plus serrée que le 18 mm ne m’a pas beaucoup gêné. Le Zone Focusing marche terriblement bien et c’est clairement l’arme ultime du photographe de rue !

Alors qu’on déjeunait dans Chinatown, je me suis mis en quête d’un magasin pour faire nettoyer mon capteur car il était criblé de poussières très gênantes … En shootant régulièrement à f8 ou f11, ces tâches rendaient mon post processing lourd et fastidieux. Le 31 décembre après-midi, me voilà dans Mega Plaza Chinatown au 5ème étage à faire nettoyer mon capteur. Un immeuble de 5 étages comme à Hong-Kong. Chaque étage a sa spécialité (jeux vidéos, figurines, jeux, électronique …). Ce dernier étage est entièrement dédié à la photo. Des milliers et des milliers d’appareils d’occasion (Leica, Minolat, Nikon, Canon, Pentax …). Aussi bien de l’argentique que du numérique. Et encore plus d’objectifs ! Je suis tombé sur un gars qui a passé 15 minutes sur mon Fujifilm X-E2 à le nettoyer et qui ne m’a même pas fait payer ! J’étais un peu sur le cul. c’est une prestation qui aurait coûté au moins 70€ en France. Me voilà donc près à passer en 2024 avec un capteur tout propre ! Faut dire que je ne l’avais jamais nettoyé depuis 2016 …

Voilà je vous laisse avec ce premier Blog de 2024. J’essaie de faire un Blog axé Street Photography dès que j’ai le temps ou la motivation !

Toutes les photos ont été faites avec le Fujifilm X-E2 et le TTArtisan 23 mm f1.4.

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J’ai croisé de nombreux photographes ce jour là. Facile de repérer ceux qui travaillent pour des journaux. Ils sont bardés de plusieurs appareils, de gros objectifs super lumineux. Ils sont souvent postés en hauteur et en avant des manifestants pour les prendre en photos. Il y avait aussi des photographes qui documentaient pour le compte des formations syndicales. Je ne compte pas ceux qui immortalisent ce mouvement populaire du peuple avec leurs smartphones. J’étais dans la rue ce mardi, car comme de nombreux français, je trouve cette réforme injuste. Ce gouvernement n’a pas arrêté de faire des cadeaux aux plus riches pour nous dire ensuite qu’il va falloir travailler plus pour financer notre système de retraites. Depuis la crise Covid et la guerre en Ukraine, les riches sont devenus encore plus riches. Apparemment ce n’est pas la crise pour tout le monde … Il suffirait de taxer un peu plus les riches pour résoudre le problème. Ou sinon augmenter les salaires pour qu’il y ait plus de cotisations pour remplir les caisses, mais le patronat s’y oppose. On en est à nous demander de travailler plus alors qu’on sait pertinemment que passé 50 ans, vous êtes considérés comme un boulet et que personne ne voudra vous employer. Bref je ne vais pas faire un laïus sur cette réforme car il s’agit avant tout de Street Photography ici !

Mardi dernier donc, je suis allé manifester contre la réforme et bien sûr j’étais allé documenter cette manifestation. Je n’avais encore jamais vu autant de monde dans les rues de Saint-Denis, preuve s’il en est que les citoyens se sont mobilisés pour montrer leurs mécontentements. Des retraités, des étudiants, des enfants avec leurs parents, des mamans et leurs poussettes. Bref un mélange très hétéroclite. Les manifestants étaient regroupés par syndicats et donc par ordre « d’importance » ! La CFDT menait le bal, suivit par la CGTR  et l’UNSA. D’autres syndicats moins représentés suivaient ensuite. Il y avait des ambianceurs devant chaque groupe qui haranguaient les militants pour  être le plus bruyant possible. Je suis beaucoup resté à côté des « rouges », la CGTR car ils utilisaient savamment les fumigènes pour donner de l’ampleur à la manifestation. Il y avait un petit côté « chaos dans la rue » là où ils passaient. Bien sûr c’était de la mise en scène. Avec la fumée et les micros, j’avais parfois l’impression que j’étais à un concert ! La manifestation s’est déroulée dans de très bonnes conditions sans débordements. La police était très discrète et s’occupait juste de barrer les routes qui interféraient avec le cortège. Il devait y en avoir en civil parmi les manifestants, mais franchement, l’ambiance était bon enfant.

Les rues étaient vraiment bondées et c’était vraiment excitant de se retrouver au milieu de toutes ces personnes. Ca m’a rappelé Rome, Paris et même Marseille. Ces villes où franchement il est hyper simple de faire de la Street Photography. Certains ne vont pas être d’accord avec moi en disant que ce n’est pas parce que les rues grouillent de monde que c’est simple de faire de la Street. Mouais … Je répondrai juste que ce n’est pas simple de faire de la Street avec des rues quasi vides … Ici à la Réunion, je fais avec ce que j’ai. Je suis assez surpris de voir qu’en fin d’année, j’arrive à avoir une dizaine de photos dont je suis fier sur Saint-Denis. Ce mardi, avec ses rues bondées, j’avais juste à être attentif pour voir des opportunités et je ne me suis pas limité à uniquement des photos de la manif, mais je me suis aussi intéressé aux gens qui gravitaient autour du cortège. J’ai ainsi pu faire un peu de layers et du close up. Bref je me suis régalé. J’ai vraiment réalisé ces photos au cœur de la manif. Il n’y avait pratiquement pas de photographes au milieu du cortège. Ce qui intéresse les journaux, ce sont des photos montrant l’ampleur de la manifestation. Moi je trouvais plus intéressant de me retrouver au plus près des gens. Mardi prochain, il y a un nouvel appel à descendre dans la rue. J’y serais !

Je vous mets ci dessous, d’autres photos prises lors de cette journée. Elles ont toutes été faites avec le Ricoh GRD IV.

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Depuis que je me suis retiré de toute plateforme de partage de photos, je ne regarde plus le travail des autres. Pendant plus de 4 ans, j’ai regardé un nombre incalculable de photos. J’ai été soufflé par certaines photos. Même époustouflé par d’autres.  Mais une certaine lassitude s’est aussi installée car je me suis rendu compte que c’était une course au sensationnalisme. C’était devenu une surenchère. Toujours plus. C’est d’autant plus vrai pour les photos qui sont envoyées pour les compétitions.

Vous savez quoi ? Rein n’a vraiment changé depuis que je me suis éloigné des réseaux sociaux. C’est cette surenchère qui m’agace. Je me rends compte que ce genre de photos génèrent chez moi une émotion instantanée [Waouhh !!] mais qui retombe assez vite. Pourquoi ? Ces photos ont toujours le même style calibré pour les concours. Des juxtapositions, des superpositions, des photos burlesques, des photos qui jouent sur la couleur … Bref oui ces photos sont plaisantes à l’œil, mais au final c’est à l’image des réseaux sociaux. On les regarde, on sourit et [Next !] on passe à la suivante …

Ce genre de photos ne m’intéresse plus car depuis plusieurs années maintenant, j’ai une approche plus documentaire de la rue. Je me rends compte que j’ai une vision très old school de la Street Photography. Je photographie des scènes très ordinaires et banales tout simplement car la rue est comme ça 99% du temps. Parfois il se passe quelque chose inhabituel ou d’extraordinaire. J’essaye juste d’être un peu créatif sur ma composition, mais je n’essaye pas de faire des photos qui ressembleraient à des toiles surréalistes. Je tiens beaucoup au côté documentaire de la chose.

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GR3. Pour une raison que j’ignore, la qualité des photos dans le Blog est assez médiocre. Vous pouvez cliquer sur la photo pour avoir une meilleure qualité dans la vignette qui s’ouvrira.

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J’ai besoin de connaître la ville, comprendre comment elle fonctionne pour me sentir à l’aise et faire des photos sans effort. Je suis assez admiratif des photographes qui arrivent à faire des photos partout lorsqu’ils voyagent. Bien sûr j’arrive à faire des photos n’importe où, mais J’ai besoin de temps sinon je ne me sens pas connecté avec ce que je fais et les choses sont plus compliquées. Quand je suis allé sur Paris pour quelques jours, j’ai ramené de belles photos, mais ça n’a rien à voir avec ce que j’ai fait à Aix-en-Provence ou sur Saint-Denis.

J’ai besoin de vivre dans la ville où je photographie pour m’imprégner de l’ambiance et au final faire partie de cette ville que je photographie. Même si j’ai pu faire un travail intéressant à Bristol ou j’étais resté 7 jours, je n’ai fait qu’effleurer la surface de cette ville… Il y a toujours au début ce moment où la découverte même de la ville vous rend curieux et où vous avez cette espèce d’euphorie qui vous permet de faire de belles photos. Par la suite, le soufflé retombe car il n’y a plus cette effet de nouveauté qui vous portait et c’est là que c’est compliqué … Mais le meilleur est à venir et c’est là qu’il faut insister, se renouveler, et il faut beaucoup plus de temps pour dompter en quelque sorte la ville. Pour moi ça se compte en mois. Il me faut du temps pour me sentir libéré et que les choses se mettent en place. En gros après avoir vécu à Aix-en-Provence et maintenant à Saint-Denis, je dirai qu’il me faut en gros 18 à 24 mois pour arriver à ce stade.

Je parle de mon expérience. Je ne sais pas si c’est valable pour d’autres photographes. Certains n’arrivent pas à faire de la Street Photography là où ils vivent et ne font des photos qu’ailleurs lors de déplacements. Impensable pour moi, mais on est pas tous pareils et c’est tant mieux ! Ce qui est important pour moi, c’est comme je l’ai dit de comprendre comment fonctionne la ville. J’ai besoin de ça pour savoir où aller faire des photos, à quels moments… C’est d’autant plus important dans une ville Comme Saint-Denis.

Ce n’est pas une ville touristique avec des places qui concentrent des personnes. C’est l’antithèse d’Aix-en-Provence. Ici c’est une ville très différente et il faut savoir où il y a de l’action. Et aussi quand ! Je savais déjà que les lundis, les rues étaient assez désertes car la plupart des magasins étaient fermés. Mais je viens juste de réaliser (au bout de 18 mois…) que les vendredis, la plupart des petites stands tenus par la communauté arabe étaient absents car c’est le jour le plus important pour la prière des musulmans ! Mine de rien ce sont des petits détails qui font que la rue n’est pas la même ces jours là. Pendant les vacances scolaires, les rues sont beaucoup plus animées aussi.

Cette compréhension de la ville est essentielle pour moi pour me sentir à l’aise. J’ai passé suffisamment de temps à arpenter inlassablement les mêmes endroits de la ville pour me l’approprier et ressentir une certaine légitimité à la photographier. Je ne suis plus un touriste de passage ici. Je vis ici et je documente dorénavant la ville de Saint-Denis. Il y aura des jours sans où mes yeux ne verront rien, où ma carte SD sera pleine de daube sans intérêt, mais c’est le lot de tout photographe de rue. On rentre souvent frustré par nos petites sorties dans la rue. Mais je sais comment fonctionne cette ville. C’est déjà ça.

Toutes les photos ont été faites avec le Fujifilm XF10.

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Ils ont donc lâché leurs écrans et sont partis comme des balles dans le jardin pour s’amuser. Ils sont venus au bout d’un moment réclamer une bouteille de plastique vide pour leurs petits jeux. On a commencé à entendre des bruits de bouteilles qui s’écrasaient au sol. Je suis allé les voir et ils s’amusaient à remplir une bouteille d’eau et à la balancer depuis une certaine hauteur sur le sol. Comme quoi, une simple bouteille en plastique leur suffit ! Ronan est revenu au bout d’un moment trempé. Je crois que j’ai compris ce qui se tramait maintenant là bas. Je suis allé avec mon Ricoh GR car les enfants s’amusaient avec de l’eau et comme vous savez, c’est un combo qui marche toujours bien : enfants + eau !

Les T-shirts et shorts avaient été jetés par terre et ils s’aspergeaient dorénavant d’eau. Mes parents n’ont pas de piscine et qu’à cela ne tienne, ils avaient un robinet, un tuyau d’eau, c’était largement suffisant ! C’est comme ça qu’ils se sont amusés à s’arroser dans le jardin. Je sais pertinemment les risques que je prends en étant près d’une source d’eau avec des enfants. J’ai déjà tué quelques Ricoh GRD4 comme ça. Mais c’est plus fort que moi et comme les petits papillons attirés par la lumière, moi c’est l’eau qui m’attire … Bon je vous rassure tout de suite, le Ricoh GR va bien. Il a bien pris une petite éclaboussure, mais rien de grave (enfin j’espère…).

On a mis fin aux petits jeux car on devait rentrer à la maison. Ils ont continué un petit moment à s’essayer à marcher sur les mains avec plus ou moins de succès. Mes parents ont ces grandes baies vitrées qui nous permettent d’avoir une vue sublime sur Saint-Denis, mais aussi sur la mer. En cette fin d’après midi, les reflets étaient juste magnifiques et m’ont permis de réaliser une belle photo de Joachim en train de se sécher. Moi qui suis très rarement sur les photos (normal car c’est moi les prends …), je suis content d’être avec lui sur celle la.

J’ai fini par immortaliser mes deux petits gars après leurs jeux d’eau. Allez ouste, il est temps de rentrer à la maison !

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR.

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Même si j’ai fais ta connaissance grâce à la photographie de rue, la vidéo c’est ce qui te permet de gagner ta vie. J’ai rarement rencontré des gens avec un sens de l’auto-dérision comme toi. Personnellement, je trouve tes vlogs hilarants. Les sujets abordés sont très bons et tout cela n’est pas pris au sérieux comme c’est souvent le cas sur YouTube. Un nom me vient à l’esprit. Tu es l’antithèse d’un gars comme Sean Tucker. Est-ce un créneau que tu as volontairement cherché à occuper ou est-ce simplement ainsi que tu voies les choses?

Hey Jeff, j’aurais aimé pouvoir produire plus de contenu Youtube sur une base plus cohérente et merci d’avoir trouvé mes vlogs hilarants (au moins quelqu’un trouve ça bien) … J’essaie d’être moi-même dans mes vidéos. Essayer d’être quelqu’un d’autre n’a jamais joué en ma faveur. Tout le monde n’aimera pas mon style de contenu ou mon humour, mais c’est ce avec quoi je suis à l’aise et c’est ce qui me rend heureux.

J’essaye aussi de faire du vlog de mon côté, en montrant des vidéos POV pour montrer comment je fonctionne dans la rue, mais au final j’ai réalisé que c’était très compliqué car il y avait trop de choses à gérer. La vidéo, la photo … Au final, rien n’était bon. Comment parviens tu à gérer à la fois la vidéo et la photographie ?

J’étale généralement mon travail. Un jour, je filme mes introductions ou ma session d’improvisation, le lendemain j’apporte mon DJI Osmo Pocket, le fixe sur mon sac à dos et filme mon POV pendant que je traine dans la rue, et les 2-3 jours suivants, je me concentre simplement sur la Photographie de rue. La partie la plus difficile pour moi est la photographie de rue, j’ai besoin de rassembler suffisamment d’images dont je suis satisfait pour produire une vidéo. Sinon, cela peut traîner. J’ai essayé de rester occupé pendant COVID et de documenter les changements et le vide dans ma communauté. J’ai des photos qui me satisfont vraiment. Cela fait presque 2 ans que je photographie de manière assez sporadique. 2018-2019 Je me suis concentré sur mon documentaire Fill The Frame, donc je n’ai pas fait beaucoup de photographie de rue par moi-même. En 2020, j’ai perdu mon travail, je voulais donc poursuivre sur Youtube et j’ai remarqué que la cohérence est ce qui marche. J’espère revenir bientôt à la création de vidéos plus courtes.

Tu as mis ton travail dans les rues d’Honolulu en veille pendant plus d’un an pour te consacrer uniquement à un projet qui te tenait particulièrement à cœur. Il s’agit précisément d’un documentaire sur la photographie de rue. Peux tu me dire comment t’est venue l’idée?

J’ai toujours aimé les documentaires. À l’université, quand j’étais à l’école de cinéma, tous les étudiants étaient dans des productions cinématographiques et des récits, mais j’étais l’étrange gars qui était dans la production de documentaires. J’ai même fini par remporter le prix du meilleur court métrage documentaire pour ma classe senior. J’ai fait quelques courts documentaires ici et là après mes études, mais j’ai toujours voulu m’attaquer à un projet de long métrage. C’est là que ma passion de la rue et du documentaire ont lancé le projet. À l’origine, l’idée était de documenter une personne dans chaque grande ville du monde, mais étant donné que ce projet serait financé de ma poche, le coût du voyage et le temps le rendaient irréaliste. Je me suis restreint aux États-Unis et en particulier à New York où la photographie de rue y respire encore beaucoup. New York a un bon mélange de photographes modernes et de photographes de rue de la vieille école que j’ai pu trouver de la diversité dans le genre dans une ville.

À ce jour, il y a eu très peu de documentaires sur la photographie de rue alors qu’il y a un énorme enthousiasme pour la pratique. Les fabricants d’appareils photo le comprennent car ils surfent sur le nombre croissant de personnes qui viennent à la photographie de rue. Peu ou pas de visibilité pour la photographie de rue. Est-ce précisément la pratique qui est trop abordable ?

Lorsque vous êtes nouveau dans la photographie, les genres qui vous viennent immédiatement à l’esprit sont les portraits et la photographie de paysage. Il y a aussi un certain fossé entre ce qui est considéré comme la photographie de rue et ce qui est la photographie documentaire, et le photojournalisme et la liste est longue. La photographie de rue peut être facile à faire mais difficile à bien faire. N’importe qui peut utiliser son appareil photo ou son iPhone et prendre une photo dans la rue. Nous le voyons tous les jours sur nos flux Instagram. La beauté de la vraie photographie de rue est de capturer cette fraction de seconde qui captive vraiment et résonne avec la personne moyenne. Facile à faire, difficile à bien faire.

Nous avons eu une période dorée avec tous ces grands maîtres. Mais depuis, il y a très peu de noms qui représentent la photographie de rue comme HCB ou Winogrand. Je ne pense pas que ce soit un problème de qualité car il y a de superbes photos partagées sur les réseaux sociaux. J’ai l’impression qu’aujourd’hui les gens prennent des photos pour satisfaire leur ego et être célèbres. Quand on voit le travail que quelqu’un comme Viviane Maier a fait, on se dit que l’on en est loin aujourd’hui …

Je pense que seul le temps nous dira qui seront les prochains grands Maîtres de ce genre. Et de nombreuses images vieillissent comme le vin. Couronner quelqu’un aujourd’hui en tant que le nouveau Michael Jordan ou Lebron James de la photographie de rue est trop difficile. Il n’y a pas de ligues, de commission ou de compétition olympique pour la photographie de rue (Oui, je sais qu’il y a des concours de photographie comme Miami Street Photography Festival et Streetfoto San Francisco). C’est donc juste difficile, trop de photographes de rue dans le monde entier et maintenant, il y a aussi certains des plus vieux photographes de rue qui sont découverts parce qu’ils publient leurs archives sur les réseaux sociaux.

C’était un peu fou de faire un documentaire sur la photographie de rue. N’avais-tu pas peur de ne pas trouver ton public pour ce genre de film?

Non, je n’avais pas peur de trouver mon public. La photographie de rue est une niche et une chose tellement culte que je savais qui était mon public dès le départ, même s’il ne s’agissait que de dix personnes. Le fait de savoir que ce film intéresserait la foule des photographes de rue m’a donné la confiance nécessaire pour avancer dans la production du film.

Quelle a été la partie la plus difficile de ce projet? Trouver des fonds? Trouver un angle d’attaque? Trouver un fil conducteur?

Le plus dur… jongler avec tout. Tout cela a été fait pendant que j’avais mon travail de jour, ma famille, etc. Je n’étais pas payé pour produire ce film, c’était un travail d’amour. Les projets de passion demandent beaucoup de sacrifices et des nuits blanches. Devoir disséquer toutes les histoires et les tisser ensemble d’une manière qui avait du sens était un défi. De plus, ne pas vivre à New York était la partie la plus difficile, si je pouvais passer plus de temps à New York, j’apprendrais peut-être à connaître un peu plus le casting et qui sait ce qui en serait sorti.

D’ailleurs, tu n’as pas été aidé par la pandémie. Il me semble que tu as soumis ce documentaire dans différents festivals de photographie de rue. Peux tu me dire comment le documentaire a été reçu ? Quels étaient les autres moyens de promotion?

Bien que le film ait été tourné entièrement avant la pandémie, la pandémie n’a pas aidé car elle a affecté les festivals de cinéma et repoussé leur programmation plus loin. Le film est entré dans six festivals et a été bien accueilli par ceux qui l’ont regardé. En ce qui concerne la promotion, idéalement, j’aurais un publiciste, mais je ne fais actuellement que la promotion via les médias sociaux, quelques sites Web de photographie de rue, et j’espère que lorsque les gens le verront, le bouche à oreille jouera un grand rôle. J’aimerais que cela soit vu par autant de fanatiques de photographie de rue que possible!

Où peut on trouver ton documentaire?

Veuillez le consulter à la demande sur https://vimeo.com/ondemand/filltheframe et connectez-vous avec moi sur Instagram ou Facebook à @filltheframefilm.

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Comme vous pouvez vous en douter, je me suis lassé rapidement de Marseille. Enfin pas vraiment de la ville, mais de faire la route pour faire des photos. Au final, après avoir passé plus de quatre années à documenter les rues d’Aix, il est évident que l’ennui n’avait rien à voir avec Aix, mais venait plutôt de moi. Je pense que ça doit faire partie du processus d’appropriation d’une ville quand on fait de la Street Photography. C’est ce que je ressens en ce moment dans les rues de Saint-Denis. Je ne prends pas beaucoup de plaisir et ça se ressent dans mon travail. Mes yeux sont paresseux et je ne suis plus attentif quand je me ballade dans les rues.

Alors comment combattre l’ennui ? Comment retrouver le plaisir de faire des photos ? Si j’avais les réponses à ce problème, ce serait trop simple… J’ai lu quelques livres photos. Toutes ces photos faites dans des grandes métropoles ou dans des endroits exotiques n’ont fait que me déprimer encore plus. Je me plains mais certains aimeraient bien pouvoir simplement sortir de chez eux. La pandémie actuelle oblige bon nombre de personnes à rester chez eux. Ici sur l’Île de la Réunion, pas de couvre feu, de confinement light. Le virus n’est pas très actif et on continue de vivre avec un semblant de normalité (masques, gestes barrière).  De quoi me permettre de faire de la Street Photography en toute liberté, mais non, c’est dans la tête que ça se passe et mon cerveau et mes yeux doivent être confinés eux …

Pour essayer des choses différentes, je me suis dit que changer d’appareil me permettrait peut être de voir les choses différemment et de me remotiver. C’est bien connu des gens atteint de GAS (Gear Acquisition Syndrom), que c’est LA solution à tous les problèmes ! Un nouvel appareil et c’est reparti ! Bon je vous rassure tout de suite, je n’ai pas investi un seul cents dans un nouveau boitier. J’ai juste ouvert mes placards et j’ai ressorti mon vieux Ricoh GR. Celui qui possède un capteur APS-C de 16 MP et qui a la fâcheuse habitude de chopper la moindre poussière qui traîne. D’ailleurs, je l’avais utilisé depuis moins de 2 jours que je me suis rendu compte que j’avais comme un gros cheveu sur mon capteur. Supeeer !

Bon ça ne m’a pas découragé même si il était assez mal placé (au milieu du capteur …). Il fallait que je change quelque chose, donc je ferais avec. Et là, j’ai redécouvert la Street Photography, mes yeux qui n’arrivaient plus à voir quoi que ce soit, se sont enfin ouverts et j’ai fait avec le GR des photos hallucinantes. Ma créativité a été multipliée par 1000 ! Ok j’en fais trop là ? Comment çà je ne suis pas crédible ?  C’est bien ce que les constructeurs nous promettent en essayant de nous vendre leur dernières camelotes à ouate mille euros non ? Avec leurs appareils photos de plus en plus performant, bientôt on pourra faire des photos de nuit sans le moindre bruit !

Alors non, switcher vers le Ricoh GR n’a rien changé du tout. J’ai l’impression d’avoir perdu mon Mojo. La vacances des enfants arrivent au bon moment. Je vais passer les prochaines semaines à plutôt fréquenter les plages et faire des petites virées avec eux. Comme à toutes les vacances scolaires, ce sera l’occasion pour moi de me ressourcer et de faire de la Street Photography autrement. D’ailleurs comme l’effet du GR est plutôt nul sur ma créativité, je vais peut être dépoussiérer mon Fuji XE2.

toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR.

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Quand j’ai commencé ce blog en mars 2016, je voulais interviewer des photographes que j’aimais. Je voulais en savoir plus sur eux, peut-être juste pour réaliser que c’étaient juste des gens ordinaires comme moi. J’ai interviewé des personnes très intéressantes et j’ai un peu abandonné cet exercice car j’avais l’impression de poser à chaque fois les mêmes questions. Dernièrement, j’ai voulu faire quelque chose de différent en appréhendant ces interviews comme une conversation avec un ami. Malheureusement pour John Harper, il serait le premier à expérimenter ce nouveau type d’interview. J’ai appelé ce Blog « John Harper revisited » car il a déjà participé à ce Blog il y a quelques années. Comme revisiter son travail, j’ai trouvé intéressant d’interviewer à nouveau les gens quelques années après.

Bonjour John, tu es l’un des premiers photographes de rue que j’ai interviewé pour le compte de mon Blog début 2017. J’étais déjà impressionné par ton travail à l’époque, mais en presque 4 ans, il a beaucoup évolué et dans le bon sens. Nous avons pu nous rencontrer lors de ma visite début 2019 près de chez toi entre Bath et Bristol. J’ai pu suivre tes traces et voir de mes propres yeux les endroits que tu avais photographié sans relâche. Je voulais te parler à nouveau de divers sujets liés ou non à la photographie de rue.

Nous sommes au beau milieu d’un nouveau confinement, quel que soit le pays dans lequel nous nous trouvons. L’Europe est à nouveau durement touchée par cette deuxième vague. Des restrictions sont mises en place par les gouvernements pour contenir cette pandémie. Quelle est ta vie quotidienne en ce qui te concerne? Est-ce un confinement light par rapport à celui du début d’année? Comment réussis-tu à documenter ces moments ?

Je ne sais vraiment pas dans quelle vague nous sommes parfois, mais d’une manière générale, la vie est la même. Au moment d’écrire ces lignes, nous avons un Lockdown-Lite en Angleterre, les enfants sont autorisés à aller à l’école cette fois-ci et cela contribue à un certain sens de la normalité. Bien sûr, j’aimerais être en ville en train de faire des photographies, je sais depuis le confinement précédent que c’est inutile, ce sera au sens propre et figuré une ville fantôme. Pour l’instant je continue à pratiquer, surtout quand on se promène dans la campagne avec les chiens, la caméra est avec moi tous les jours. Croyez-moi, quand ces rues s’ouvriront à nouveau, je devrais être au top avec toute la pratique que j’ai eue… enfin j’espère. Il n’y a pas de mariage ou des portraits à photographier, pour moi la photographie à ce niveau est terminée.

C’est typique de toi! C’est pareil avec ta photographie, tu es dur avec toi-même. J’aime cela parce que cela montre que tu as un œil critique sur ton travail. Cela fait un peu plus d’un an que j’ai créé ma chaîne YouTube. J’ai trouvé ça intéressant car je n’avais plus le temps de partager mes photos dans mes blogs et comme j’aime beaucoup la musique, associer des photos avec des artistes que j’aimais me semblait amusant. Et j’ai aussi l’impression de partager avec un public différent de celui qui fréquente mon site Web. Tu as également commencé il y a quelques semaines en créant ta chaîne pour partager des diaporamas. Qu’as-tu aimé dans cette nouvelle façon de partager ton travail? 
Le jury est toujours sur la chaîne YouTube. Jusqu’à présent, j’ai publié environ six diaporamas. J’aime aussi la musique, mais semble être coincé avec les thèmes gratuits d’Apple, j’utilise «Photos» sur l’iMac pour faire un simple diaporama. Je ne suis pas encore prêt à y consacrer de l’argent. Les diaporamas ne sont pas vraiment la meilleure option pour les présentations YouTube, cela dit que l’un de mes diaporamas a été visionné 1,3k, peut-être que c’est la voie à suivre. Il y a une rumeur dans notre maison selon laquelle le Père Noël pourrait m’apporter une GoPro. S’il le fait, je ferai un Vlog, ce ne sera pas aussi raffiné que ceux de Tim Huynh, c’est un cinéaste très accompli. Quelques promenades dans la rue en POV et peut-être faire certains de mes voyages à moto. Eh bien, juste des fragments du voyage s’il y a quelque chose d’intéressant, puis un point de vue de l’endroit où je photographie.

Pour continuer à parler de photographie, j’ai vu au cours des quatre dernières années ton style de photographie changer. Même si tu gardes toujours cette rigueur dans la composition qui caractérise ton style, le fait que tu aies adopté le 28 mm au lieu du 35 mm, cela a-t-il changé beaucoup de choses au final? Comment s’est passée cette transition, après tant d’années passées à photographier au 35 mm?
Je ne pense pas que cela ait beaucoup changé. Je peux certainement me rapprocher avec un 28 mm par rapport au 35 mm et conserver la mise au point sur tout le cadre. Le 28 mm n’a pas bougé de l’appareil photo pendant 10 mois, d’accord, avant que l’on puisse en dire autant du 35 mm. C’est une sensation légèrement plus large pour les cadres et c’est ce que je voulais. Le 35 mm est certainement plus polyvalent, mais j’apprécie énormément ce 28 mm. En fait cette semaine, alors que nous sommes dans un autre confinement, je me force à utiliser le 50 mm, je l’ai dépoussiéré. Je ne suis pas sûr que je l’aime beaucoup du tout, un travail vraiment difficile pour la mise au point manuelle et un cadrage très serré. Je vais l’écrire dans le blog.

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Septembre et octobre ont été de bons mois. Pourquoi ? A force de faire de la Street Photography, on sait quand les choses se passent bien et quand on galère un peu plus pour voir et capturer les choses. D’une manière générale, j’aime bien les mois qui suivent la rentrée scolaire car j’ai passé une partie de juillet/août (j’arrête de dire l’été car ici à la Réunion, c’est l’hiver !) à plus profiter de la famille avec les vacances scolaires. J’attends toujours avec impatience septembre pour avoir un peu plus de temps à consacrer à la rue. Ce fût encore le cas cette année et ces deux derniers mois, je me suis éclaté dans la rue. Mais je sais aussi qu’après des moments d’euphorie suivent toujours des moments de doutes, de remises en question. La rue est comme ça. Ne jamais considérer les choses comme acquises. Et c’est valable bien sûr dans les deux sens !

Vendredi dernier, j’étais de passage dans Saint-Denis comme d’habitude avant d’aller chercher les enfants à l’école. J’ai mes petites habitudes maintenant. Je me gare toujours aux même endroits et je vais marcher dans la rue marchande car je n’ai pas beaucoup de temps et je me dois d’être à la sortie de l’école pour récupérer Joachim et Ronan. J’étais à peine depuis 10 minutes dans le centre ville que je me suis fait interpeller par un gars que je croise souvent dans la ville. C’est un chinois qui est sûrement réfugié politique ou autre sur l’île. Il tient tous les jours avec quelqu’un de sa famille un stand dans les rues pour dénoncer le régime chinois responsable de tortures ou autres manquements aux droits de l’homme. Sur le stand, de nombreuses photos sont affichées pour étayer leurs propos. Je suis déjà passé devant et les photos sont clairement des mises en scène. On voit bien des scènes de torture, de prélèvement d’organes … mais ces photos ne sont pas vraies.

Je ne me suis jamais arrêté pour discuter avec eux. Je trouve ça très bien de dénoncer les agissements du gouvernement chinois qui est loin d’être une démocratie, mais je ne suis pas sûr que montrer ces photos qui sont juste des mises en scène sert leur cause. Bref, je me suis donc fait interpellé par ce jeune chinois qui m’a carrément gueuler dessus en anglais en me filmant avec son smartphone. Il me demandait pourquoi je les espionnais et pourquoi je les prenais des photos ? J’ai été assez surpris par la violence de ses paroles. Il avait les yeux plein de haine et semblait très en colère. J’ai essayé de lui parler en lui disant que je fais des photos dans la rue et qu’il se méprenait sur mes intentions. Il m’a traité de menteur (en anglais bien sûr), en me menaçant d’appeler la police. Je l’ai invité à le faire si il le voulait car je n’avais rien à cacher ni à me reprocher. Je lui ai montré rapidement ce que faisais sur mon smartphone, mais il n’en démordait pas. Pour lui, je l’espionnais lui et sa famille et j’étais un menteur. J’ai à nouveau essayé de discuter avec lui, mais  son avis était fait et il ne voulait pas discuter avec un espion …

A un moment, je lui ai demandé si il me considérait comme un espion parce que j’étais d’origine chinoise ? Il ne m’a pas répondu et je pense que c’était le cas. Peut on lui reprocher d’être parano ? Je ne sais pas ce que lui et sa famille ont vécu en Chine. Ils ont pu voir des choses atroces ou subir des choses qui les ont rendu sûrement très méfiants vis à vis des autres. Je ne sais pas ce qu’est leur histoire. Je ne le saurais jamais car il ne me parlera jamais. Je suis un espion à la botte du gouvernement chinois … On ne m’avait encore jamais fait celle là. Il est évident que dans cette situation là, il est impossible de faire entendre raison à cette personne. Déjà c’est compliqué de faire comprendre à des gens lambda pourquoi je fais des photos de parfaits étrangers dans la rue, mais là, avec des gens qui ont été sûrement persécutés et qui sont devenus méfiants sur tout, c’est mission impossible.

Cet épisode m’a pas mal ébranlé et m’a obligé à mettre sur pause mon travail dans la rue pour analyser certaines choses. Même si je sais que je ne fais rien de mal dans la rue, je me mets dans la peau des gens que je photographie dans la rue et je comprend que leurs questionnements vis à vis de ma pratique dans la rue sont légitimes. Pourquoi ce gars se permet de faire des photos de moi sans même me demander mon avis ? La loi est de mon côté, j’ai le droit dans les lieux publics de faire des photos de parfaits étrangers. Bon Ok je les partage après coup sur mon Blog ou dans des diaporamas et ça, concrètement je n’en ai pas le droit. Mais jusqu’à présent les jurisprudences ont tranché en faveur de la liberté d’expression artistique qui a prévalu sur la liberté individuelle. Je ne photographie jamais les gens dans des situations qui pourraient porter préjudice à leur image. Mais même en connaissant tout ça. Ces altercations me déstabilisent et me questionnent sur la pratique de la Street Photography.  Comme je l’ai dit dans le titre de ce Blog : « I’m just a human, after all … » . D’ailleurs ne jamais oublier aussi que ça s’applique aussi aux gens photographiés dans la rue. Eux aussi ont leur histoire, leur faiblesses, leurs drames …

Ca fait plusieurs jours que je ne suis pas retourné dans la rue. J’avais besoin de digérer cet épisode. Ca m’a touché, mais ça ne m’empêchera pas de retourner bientôt dans la rue. Parfois c’est important de se poser un peu pour analyser ce qu’on fait dans la rue. Je reste persuadé que ce que je fais est utile à ma façon, pour documenter les rues de Saint-Denis. Les photos obtiendront pour certaines d’entre elles un caractère documentaire dans plusieurs années. Jusqu’à présent, j’avais évolué dans un environnement qui m’avait tenu éloigné de la confrontation avec les gens que je photographiais. Comme je l’ai déjà souligné, c’est beaucoup plus difficile de faire de la Street Photography ici à l’Île de la Réunion. Mais je vais continuer car j’aime ça. Je ne parle pas de confrontation hein !

Toutes les photos on été réalisées avec le Ricoh GRD4.

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Ce jour là, au retour de vacances passées dans le Sud de l’île, un évènement est venu bousculer notre petite vie et surtout celle de notre petit gars Ronan. Double fracture tibia/péroné à moins de deux semaines de la rentrée. Pour tout vous dire, il n’est pas retourné à l’école depuis et Gwen mon épouse a vécu un deuxième confinement avec lui à la maison. Elle a encore fait la maîtresse pour lui pendant près de 6 semaines ! Depuis 3 semaines maintenant, Ronan a été déplâtré mais avait beaucoup de mal à marcher. Il est déjà pas bien épais et il a perdu beaucoup de muscles et ses tendons qui n’ont pas travaillé pendant ce long laps de temps, se sont rétractés et il fallait travailler avec un kiné pour retrouver de la souplesse.

On attendait cette date du 16 septembre avec impatience. On l’avait cochée sur notre agenda. Ronan allait enfin remarcher et le calvaire était enfin terminé ! Eh bien non … Il n’arrivait pas à marcher et c’était la douche froide. Il aura fallu 3 semaines de rééducation pour qu’il remarche. Il n’en est pas encore à courir mais les quelques séances de natation dans la piscine l’ont sûrement aidé. Il s’est remplumé et sa jambe cassée s’est musclée, mais il y a eu aussi un déclic dans sa tête. Il ne considère plus sa jambe comme cassée. Quand on lui avait enlevé son plâtre, il nous disait encore qu’il ne pouvait pas marcher et poser sa jambe car elle était … cassée ! On avait beau lui dire (le doc aussi) que la fracture s’était bien consolidée (radio à l’appui) et qu’il pouvait y aller, mais pour lui, ce n’était pas vrai.

J’ai donc comme je vous l’ai dit des histoires contrariées avec le Ricoh GRD4 dès que je m’approchais d’un peu trop près de l’eau. Mais c’est plus fort que moi. L’hiver est fini chez nous et l’arrivée des moustiques annonce le début de l’été. Les températures remontent tout doucement et les enfants ont les nageoires qui frétillent et veulent aller à l’eau. C’est d’autant plus vrai pour Ronan car il est coincé à la maison et la natation est vivement recommandée pour remuscler sa petite patte de poulet.

Ce premier jour de vacances, on devait faire nos bagages car on déménageait pour le temps des vacances chez mes parents car des travaux devaient avoir lieu chez nous. Au lieu de ça, on a fini à la plage avec un petit picnic improvisé avec des cousines et ma sœur. Les enfants étaient ravis de profiter de ce premier jour des vacances avec leurs cousins. Ronan avait encore du mal à se déplacer rapidement, mais ça ne l’a pas empêché d’essayer de glisser sur sa planche en essayant d’imiter son frère. Joachim d’ailleurs a un sens inné de la glisse. Il se débrouille très bien sur des skis, arrive à faire des choses incroyables sur une trottinette, n’a pas peur de s’essayer au skate et là c’était assez impressionnant de le voir courir et glisser sur sa planche sans tomber. En gros tout le contraire de moi. Même si je fais du snowboard, je ne serais pas capable de faire ce qu’il fait.

Après le déjeuner, il me tannait pour que je vienne faire des photos de lui, mais je me suis écroulé sur une serviette sous un arbre pour piquer un roupillon car j’étais debout depuis 05h30 pour aller bosser … Quand j’ai émergé, je les ai vus en train de s’amuser à glisser sur leurs planches. Ricoh au poignet, je suis allé immortaliser ces moments. Les enfants offrent toujours de superbes opportunités pour la photo. Ils sont imprévisibles et ont souvent des gestuelles très photogéniques. J’ai du passer près de 30 minutes à leurs côtés à les photographier.

Pour le processing, j’ai pas longtemps hésité avant de faire du Noir & Blanc. Le ciel bleu immaculé se prêtait bien au monochrome. Je pouvais exposer sur le ciel pour ne garder que les silhouettes des enfants. J’ai travaillé à ISO 80 pour garder beaucoup de piqué aux photos. J’ai aussi fait quelques photos en couleur en essayant de faire des compositions intéressantes, mais au final exposer sur les hautes lumières pour faire du minimaliste fonctionnait le mieux pour la situation.

Cette première semaine de vacances, on va partir quelques jours en bord de mer pour profiter de la plage et du beau temps qui annonce l’arrivée de l’été. Une petite pensée pour ceux qui sont dans l’hémisphère nord qui commencent à avoir froid. L’été arrive chez nous. On vous envoie un peu de chaleur depuis l’île de la Réunion !

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GRD4.

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