Mais j’y suis allé et j’ai été bien avisé car j’ai pu faire la connaissance de Paul McFarland ! Comme quoi parfois, les plus heureux des hasards peuvent émerger d’un truc qui ne s’annonçait pas forcément terrible. La discussion a commencé avec très peu de monde. On devait être une petite dizaine dans l’assemblée. Je pense que Paul et moi étions les seuls à ne pas connaître personnellement les deux protagonistes. Pour les autres, c’étaient des amis. Ce qui ressorti de cette conversation c’est que Quaniet a beaucoup monopolisé la parole. C’est le sentiment que j’ai eu. Il a tenu à nous parler de plein de choses, sa vision de la street photography. Il nous a aussi longuement parlé du groupe @humans.of.capetown qui avait créé sur le modèle de @humans.of.ny et qui compte de plus en plus d’adeptes. Très souvent sont donc organisées des photowalk dans Capetown où tout plein de photographes de réunissent pour shooter dans la rue.

Je vous avais déjà parlé des fameux street photographers qui traînent à certains endroits dans Capetown. Ces gars qui vous prennent en photo dans un environnement urbain et essayent de vous vendre les photos où vous faire participer à une petite séance improvisée de shooting dans la rue. Je pense que là, on est dans une définition littérale de la chose. Photographe de rue : je fais des photos dans la rue. En gros moi j’appelle ça faire des street portrait ou faire une séance de shooting dans la rue. Ce n’est nullement pour moi de la Street photography!

Le problème est que cette confusion se retrouve dans la philosophie de Quaniet concernant la street photography. En l’écoutant parler, je me rendais compte qu’on n’avait pas la même définition de ce que la street photography était. Pour Quaniet, dans la rue, c’était essentiel d’avoir l’accord des personnes pour les photographier. La loi l’imposait et qu’il discutait toujours avec les gens qu’il voulait photographier pour connaître leur histoire. C’est là que je me suis demandé si au final Quaniet n’a pas assimilé ce que faisaient les gars dans la rue (nos fameux photographes de rue) avec de la street photography.

J’ai déjà essayé par le passé, d’apporter une définition de ce qu’est la street photography. Je ne pense pas y être arrivé. C’est difficile de définir précisément ce que c’est. Par contre, je n’ai aucun de mal à dire ce que la street photography n’est pas ! Et faire des portraits de rue comme le fait Quaniet n’est absolument pas de la street photography ! Ça n’a aucun sens. Il fait de la photo de gens dans la rue mais ce n’est en aucun cas de la street photography ! Certains pourront me rétorquer qu’il existe un grand nombre de grands photographes de rue qui ont aussi fait des portraits de rue. La célèbre photo de William Klein avec le garçon qui pointe son pistolet vers l’objectif en est un exemple.

Même moi j’ai fait ce genre de photo. Ma photo de l’homme sur la plage à Marseille est un portrait de rue. J’ai abordé cet homme, j’ai discuté avec lui et lui ai demandé si ça l’embêtait si je prenais quelques photos. Ayant eu son autorisation, j’ai réussi à capturer un moment sans le faire poser. Mais ça reste quand même un portrait de rue.

Ok, mais c’est quoi la différence entre ce que j’ai fait ici et ce que fait Quaniet ? Il n’y en a aucune. Mais je sais la différence entre « faire un portrait de rue » et de la photographie de rue ! Le problème qui se pose là, c’est que Quaniet prêche auprès de son groupe @humans.of.capetown que ce qu’il fait est de la street photography et là je ne suis pas du tout d’accord. Je ne suis pas là pour me présenter en une espèce de dépositaire de ce qui est autorisé en street photography ou pas. Mais je considère qu’il est essentiel de connaître et d’étudier ce qu’ont fait avant nous les illustres photographes de rue. Et l’éducation se fait dans les livres et non pas sur les réseaux sociaux ! Hier juste avant de me coucher, YouTube m’a proposé une vidéo intitulée : Street Photography Top Selection August 2026. Je vous mets le lien ici.

Eh bien, c’est peut être juste mon avis et il ne sera sûrement pas partagé par tout le monde, mais clairement c’est de la Merde ! .Je ne suis pas allé au bout de la vidéo tellement c’était affligeant. C’est juste un exemple, mais je suis persuadé que YouTube regorge de ce type de contenu. Le problème c’est qu’avec les réseaux sociaux, les gens reproduisent ce qu’on leur définit comme comme une bonne photo. Et c’est sans fin. Je l’avais déjà écrit dans un Blog en 2019 : Social Media is killing Street Photography. C’est pour ça que je ne voulais pas assister au début à la conversation entre Quaniet et Patrick. Même au jeu des questions à la fin de la conversation, ça me démangeait de les interpeller sur le sujet, mais je me suis retenu car c’était leur moment à eux (ils avaient tous les deux une exposition lors de ce festival) et je n’étais pas là pour le gâcher ou lancer une polémique sur le fait que je ne les considère pas comme des photographes de rue. Mais je ne suis pas allé au vernissage de leur expo, n’étant pas en phase avec leur travail. Le but de l’écriture de ce blog n’est pas de dénigrer le travail d’autres photographes. Ne vous méprenez pas sur mes intentions. Je veux juste clarifier certaines choses pour éviter des malentendus. Faites des portraits de rue si ça vous plaît, mais n’appelez pas ça de la photographie de rue.

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV.

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La dernière fois que j’ai un truc de ce genre, c’était fin 2019. Gwen et les enfants étaient partis s’installer à l’île de la Réunion et je devais rester quelques temps encore en Hexagone pour des raisons professionnelles. J’avais pu partir à Rome et j’avais aussi squatter la maison d’amis à Marseille. Depuis, j’ai toujours voyagé en famille. Que ce soit en Afrique du Sud, à l’île Maurice, en Thaïlande, au Vietnam, à Nosy Be et plus récemment en Malaisie. Lors de pratiquement tous ces voyages, j’ai pu faire de la street photography en m’accordant du temps quand les autres voulaient rentrer se reposer à l’hôtel. Mais là cette fois, j’étais au Cap en solo ! Je pouvais sortir quand je voulais. Faire et refaire les mêmes endroits comme ça me chantait. Bref une totale liberté.

La première semaine, j’étais par contre contraint par les cours d’anglais qui me bouffaient une bonne partie de la journée. Je commençais à 8h30 et je terminais à 15h30. Mais même là, je parvenais à profiter un peu le matin et aussi de quelques heures avant de rentrer à l’hôtel. Quand j’ai su que j’allais passer plusieurs jours à Capetown, j’ai essayé de trouver des photographes de rue de là bas. Plusieurs collèges m’avaient déjà mis en garde sur la ville, qui est très belle mais assez peu sûre. Comme je comptais traîner pas mal dans les rues, ça m’inquiétait un peu et je me disais qu’un contact local serait utile pour des conseils.
Je me rappelais d’un photographe de l’époque Facebook qui était je croyais Sud Africain et habitait justement la région du Cap. Un certain Mac Farlane. Je me suis mis à sa recherche sur Google mais je ne suis pas parvenu à le retrouver… J’ai quand même essayé de googleliser Street Photography Capetown, dans le vague espoir que je puisse tomber sur lui ou sur d’autres street photographer. Mais je dois dire que je n’ai rien trouvé. J’ai utilisé le compte instagram de ma femme pour des recherches similaires. J’ai eu un peu plus de chances et je suis tombé sur deux photographes. Desmond Painter et Quaniet Richard. Pour le premier, un vague contact s’est établi et il ne m’a plus donné signe de vie. Too bad… Pour Richard Quaniet, je n’ai pas voulu le contacter car après avoir regardé son travail, ça ne correspondait absolument pas à l’idée que je me fais de la street photography… Lors de mes recherches, je suis aussi tombé sur des trucs étranges. C’était sur YouTube. Quand je vous dis que j’ai fait des recherches sur la Street Photography à Capetown, ce ne sont pas des conneries ! Je suis allé très loin. J’ai vu des vidéos de Capetown où on montre des personnes armées de reflex qui se postent à des endroits très passants et qui font des photos de gens dans la rue et proposent donc des séances de shooting directement dans la rue. Libre à vous d’accepter la séance ou pas. Le photographe vous envoie ensuite les photos réalisées en échange de quelques Rands bien sûr. Je ne connais pas les tarifs, mais sur les vidéos, les gars semblaient dire que ça rapportait pas mal! J’en ai vu quelques unsl lors de mon séjour à Capetown. Dans les vidéos, les gars disent donc qu’ils font de la street photography…
D’autres vidéos ou de photographes de rue que j’ai trouvé, ne font que des portraits de gens dans la rue et très souvent des photos de sans abris ou des photos d’apprentis gangsters… Je vous invite à essayer par vous même de faire une recherche et vous verrez de quoi je parle.
Tout ça pour vous dire que, je m’avancais en terrain inconnu et que j’appréhendais un peu car, je sais comment ça peut être compliqué de faire de la street photography à l’île de la Réunion, alors le faire dans un pays africain, plutôt pauvre, assez peu sûr…

Ce qui explique que mes premières sorties, je les ai réservées à des endroits plutôt consensuels, à savoir les endroits touristiques. Ça tombait très bien, le quartier malaisien de Bo Kaap était juste à 100 mètres de mon école d’anglais. J’y suis allé le matin très tôt avant les cours et même après. J’ai fait quelques belles photos là bas et j’ai même pu sympathiser avec des personnes du quartier qui passaient leurs fins d’après-midi à jouer aux dominos. C’étaient toutes des gens de la communauté musulmane de Bo Kaap et je l’appris des personnes très impliquées localement. J’ai pu discuter un peu avec eux de l’évolution du quartier et des changements qu’ils avaient vu opérer, eux qui étaient nés et avaient toujours vécus là bas. J’ai trouvé ça très intéressant. Je traînais là bas, car c’était un quartier très photogénique mais je m’intéressais aussi au quartier lui même. J’ai pu ainsi faire la connaissance d’un retraité qui s’appelle Sadik. Il a proposé de me trimballer en voiture pour m’amener à Kalk Bay, Hout Bay, Muizemberg, Simon’s, Camps Bay… En gros de me servir de guide pendant toute une journée ! Je lui ai demandé combien il me prendrait pour tout ça ? 1 200 Rands en tout et pour tout. Soit environ 60€. Je sais que le tarif habituel est de plus de 3 000 Rands…

Tout ça pour vous dire que je l’ai joué safe au début car j’appréhendais un peu d’être seul dans les rues de Capetown. De jour, dans le centre ville, je pense qu’il ne peut rien vous arriver car il y a des agents de sécurité à pratiquement tous les coins de rue. Je pense que la ville tient à ce que les étrangers en grande partie se sentent en sécurité. Surtout ne pas les faire fuir… Car ce serait une catastrophe ! Ce qui m’a énormément marqué, c’est le nombre de sans abris et de mendiants dans toutes les rues. Vous êtes très régulièrement sollicités par des mendiants. Des enfants, des femmes, des hommes, des junkies… Ce n’est jamais agressif mais assez dérangeant quand vous n’avez pas l’habitude d’être confrontés à ça. On m’a mis en garde. Cet argent sert surtout à alimenter le trafic de drogues. Ils vous demandent de leur acheter un truc à l’épicerie du coin. Ce qui se passe ensuite c’est qu’ils vont dans les épicerie pour faire reprendre ce que vous leur avez acheter contre du cash. Bien sûr le commerçant prend sa commission dessus. Et voilà du cash pour la drogue…

De jour, je vous ai dit que c’était plutôt safe, mais il faut néanmoins rester très vigilant sur ses affaires personnelles. La nuit, c’est une autre chose. On m’a clairement fait comprendre que c’était une no go zone. Si vous devez aller au resto ou chez des amis c’est en véhicule ou en Uber. Ne faites même pas confiance aux taxis ! La seule fois que où je me suis trouvé dehors après le coucher de soleil, je suis rentré en uber. Lors de la deuxième semaine passée à Capetown, j’ai essayé d’être un peu plus brave en fréquentant les abords de la Gare Grand Central qui fourmillait de gens qui venaient des banlieues et même des townships et qui convergeaient donc toutes vers le centre ville. Je sentais bien que j’étais à la frontière qui séparait deux mondes différents. J’avais vu un escalier qui amenait sur un marché au dessus de la gare et énormément de gens convergeaient vers là bas et je me suis dit que j’allais essayer d’y aller. Juste muni de mon Ricoh GR, je devrai passer assez inaperçu. En haut des marches, une femme qui vendait des fruits m’a demandé où j’allais comme ça. Je lui ai dit que j’allais juste faire un tour et elle m’a demandé de faire demi tour. Elle m’a dit que cet endroit était très dangereux et que je devais retourner de l’autre côté de la ville. Elle m’a regardé de bas en haut et elle m’a dit : « Regarde comme t’es habillé, regarde ton sac… » Vous devez vous demander comment j’étais habillé ? Je vous joint une photo de moi prise par un mystérieux photographe.

Vous voyez ? Une paire de jeans, un hoodie de couleur noire, un sac en bandoulière kaki. Ouaip, mais le gars est de type asiatique ! Ce qui aide en Asie, n’aidait pas ici. J’ai croisé très peu d’asiatiques à Capetown. J’ai suivi le conseil de la dame et je suis retourné dans la « safe zone »… Gwen m’avait aussi demandé de ne pas prendre des risques et de revenir en une pièce. Je dois vous avouer que j’ai réessayé d’y aller avec ce fameux mystérieux photographe là bas, mais même topo, des gens nous ont très gentiment fait comprendre qu’il ne fallait pas y aller car c’était très dangereux. Même des sociétés de taxis qui acheminent les gens des townships au centre ville, nous ont déconseillés de nous rendre là où nous voulions aller… Je voulais photographier un peu de Capetown un peu plus brut, j’ai dû me contenter des endroits plutôt sûrs. J’aurai pu prendre plus de risques et y aller quand même, mais parfois il faut savoir ne pas aller au delà des limites. Et vous savez quoi ? Il y avait déjà pas mal à faire dans les « safe zone »!

Qui est donc ce mystérieux photographe qui m’a pris en photo ?
Je vais déjà vous dire comment je l’ai rencontré. J’avais appris que mon séjour à Capetown coïncidait avec la deuxième édition du Festival Photo de la ville. De nombreuses exhibitions avaient lieu dans toute la ville et il y avait même des petites séances d’échange avec des photographes qui participaient au festival. J’étais donc allé à un échange entre Richard Quaniet et Patrick de Mervellec qui exposaient cette année.
Juste avant que ça ne commence, je me retrouve dans la table Leica qui sponsorise bien sûr le festival et il se trouve que Patrick de Mevellec a fait du travail pour la Fondation Leica. Je rigole avec un gars devant la table en disant que je n’ai pas de Leica car je tiens à mes deux reins ! Il me demande avec quoi je shoote et je sors mon Ricoh GR IV et lui me montre son Fujifilm XF10 tout abimé avec des morceaux qui manquent dessus. Je lui dit que j’aime bien cet appareil et que je regrette d’avoir vendu celui que j’avais. De fil en aiguille, on en arrive à parler du Ricoh GRD IV et le gars me trouve assez calé sur ce vieil appareil. A un moment le gars me regarde et me demande si par hasard je ne serais pas un certain Jeff Chane-Mouye ?? Je suis assez surpris qu’il connaisse mon nom et là il me sors qu’ils s’appelle Paul McFarland ! Le fameux photographe que je recherchais sans succès avant de venir à Capetown !!!

C’est vraiment une rencontre improbable et je suis sous le choc, mais vraiment très content de le rencontrer. On assiste à la discussion entre Quaniet et Patrick qui dure un peu plus d’une heure. Et en sortant on va boire un café dans une église. Vous avez bien lu. Ne pouvant plus entretenir les lieux, les églises accueillent des cafés ou des salles de concert de jazz… On reste un bon moment à échanger sur la Street Photography, sur cette heureuse coïncidence. J’apprends que je m’étais trompé et que Paul n’est pas Sud Africain, mais Irlandais. Il a vécu quelques temps à Paris où il a pu rencontrer de nombreux photographes que je connais, Philippe Blayo, Elizabeth Char et même Viktor Borst. Tous ces photographes, je les connaissais du temps où j’étais encore sur Facebook. Mais je n’en ai plus entendu parler depuis que je me suis coupé de tous les réseaux sociaux. Il échange toujours avec certains d’entre eux, qui se rappellent même de moi ! J’ai du passer quoi ? Un peu plus d’un an en tout et pour tout sur Facebook et Instagram. Remarque j’étais tellement le gars un peu énervé que forcément ça doit marquer !

J’ai proposé à Paul qu’on se revoit juste avant mon départ, histoire d’aller un peu dans Capetown faire des photos. C’est avec lui qu’on s’est fait remballer encore une fois en essayant d’aller sur le marché qui se trouve sur le toit de la Gare ferroviaire. On a finit par prendre le train pour aller dans le quartier de Woodstock. Un quartier qui était jadis malfamé mais qui commence à se gentrifier avec pas mal de petits cafés ou des ateliers d’artistes. On a un peu marché sur une grande avenue et franchement, ça ne m’a pas semblé si « hypster » que ça. J’ai trouvé ça plutôt « brut » et joli à photographier. Pas mal de gens qui traînent dans la rue, mais comme nous étions deux et que nous discutions en marchant, on ne nous interpellait pas. Je pourrais marcher seul là bas, même si je serais très précautionneux car comme souvent à Capetown, on sent qu’il y a une certaine tension qui règne dans la rue. Peut être que je ressens ça, car je ne suis pas black. Je suis asiatique et ça se voit comme le nez au milieu de la figure que je ne suis pas un des leurs. Et à Woodstock, contrairement au centre ville, il n’y a pas d’agents de sécurité… On était d’accord Paul et moi sur le fait que la Street Photohraphy est plutôt une activité solitaire, mais j’ai bien aimé avoir ses reflexions dans la rue et voir ce qui attirait son regard. Paul accorde beaucoup d’importances aux détails dans la rue, ce que je ne fais pas forcément. On a beaucoup parlé de notre vision de la Street Photography et on se rejoint sur de nombreux points pour pas dire la totalité. J’ai appris que Paul avait gagné un Fujifilm X100V à un concours Fujifilm en Afrique du Sud et je ne résiste pas à vous partager sa photo tellement elle est juste superbe !

Paul est vraiment un très bon photographe de rue et très passionné. Nous partageons une certaine préférence pour une Street Photographie plutôt old-school. Il shoote presque exclusivement en monochrome et pour pas mal de photos, je lui trouve un petit côté Trent Parke. Je vous invite à aller voir sa galerie Flickr pour voir de quoi je veux vous parler. C’est un peu le bordel son compte et je dois dire que son travail n’est pas particulièrement mis en avant et je trouve ça dommage car il y a vraiment des photos géniales si on prend le temps de fouiller un peu !

Que dire pour conclure sur Capetown ? Facile de faire de la Street Photography là bas ? Je ne sais pas. On est loin des pays asiatiques. Je pense que l’Afrique d’une manière générale ne m’a pas l’air facile à photographier. Autant je me sens à l’aise et sans complexe en Asie, autant je ne me sens pas aussi confiant en Afrique. Faire de la Street Photographie à l’Île de la Réunion, à Nosy Be ou à Capetown me semble plus compliqué. La réaction des gens face à l’objectif rend les choses moins facile. Mais Capetown est vraiment une belle ville. Vous avez presque toujours un backdrop de folie avec Table Mountain, Lion’s head ou la mer. Aller faire des photos en bord de mer à la plage vers Camps Bay, Sea Point, Kalk Bay, Hout Bay est un vrai régal. Là en hiver, l’activité était plutôt réduite, mais en plein été, j’imagine le terrain de jeu de malade pour un photographe de rue. Je vous laisse avec un diaporama de photos faites pendant ce séjour côté rue.

Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV et quelques unes avec le GR III.

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J’ai mis en ligne sur YouTube un diaporama hier soir et John Harper m’avait déjà txt à ce sujet dans la nuit ! Mon plus grand fan et comme tous les fans sûrement un peu aveuglé par mon travail. Je le remercie quand même pour ses compliments! J’avais oublié que j’avais des abonnés sur YouTube et ceux qui se sont abonnés à ma chaîne doivent recevoir une notification. Je ne me sers de YouTube que pour héberger mes vidéos qui sont assez lourdes. J’ai arrêté de tagger ou essayer de mettre en avant mes vidéos, ça ne sert à rien. Donc ça m’a un peu surpris de recevoir le message de John avant que je rédige ce Blog et que je ne le partage …

Après être allés les deux dernières années en Thaïlande et au Vietnam, je peux affirmer qu’il est extrêmement simple de faire de la Street Photography en Asie. Et pourtant avant d’aller en Malaisie, j’avais un peu peur car je savais ce que j’avais réalisé lors de mes précédents voyages et je me posais beaucoup de questions concernant ce que je pourrai réaliser cette année. Assez rapidement j’ai été rassuré et ces craintes se sont évanouies. Le fait de commencer notre séjour à Kuala Lumpur y est pour beaucoup. Nous logions à deux pas de plusieurs malls où se pressaient pas mal de locaux et de touristes. Difficile de faire la différence entre eux d’ailleurs car de nombreux touristes viennent de la région asiatique et donc se mélangent à la population locale!

Pour info ils y a plusieurs ethnies qui composent la population malaisienne: Les malais, les chinois et les indiens. J’ai sûrement fait beaucoup de photos de touristes, mais en si peu de temps (3 jours), difficile de faire un travail plus consistant dans la rue. De plus je visitais aussi la ville avec ma petite famille, donc moins de latitude pour faire ce que je voulais même si je m’accordais du temps tôt le matin et en fin d’après-midi. Il est à noter quand même que contrairement à la Thaïlande et le Vietnam, il ne se passe presque rien dans la ville avant 10h du matin ! C’est mort de chez mort ! J’ai trouvé ça assez surprenant et j’ai donc fait très peu de photos le matin en attendant que tout le monde se réveille …

Par la suite, nous avons bougé du côté de Taman Negara (qui veut dire Parc National en malais) qui se trouve au centre du pays. Nous avons passé 3 jours dans une chaleur moite et étouffante dans le village de Kuala Tahan juste en face du parc, de l’autre côté de la rivière. Même si l’endroit était très petit, j’ai pu faire un peu de Street Photography en traînant en fin d’après-midi près de groupes d’enfants qui savaient s’amuser avec trois fois rien et surtout sans téléphone portable ! Je me suis aussi essayé à la photographie de nuit lors d’une soirée arrosée et j’ai commencé à piger le truc.

J’ai commencé à travailler en mode P, c’est à dire full automatique. Je laissais l’appareil choisir l’ouverture et l’ISO. Je ne me concentrais que sur la vitesse. En gros vu le manque de lumière et ma vitesse j’étais pratiquement tout le temps à f2.8 : du coup j’ai switché en mode A (priorfité ouverture), et je me suis calé à f2.8 et je fixais mon ISO en fonction de la vitesse. J’essayais de garder une vitesse de 1/20 s mini pour éviter le flou de bougé. Je pense que mon Ricoh GR III avait des soucis côté stabilisateur, car je ne pouvais pas descendre plus bas, alors que je le fais maintenant avec le GR IV … A Taman Negara, j’avais déjà perdu l’AF sur mon appareil, donc je faisais la mise au point manuellement en estimant les distances.

Nous sommes allés ensuite sur les îles Perhetian et j’ai surtout profité de la mer avec ma famille. Bien sûr, j’ai fait un peu de Street là bas, mais on était plutôt en mode snorkeling et bronzette. J’ai quand même réalisé une de mes photos préférées là-bas. La main de notre capitaine qui était allé se rafraîchir dans la mer de Chine alors que nous barbotions en regardant les tortues, requins, poissons clown, balistes Titan ou autres murènes … J’étais remonté sur le bateau car mine de rien, ça fatigue vachement de nager, de plonger en apnée. J’avais récupéré mon Ricoh pour faire quelques photos de ma femme et de mes enfants et là je vois le capitaine qui revient à la surface et qui s’apprête à remonter à bord. Je cadre rapidement et je regrette de ne plus avoir d’AF car j’en ai besoin là maintenant! J’ai beau être à f8 et mise au point à 2.5 m, je sens que je suis trop près et je n’ai pas le temps de changer ma distance de mise au point dans mon appareil. Au final sur les 3 photos que j’ai prises, seule celle ci est acceptable au niveau netteté.

Ce n’est pas parfait, mais considérant qu’elle a été faite sans AF, je la trouve plus que correcte. Après coup, je me dis que j’aurais pu faire autrement et tout simplement fermer encore plus mon diaphragme à f11 ou f13 pour que ce soit plus net. Mais quand la scène s’est présentée, je n’avais plus assez de ressources pour penser à autre chose. Certains diront que ce n’est pas de la Street Photography car c’est comme si je photographiais quelqu’un de ma famille. Ici c’était le capitaine qui nous accompagnait. Cette photo est 100% sur le vif et non posé. Et je la considère à 200% comme un Street shot.

Notre dernière destination malaisienne a été l’île de Penang au nord de la Malaisie. Nous avons logé dans la très belle ville de George Town. Nous sommes arrivés là bas après un voyage éprouvant de près de 8h en bus. Joachim, Gwen et moi avons eu la tourista pendant 2 jours. On était au bout de nos vies avec vomissements, diarrhées … Fort heureusement, il y a avait 2 wc dans le logement ! Seul Ronan a échappé au virus. Nous sommes donc restés cloîtrés dans notre location pendant 2 jours. Et vous savez quoi ? Très peu de regrets car il a plu pendant ces deux jours … Nous n’avons donc pas pu trop visiter la ville. Comme j’ai récupéré un peu plus vite que Gwen et Joachim, je suis allé faire des photos, mais j’étais quand même assez diminué. C’est là bas que j’ai pu acheter mon Ricoh GR IV qui m’aura coûté 1300€. J’ai un petit sentiment d’inachevé à George Town. Je pense que cette ville a un fort potentiel pour la photo, mais nous étions en fin de séjour et tout le monde était fatigué. Je pense que 3 semaines en Asie, c’est un peu long. Jusqu’à présent, nos voyages n’avaient jamais excédé 15 jours. Leçon à retenir pour nos prochains trips… Même si j’avais le Ricoh GR IV, je ne l’ai presque pas utilisé en Malaisie, je suis resté essentiellement avec le GR III.

Au final, la perte de l’AF sur le Ricoh GR III a très peu influencé notre trip malaisien. Si j’ai acheté le Ricoh GR IV, c’est plus parce que je sais que dans un futur proche, je me serais posé la question de renouveler mon matos. Le GR III marche très bien en zone focusing. Le seul problème est quand on souhaite faire une mise au point plus précise en ouvrant le diaphragme, c’est assez compliqué et c’est un peu au jugé. Je l’ai fait, mais on n’est jamais sûr du résultat. C’est pour ça que je suis resté pratiquement tout le temps à f8 ! Nous avons fini notre séjour en passant 3 jours à Singapour. Je vous en parlerai dans un autre billet.

Je vous mets ici le diaporama de la Malaisie. Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR III et certaines avec le Gr IV. Très souvent en Crop 35 mm, mais j’ai aussi utilisé le 28 mm quand j’en avais besoin.

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Alors oui j’ai acheté le Ricoh GR IV. Revenons un peu en arrière. Dans mon dernier blog, je vous contais mes mésaventures avec mon ricoh qui avait perdu l’AF. Problème assez gênant, qui m’obligeait à l’utiliser différemment, mais au final pour la street photography, c’était gérable. Même si j’avais un peu plus de contraintes avec la perte de l’AF, je m’en accommodais. Après le passage aux Îles Perenthian, je constatais l’apparition gênante de plusieurs poussières sur le capteur. Ne pouvant plus démonter mon appareil pour le nettoyer, j’ai commencé à me poser sérieusement la question de renouveler mon matos. Pas que ce fusse urgent, mais la question allait se poser dans un futur assez proche et c’est quand même compliqué de se procurer un appareil photo à l’île de la Réunion.

Même si j’ai tué pas mal de Ricoh GRD IV (chutes, projections d’eau…) et quelques Ricoh GR aussi, je n’ai à la disposition que 3 appareils photos plus ou moins valides. Un GRD IV qui déconne dès qu’on ouvre le diaphragme et qui semble avoir des problèmes de mise au point. Un Fujifilm x-e2, vieux de plus de 10 ans, que j’utilise essentiellement avec des objectifs manuels et donc le Ricoh GR III, qui commence sérieusement à montrer des signes de fatigue. Je l’ai déjà dit. Le Ricoh n’a pas la robustesse d’un Leica ou de tout autre appareil avec une construction plus solide. Ça reste une pocket camera avec les avantages et aussi ses défauts. Parmi les défauts, je citerai justement la robustesse. Pas que l’appareil soit fragile, mais je ne considère pas comme « durable ».

Me voilà donc à la recherche d’un Ricoh GR IV à acheter. Mon objectif était de l’acheter à Singapour juste avant de rentrer de vacances. Après quelques recherches sur internet, il se trouve que le GR IV est en rupture de stock à Singapour. Le seul modèle disponible est la version monochrome… Changement de plans donc et je profite de notre passage à George Town en Malaisie pour l’acheter. En Malaisie aussi, les stocks sont assez faibles et je contacte un magasin pour qu’ils me le mettent de côté. 1300 € : voilà le prix à payer pour le Ricoh GR IV… C’est cher. Quand on sait que le GR III était vendu moins de 1000 €… Je n’ai pas fait une superbe affaire en l’achetant en Malaisie. C’est plus ou moins le même prix en France. Pour l’île de la Réunion, faudrait compter un bon 1500 € ! Le bémol, c’est que je n’ai que la garantie malaisienne… Donc autant dire pas de garantie du tout !

J’ai commencé à utiliser le GR IV à George Town et j’ai fait aussi les 3 jours à Singapour. Je vais vous donner mes premières impressions sur cet appareil après tout juste une semaine d’utilisation.

Pour ceux qui ont un Ricoh GR III, ne vous attendez pas à une révolution. Vous trouverez vite vos marques. Quelques boutons qui disparaissent, d’autres qui changent de forme mais vous ne serez pas dépaysés ! Pour le reste, c’est un Ricoh GR. Austérité et efficacité. Je crois qu’ils ont intégré un mode Snap dans la roue des programmes mais je ne sais encore à quoi ça sert. Je me suis juste mis en mode Av (priori ouverture) du puis c’est tout. J’ai rapidement effectué mes réglages habituels. Snap à 2.5 m, f8, 1/500s, AutoISO ( 1/500s ¦ ISO max 1600). Rien de révolutionnaire. Il y a juste un truc que je fais régulièrement maintenant, c’est de jouer manuellement avec les iso pour dégrader volontairement la vitesse quand je sais que je vais avoir des situations qui ne me demandent pas des vitesses élevées. Tout ça pour contenir une montée trop rapide des isos et contenir ainsi le bruit.

La qualité d’image est vraiment très bonne. Je crois que mon GR III devait avoir aussi un petit problème de netteté car à f8, les images sont beaucoup plus nettes à l’infini avec le GR IV. J’avais déjà suspecté un petit problème avec le GR III, mais n’ayant pas de quoi comparer, je me disais que je me faisais des idées… Là les images sont beaucoup plus nettes ! À ISO 1600, les images sont de très bonne qualité. Je ne l’ai pas encore poussé plus haut. Je le ferai plus tard.

Dès la première utilisation, j’ai trouvé que l’appareil surchauffait beaucoup! Toujours le même problème qu’avec le GR III. Mais les fois suivantes, je problème était moins important. Je confirme que le GR IV surchauffe toujours. Ce n’est pas intenable, mais ça reste un problème. Sur ce point, Ricoh n’a pas amélioré sa dernière itération… Je m’étais beaucoup plaint aussi de l’autonomie. Le GR IV possède une toute nouvelle batterie. La DB120 de 1800 mA (comparé aux 1300 mAh du Ricoh GR III). Alors? Après ma première sortie, j’ai été surpris par la faible autonomie et j’ai commencé à pester … Mais les fois suivantes, j’ai été agréablement surpris. Ricoh annonce 250 photos sur une batterie. Perso, je suis monté à 350 ! Je suis un gros cliqueur et je chimp beaucoup. Donc au final c’est vraiment pas mal, voire très bon. Pour info, je déconnecte l’écran tactile et toutes sortes d’éléments pouvant consommer de la batterie. En gros une batterie durait 2 heures d’utilisation intense. J’avais avec moi 3 batteries et je n’en ai jamais utilisé plus de 2 sur une journée entière ! C’est pour moi une agréable surprise et kudos à Ricoh.

C’est agréable de retrouver l’AF. Et sur ce point, je pense qu’il est plus réactif que le GR III que je ne trouvais pas très bon. La stabilisation sur 5 axes (au lieu de 3) est sacrément efficace. Là aussi, mon GR III devait aussi avoir quelques soucis là dessus car j’ai fait avec le GR IV des photos de nuit à main levée à des vitesses très très basses.

Voilà pour les éléments les plus importants pour moi. Au final, après une semaine d’utilisation, je considère que c’est une bonne mise à jour du Ricoh GR. Est ce que ça vaut la peine de switcher vers ce nouveau modèle si vous avez le III qui fonctionne correctement ? Hum, je dirai non. Si vous devez acheter un nouveau GR comme moi, entre le GR III à 900€ et le GR IV à 1300€, je partirai quand même sur la dernière itération. OK il est beaucoup plus cher, mais mes premières impressions sur ce nouveau modèle sont plutôt bonnes.

Ce passage à Singapour, m’a permis aussi d’utiliser à nouveau avec beaucoup de plaisir le 28mm natif de l’appareil. J’ai souvent éprouvé là bas, le besoin d’avoir une focale plus large. Toutes les photos ont été prises avec le Ricoh GR IV à Singapour.

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