L’année dernière, nous étions allés passer 2 nuits au Diana Déa Lodge, un superbe hôtel dans un grand parc où il y avait de nombreux cerfs en liberté. Le Lodge se trouve sur la côté est de l’île, la partie la plus arrosée … En gros, vous n’y allez pas pour le beau temps. Il fait beau de 7h00 à 10h00 dans le meilleur des cas et ensuite c’est rideau ! Au mieux nuageux et brumeux ou sinon c’est carrément de la pluie. Un drôle d’endroit pour aller me direz vous ? Pas vraiment car on y va pour se reposer. L’endroit est vraiment magnifique avec sa végétation luxuriante. On était sans les enfants lors de notre précédent séjour et on avait noté qu’il n’y avait que des couples. Les enfants seraient interdits ?

On avait décidé d’emmener les enfants passer une nuit là bas, pour voir les cerfs et aussi pour profiter de l’hôtel. Comme sûrement tous les enfants, Joachim et Ronan adorent aller à l’hôtel. Et plus c’est luxueux et plus ils aiment ! Le Diana Déa Lodge est un 5* et il dispose d’un espace bien-être où on peut se faire prodiguer des massages. Faut bien s’occuper quand il pleut des cordes non ? Lors de notre premier séjour, on avait pris un massage Ayurvédique. C’était une première fois pour moi et j’étais tellement détendu que je me m’étais même assoupi.

Cette année, nous sommes repassé par la case massage. Ayurvédique pour Gwen et Thai pour moi. C’est un vrai bonheur de se faire masser. Je pense qu’on va essayer de se faire tous les hôtels de l’île qui possèdent ce genre de prestation ! Petite anecdote quand même. Alors que je suis allongé avec juste mon super string noir qui met mon corps d’Appolon en valeur, mon masseur me demande si je fais bien de la photo. Je me dis qu’il a dû me voir dans l’hôtel avec mon appareil. Mais non, il me demande si je suis bien Jean-François Chane-Mouye car il connaît mon travail ! Je suis un peu sur le cul (avec un string…) et je n’ai pas trop de mots. Je ne m’attarde pas car le massage commence et je ne vais pas discuter avec le gars de photographie. Un massage c’est une ambiance aussi. De la musique douce, des huiles essentielles … Bref je ne vais pas casser tout ça pour parler Street Photography. Tout ça pour dire que ça a été mes 5 secondes de célébrité. Bien loin des 15 minutes qu’on m’avait promis … Je n’ai même pas pu échanger avec la personne après le massage car on était sur le départ et il n’était plus là. Bref, ça fait bizarre qu’on connaisse mon travail.

Cette sortie était aussi l’occasion pour moi de faire des photos d’animaux. En juillet prochain, nous partons en Afrique du Sud pour 15 jours et on passera plusieurs jours dans le Parc Kruger. J’avais prévu d’acheter un  vieil objectif Nikon 200 mm f4, mais après quelques déboires sur LeBonCoin, j’ai annulé l’achat et je me suis rabattu sur un objectif Fuji XF 55-200 f3.5-4.8. Un poil moins lumineux mais plus polyvalent et AF. Même si je ne vais pas faire de photos de guépards coursant une antilope, ce sera plus confortable d’avoir l’Auto Focus. Au niveau prix, le Fuji est bien plus cher : 440€ contre 100€. Je n’ai pas trop le choix, moi qui ai juste de courtes focales sur mes appareils …

Au Diana Déa Lodge, j’avais juste mon Nikon 100 mm f2.4 (qui fait donc 150 mm en format 24×36) et c’était suffisant pour photographier les cerfs. N’allez pas croire que j’étais allongé dans l’herbe mouillée pour faire ces photos … C’est beaucoup plus simple que ça. A 15h, les cerfs ont l’habitude de se réunir car il y a le nourrissage des bêtes. Enfin on ne leur donne pas du fourrage car ils sont dans un grand parc et ils mangent déjà l’herbe, mais on va dire que c’est leur goûter ! Des soigneurs viennent leur donner du pain. Certains mâles avaient de superbes bois sur leurs têtes. Il y avait même des biches qui devaient sûrement attendre des bébés et bien sûr plein de petits Bambi qui courraient de partout. Un vrai plaisir à voir. Le plus compliqué dans ce genre d’attroupement, c’est d’essayer d’isoler certains sujets pour éviter que ça fasse un peu trop bordélique un peu comme en Street Photography ! Il faut ordonner tout ça.

Le 100 mm était la focale idéale pour photographier les cerfs. Le 200 mm ne sera pas de trop pour l’Afrique du Sud. Ce sera même un peu juste, mais comme en Street Photography, je n’ai pas envie d’avoir les animaux en gros plan. L’environnement dans lequel les animaux vivent est aussi important. A moi d’être plus créatif en intégrant judicieusement les animaux dans la composition globale de la photo. Cette semaine nous allons encore sortir avec les enfants. Vous allez devoir patienter pour voir autre chose comme photos !

Toutes les photos ont été faites avec le Fuji XE2 avec le 35 mm f0.95 et 100mm f2.4

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2021 a été une très bonne année si je ne devais parler que de Street Photography. Pour le reste, c’est comme pour tout le monde. On en a un peu marre de cette pandémie qui n’en finit pas. Ces années sont dures et laisseront sûrement des séquelles. J’ai continué de documenter les rues de Saint-Denis inlassablement. Ca ne fait que deux ans que je suis ici et j’ai l’impression d’avoir fait le tour.

Je parle du centre ville car je traîne toujours aux mêmes endroits maintenant. Je sais où je suis susceptible d’avoir des situations intéressantes à photographier. Il y a néanmoins des quartiers un peu plus éloigné de mon terrain de jeu habituel, mais je n’ai pas beaucoup l’opportunité d’y aller. Ma routine dans la rue est liée à mes enfants que je dépose et que je récupère à l’école.

Le 1er janvier, j’ai travaillé et j’ai terminé ma vacation à 13h. Je devais vite filer chez mes parents pour le repas de famille. Je suis passé devant une cérémonie tamoule très intéressante en bord de mer. J’avais envie de m’arrêter, mais j’avais d’autres priorités. Occasion manquée ? Sûrement, mais je n’ai ressenti aucune frustration. Il y aura d’autres opportunités… c’est un peu comme des photos manquées dans la ville. Ce n’est pas bien grave.

2021 aura été une très bonne année comme je l’ai dit. J’ai beaucoup photographié et je pense que mon style a encore évolué. J’ai essayé de beaucoup épurer mes compositions en ne gardant que l’essentiel. Si les années précédentes j’avais essayé de faire des layers (photos avec des plans multiples), j’ai un peu délaissé cette technique cette année. Je me suis beaucoup plus intéressé aux situations inhabituelles rencontrées.

Je ne sais pas de quoi 2022 sera fait. Une chose est sûre, je commencerai l’année avec un Ricoh GRD IV tout neuf que j’ai commandé sur Ebay. Eh oui, encore un autre … Celui que j’utilisais commence à être fatigué. Outre la poussière au milieu du capteur qui m’oblige à ne pas fermer plus que f4, j’ai aussi un problème de netteté sur la gauche de l’image, un bouton déclencheur cassé … Bref il est temps de changer de matériel.

J’ai longuement hésité avant d’écrire ce Blog, mais je me suis dit qu’il fallait quand même clôturer cette année en vous proposant mon choix de douze photos représentatives de mon travail de 2021. Le choix a été rapide. Pas que ces photos sortent du lot, c’est juste que je les ai choisies en écrivant ce Blog. Si je devais les choisir un autre jour, le choix serait forcément différent … C’est le principe même de la sélection. C’est subjectif et lié à l’humeur du moment.

Vous trouverez dans un diaporama un peu plus long 44 photos dont j’ai extrait cette sélection. Je vous souhaite de passer une bonne année 2022 et je vous remercie de m’avoir accompagné lors de ces douze derniers mois.

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Je vous rassure tout de suite, quand je vois ce genre de scène, je ne me fais pas de films dans ma tête, je suis juste focalisé sur la gestuelle qui est devant moi. Je ne vois rien d’autre et je prie pour avoir suffisamment de temps pour être relativement près pour pouvoir faire ma photo. C’est le problème de shooter au 28mm. On a parfois besoin d’être suffisamment près des personnes photographiées. C’est souvent le cas quand il y a des gestuelles comme ici. Néanmoins, j’ai tendance à vouloir être trop près et comme sur la photo d’ouverture de ce Blog le montre, le risque est de ne pas avoir le sujet principal net. Je travaille en Zone Focusing à 2m et f8 et je sais que ma zone de netteté commence à 1m. Clairement là j’étais trop proche … D’ailleurs je préfère la photo que j’ai faite d’un peu plus loin. Plus de contexte avec la fille qui me regarde et surtout la scène nette !

Revenons un peu à John, qui me disait dans son mail, qu’il avait du mal dans la rue en ce moment et qu’il bataillait pour faire des photos intéressantes. On a tous ce genre de phases quand on fait de la Street Photography. Des périodes où on a l’impression que rien ne se passe dans la rue et qu’on perd notre temps. On en est ramené à faire des photos sans grand intérêt de personnes qui marchent dans la rue ou en jouant uniquement avec du Light/Shadow pour masquer la pauvreté de ses photos. Ces moments sont très frustrants à vivre car on sait pertinemment qu’on est en train de faire de la merde et on sait aussi qu’on est bien meilleur que ça. Il n’y a qu’à regarder dans nos archives pour voir qu’on vaut mieux que ça !

Certains appellent ça le Photographer’s Block, mais je ne crois pas que ce soit juste. Pour moi le Photographer’s Block serait de ne pas avoir envie de sortir de chez soi pour aller faire des photos dans la rue ou  de ne plus faire de photos tout simplement (des photos de ses proches, de ses amis …). Là c’est totalement différent. On parle de Street Photography, sûrement le style photographique le plus compliqué. Ce n’est pas une compétition et on n’est pas là pour dire qui a la plus grosse, mais clairement en terme de résultat, on est très dépendant de ce qui se passe dans la rue, de situations qu’on peut croiser, de la lumière, de l’imprévisibilité des choses … Il faut être très réactif car tout se passe très vite et la scène ne se reproduira pas.

C’est ce petit côté ingrat qui rend la pratique si frustrante. Je me rappelle encore de journées passées dans Aix-en-Provence avec absolument rien à me mettre sous la dent. Et pourtant la ville était ce qu’elle était. Bien sûr ces jours là, il devait y avoir un peu moins d’activité où je n’étais pas aux bons endroits aux bons moments. Bref quoi qu’il en soit, le résultat n’était pas ce que j’escomptais. C’est sûrement là où réside le problème. Je me suis rendu compte que plus je passais du temps dans la rue et plus cette frustration augmentait. Bien sûr vous avez des jours où vous semblez touchés par la grâce et tout semble facile et vous faîtes des keepers à la pelle. Mais c’est extrêmement rare.

On dit souvent que pour les sportifs, tout se passe dans la tête. Faut croire que c’est la même chose pour nous autres photographes de rue. C’est un cercle vertueux. si vous commencez à faire des photos intéressantes, vous verrez que votre état d’esprit sera différent et que votre session dans la rue sera d’un autre calibre. Quand je fais une photo qui je pense sera réussie, c’est libérateur et je n’ai plus aucune attente et ça conditionne le reste de ma session. On s’attend à ramener quelque chose à la maison à retoucher. C’est ce qui nous frustre quand on galère pour faire des photos et c’est pour le coup un cercle vicieux. Comme je le dis, tout est dans la tête !

Une solution à ça ? Je pense pas qu’il y en ait. Il faut laisser les choses se passer, continuer d’avancer et attendre la photo qui vous fera repasser dans le cercle vertueux. Accepter que les choses n’aillent pas comme on l’aimerait. Revenir à des compositions plus simples, essayer d’être attentif aux gestuelles, faire des photos cliché … En gros, tout faire pour reconstruire sa confiance dans la rue.

Personnellement, il y a une chose qui fonctionne pour moi. Je ne passe plus plusieurs heures d’affilée dans la rue. Très souvent c’est avant d’aller chercher les enfants à l’école, en faisant des courses, en allant au restaurant … Je ne dédie plus spécialement des journées à la Street Photography. J’ai maintenant une approche totalement différente. Je n’éprouve plus de frustration particulière car je passe relativement peu de temps dans la rue en mode Street Photography. Si j’arrive à avoir quelque chose, je suis content. Sinon, la frustration ne s’installe pas car je n’ai pas passé beaucoup de temps à faire des photos. Même si je ne dédie plus des journées à la pratique de la Street Photography, j’en fais quand même beaucoup car tout est prétexte à sortir mon appareil de mon sac. C’est simple, quand je suis en dehors de chez moi, j’ai très souvent l’appareil au poignet !

Ce qui marche pour moi ne marchera peut être pas pour vous, mais je trouve intéressant de partager avec les autres ma façon de fonctionner qui j’espère pourra donner des pistes à des personnes qui en auraient besoin.

Toutes les photos ont été faites avec le Fujifilm XF10.

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Juste à côté de cette vieille station, il y a un vieux hangar avec des ouvertures rondes. Comme il y a un peu de vent, je vois des rideaux virevolter au gré du vent. Ce qui m’attire, c’est qu’il me semble distinguer un fauteuil roulant. Le soleil entrant par une des ouvertures circulaires illumine ce fauteuil. Autant vous dire que mon regard est attiré par cette situation surréaliste. Que vient faire un fauteuil roulant dans un endroit abandonné et miteux comme ça ? Je passe la tête à l’intérieur du hangar et je vois différentes grosses poubelles. Ca ressemble à un squat abandonné à première vue, mais les rideaux qui ont été installés aux fenêtres ont l’air assez récents et donnent un petit côté cosy à ce hangar. Il y a aussi quelques chaises en plastique à l’intérieur.

A y regarder de plus près, ça ressemble aussi à un lieu où pourraient avoir lieu des petits trafic de choses pas très catholiques. Je fais un peu attention car je ne veux pas avoir de soucis et je prends rapidement quelques photos de cette scène. L’élément central est bien sûr pour moi le fauteuil roulant. Une bonne dizaine de mètres me sépare de la fenêtre devant laquelle il se trouve, mais vu d’ici, il ne m’a pas l’air en mauvais état. J’essaye différentes compositions en jouant avec les rideaux qui virevoltaient avec le vent, mais rien de bien folichon. Il y a peut être mieux à faire et c’est là que je vois ces formes arrondies qui se répètent dans la scène qui est devant moi. La fenêtre devant laquelle je me trouve, la fenêtre derrière le fauteuil roulant, les roues du fauteuil et aussi les motifs sur le rideau. Je suis aussi content d’avoir dans la composition, cette palme de palmier qui donne une petite touche organique à cette scène.

J’aime beaucoup cette photo car elle est très mystérieuse et la présence de cette chaise roulante interpelle. Elle est placée près d’une fenêtre, comme le sont souvent les chaises roulantes dans les habitations. L’endroit où on peut observer le monde extérieur alors qu’on est coincé avec sa mobilité réduite. Mais là il manque la personne qui devrait être dans cette chaise roulante. La lumière est parfaite avec un premier plan et un arrière plan lumineux et une partie sombre au milieu. Bref une belle opportunité de photo. Le genre de situations qui se produisent lorsqu’on s’y attend le moins. Je suis allé récupérer mon document. Je suis repassé devant cette scène et je me suis rendu compte que la lumière avait changé. J’ai bien fait de cliquer avant …

Les photos ont été faites avec le Fujifilm XF10.

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La partie basse de la rue est beaucoup plus populaire. Et plus on descend la rue et plus les magasins se raréfient. Peu de monde qui traine aussi par là. On arrive à des petites barres d’immeubles où s’entassent des familles entières qui viennent essentiellement des îles Comores. Ces familles sont assez pauvres et les bâtiments sont en mauvais état. On a l’impression que c’est un ghetto. C’est clairement pas le genre d’endroit où il fait bon traîner à la nuit tombée. En pleine journée, comme il y a un peu de passage, je ne pense pas qu’il y ait de problèmes. Il y a quelques années de ça, le coin était malfamé et de nombreux trafics en tout genres y avaient lieu. C’est peut être toujours le cas car quand vous passez devant des immeubles avec des chaises de guetteur à l’entrée …

Pour avoir traîner un peu la bas, il ne se passe pas grand chose, mais parfois, vous rencontrez des situations intéressantes. Ça vaut quand même la peine de marcher les quelques centaines de mètres. Très souvent je reviens sans aucune photo de ma petite virée ici, mais ça vaut la peine d’y aller car c’est important de sortir de sa zone de confort et se laisser porter par l’inconnu. Si j’étais à la recherche du résultat, je continuerai de traîner sur la partie haute de la rue Maréchal Leclerc. C’est commerçant, ça grouille de monde. J’ai déjà repéré des spots où je suis quasiment sûr d’avoir des street shots. C’est un peu comme quand j’opérais à Aix-en-Provence. A force de fréquenter la ville, on finit pas connaître les flux et vous savez où il faut se placer pour avoir des choses intéressantes.

Mais je pense que c’est aussi important d’aller explorer de nouveaux endroits ou de se forcer à changer de route lors de mes errances dans la ville. Eviter d’avoir toujours la même routine. Et Dieu sait que je suis attaché aux routines ! Je sais très bien que les situations ne seront jamais les mêmes et que ce qui est important ce sont les gens et non pas les lieux. Je l’ai suffisamment martelé dans mes Blogs, mais la routine est beaucoup plus importante dans mon comportement. Par exemple, je vais très souvent faire des photos juste avant d’aller chercher mes enfants à l’école. Toujours fréquenter les mêmes endroits relève aussi de la routine, mais dans ce cas, on se crée une zone de confort car on sait qu’on aura des résultats en restant dans le périmètre qu’on s’est attribué.

Je me suis rendu compte qu’à chaque fois que je suis allé ailleurs que sur la rue Maréchal Leclerc, je suis revenu avec des photos vraiment intéressantes. C’est très simple, en allant ailleurs, je ne sais pas à quoi m’attendre. Je regarde les choses différemment et je me laisse surprendre. Il est vrai qu’il y a moins de monde car ce sont souvent des rues qui sont éloignées de l’artère principale, mais ca vaut la peine de se laisser porter par l’inconnu. C’est le plaisir de la rue, se laisser porter et assister à des scènes que vous auriez pu capturer nulle part ailleurs.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Fujifilm XF10 et bien sûr aucune d’entre elles n’a été prise sur la rue Maréchal Leclerc …

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De mon côté, je vais pouvoir retrouver ma petite routine que j’affectionne. Avoir un peu de temps pour trainer dans les rues de Saint-Denis. Je vous avais dit que je m’étais mis en pause pendant ces vacances. C’est en grande partie vrai, mais j’ai quand même pu faire un tout petit peu de Street. Je n’en ai pratiquement pas fait pendant notre séjour à la plage alors qu’habituellement je profite toujours de cette période pour faire un peu de Beach Street. Cette année, allez savoir pourquoi, je n’en avais pas envie. Mais il y a deux semaines, les enfants sont allés passer quelques jours chez leurs grand-parents et j’en ai profité pour aller traîner un peu dans Saint-Denis et j’ai bien fait car les rues étaient bondées. Les parents effectuaient les achats scolaires pour la rentrée et on se croyait en fin d’année avec les achats de Noël !

Je n’ai pour autant pas fait beaucoup de photos, mais c’était agréable de se retrouver au milieu de la foule qui rappelait beaucoup le monde d’avant. C’était d’autant plus étonnant que nous avons un confinement light en cours à la Réunion. En juillet le nombre de contaminations a bondi ! Rien de bien surprenant. Les endroits touristiques comme le Sud de la France, la côte ouest française, la Bretagne, la Corse, les Antilles, Tahiti et donc l’Île de la Réunion ont vu leurs chiffres battrent tous les records. De nombreux métropolitains sont venus en masse passer des vacances chez nous et on a vu aussi de nombreux réunionnais partir en vacances en Métropole. Tout ce brassage a favorisé l’importation du variant Delta. Depuis le Préfet a imposé un confinement light sur l’Île pour endiguer la montée inexorable des chiffres. Fort heureusement, la vaccination même si elle reste en retrait par rapport à la Métropole, progresse. On devrait arriver à 50% de la population réunionnaise vaccinée d’ici la fin août.

Je ne parlerai pas des manifs anti passe-sanitaire qui ont lieu en ce moment un peu partout en France et même ici.  Ce serait assez amusant à documenter, mais je ne suis tellement pas d’accord avec leurs revendications et leurs propos que je préfère m’abstenir d’aller dans ces manifestations pour faire des photos … Et pourtant, quand j’étais sur Toulouse en 2019, j’étais allé faire des photos lors de deux manifs de Gilets Jaunes. Mais là clairement on a touché le fond avec des slogans comme Dictature Sanitaire et même des allusions à l’Etoile jaune de David pour parler de la ségrégation entre vaccinés et non-vaccinés … Perso je suis vacciné et je peux aller à la salle de sport, dans les restaurants ou les bars. Ce que j’aimerai un peu maintenant, c’est de voyager. Pas forcément pour aller très loin, mais juste voir autre chose.

Pour le moment, je vais me contenter des rues de Saint-Denis. Cette semaine, je ne vais pas avoir beaucoup de temps à consacrer à la rue. Les enfants entrant à l’école, il faudra s’organiser en fonction de leurs emplois du temps. Mais je crois que ce sera comme d’habitude. J’aurai toujours un peu de temps avant d’aller les chercher à l’école pour traîner dans les rues. Pas forcément le meilleur moment de la journée, mais c’est comme ca. J’essaierai d’aller de temps en temps de bonne heure après les avoir déposés à l’école pour faire des photos de la ville qui s’éveille.

Malgré mon activité réduite durant ces deux derniers mois, je n’ai pas spécialement eu  de manque en ce qui concerne la Street Photography. Je pense que j’ai compensé en faisant beaucoup de photos de mes enfants. Depuis que nous avons aménagé sur l’île, nous n’avons pas eu l’opportunité de faire beaucoup de randonnées. Pendant ces vacances, nous sommes allés marcher toutes les semaines avec les garçons et je compte garder cette habitude avec eux car ils aiment ça et moi aussi. Ces sorties sont autant d’opportunités de faire des photos. Donc pas de manque, mais content quand même de pouvoir bientôt me retrouver à nouveau avec mon Fuji XF10 dans les rues de la ville. J’espère aussi être un peu plus assidu dans la partie Blog !

Toutes les photos ont été réalisées avec le Fuji XF10.

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Habituellement, j’arrive toujours à me motiver pour aller faire un peu de Street le samedi ou tout simplement pendant les vacances en m’accordant un peu de temps rien qu’à moi, mais là, je n’avais pas spécialement envie. J’ai juste profité des vacances avec les enfants. Vous avez pu le voir dans mon Blog précédent, que nous avons été à la mer, en randonnée. La semaine dernière encore, je les ai amené randonner et aussi se baigner dans la rivière. Bref, on ne chôme pas et les vacances sont bien remplies pour le moment. Si je me suis arrêté de faire de la Street Photography, par contre, j’ai fait un nombre incalculable de photos des enfants et de ma famille. D’ailleurs pour le diaporama de juillet, la Street sera mise de côté au profit des photos faites de mes proches.

J’avoue néanmoins que ça commence à me démanger et l’autre jour je rentrais d’une vacation de nuit et je rentrais tranquillement chez moi et je suis passé à côté de petites scènes  qui ont attiré mon attention. Je me suis un peu à faire du Air Street Photography. Cékoidonc ? Eh bien c’est comme du Air Guitar. De la Street Photography sans appareil photo ! J’essayais d’imaginer en regardant la scène, comment je pourrais la photographier, faire quelques pas de côté par rapport à la lumière, être plus ou moins près … Je pense que n’importe quel photographe de rue ne regarde plus ce qui se passe devant lui de la même façon que les autres. C’est finalement un petit jeu mental qui nous pousse à voir ce que ça donnerait en photo.

• I photograph to find out what something will look like photographed.  Garry Winogrand

Mais les enfants sont encore en vacances jusqu’à la mi-août et je ne compte pas reprendre la Street Photography avant qu’ils soient à l’école. Moi aussi je suis en vacances !

Il n’y pas très longtemps, j’ai installé une petite application rigolote sur mon smartphone. Il s’agit de Comica. Cette appli utilise des filtres pour transformer vos photos en comics. Il y a aussi d’autres filtres assez rigolo. Je me suis d’ailleurs amusé à payer de ma personne pour voir à quoi je pourrais ressembler en personnage qui aurait trop abusé sur les bons petits plats de ma mère. Le résultat est terrible et me conforte dans l’idée qu’il faut que je continue de faire du sport …

Bon au delà de ces filtres qui font bien rire les enfants (et les adultes aussi), j’ai trouvé intéressant de passer certaines de mes photos en mode Comic. Le croquis permet de simplifier une photo en ne prenant en compte que les formes importantes. Si il y a trop d’éléments indésirables, le croquis sera fouillis. Ce procédé permet de mettre en valeur le côté graphique de certaines photos. J’ai lu que pour savoir quelle photo sort du lot, il suffit de regarder l’ensemble des photos sous forme de vignettes et de prendre celle qui attire le plus votre attention. Je ne suis pas entièrement convaincu par cette méthode car au final ça ne met en avant que le côté graphique ou le côté épuré de la photo.

Sur des photos plus complexes où beaucoup d’éléments sont présents dans le cadre, c’est moins évident car on a l’impression que c’est trop fouillis. C’est le cas pour la photo ci-dessous. Même si les éléments importants sont bien présents dans le croquis : la petite fille, le masque et la main.

Et pourtant la photo correspondant à ce croquis marche bien en N&B contrairement à son homologue « dessin ». Le fait qu’il y ait beaucoup de parties sombres dans la photo n’aide pas le logiciel qui a tendance à surcharger le dessin. Il faut de larges parties lumineuses pour que le ce soit efficace. C’est le cas pour ces deux photos ci-dessous.

Au final, cet outil est intéressant pour un certain type de photo. Comme je l’ai dit plus haut, il s’agit de photos graphiques et épurées. Ca permet de simplifier au maximum la photo et mettre en avant la composition. comme vous pouvez vous en douter, les photos utilisant le light/shadow s’en tirent particulièrement bien  lors de la transformation. Ce qui n’est pas forcément le cas avec des photos avec une lumière plus plate. On n’aura dans ce cas pas assez de forts contrastes pour avoir un résultat correct.

Voilà, pas de nouvelles photos dans ce Blog, mais il aura été question de Street Photography quand même !

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Rien de bien neuf, me direz vous. Mais cette année la météo a été plus clémente et nous n’avons pas eu de vent ni de houle. Les conditions étaient idéales et on a passé une très bonne semaine et la température de l’eau était même agréable. Même si ça semble évident de passer ses vacances les pieds dans l’eau sur une île tropicale comme l’île de la Réunion, j’allais rarement à la plage quand j’étais minot. Mes parents n’aimaient pas la mer et considéraient que c’était dangereux. Même les rivières et les bassins nous étaient proscrits. D’ailleurs encore aujourd’hui quand je vais avec mes enfants à la mer et dans les rivières, mes parents me mettent encore en garde en me demandant de faire très attention. C’est une génération qui a toujours craint l’eau. Je suppose que des accidents par noyades ont marqué les esprits et à l’époque les enfants ne savaient pas forcément nager. Ce qui n’est plus le cas aujourd’hui. Joachim et Ronan ont appris à nager très tôt. C’était indispensable pour nous car nous avions une piscine. Ce n’est pas une assurance tout risque, mais ils savent déjà très bien nager.

Toute ma jeunesse, je l’ai passé loin des plages. Mes parents nous amenaient très souvent en randonnée pour marcher sur les kilomètres de sentiers qui parcourent les montagnes réunionnaises. L’Île de la Réunion n’est pas réputée pour ses plages et les touristes viennent essentiellement pour faire de la randonnée. Quand je parcours les albums photos de mes parents, il y a un nombre incalculable de photos de nous en train de randonner et aucune de nous à la plage. C’est pour cela que j’aime tout particulièrement la montagne. Avec des enfants en bas âge, c’était plus simple d’aller à la plage, mais ils grandissent et on a décidé Gwen et moi de leur faire découvrir les joies de la randonnée, mais surtout les trésors cachés de l’Île de la Réunion. Et ça se mérite, car au cœur de l’île se trouve le Cirque de Mafate, un endroit unique où il n’y a pas de routes, de voitures et que les seuls accès sont des sentiers. Au total, près de 140 kms de sentiers sillonnent dans le Cirque. Même si des milliers de touristes se pressent, c’est un endroit encore préservé.

Ces 30 dernières années les petits hameaux de maisons (appelés Ilet) se sont développés pour offrir au nombre de touristes grandissant des infrastructures pour pouvoir dormir pendant leurs périples. A l’époque, les gîtes se comptaient sur les doigts d’une main et le confort était assez sommaire. Maintenant, vous pouvez dormir dans des bungalows hyper confortables avec eau chaude, literie impeccable … Bref des prestations +++. Lors de mes premières randonnées dans Mafate, il y avait juste une épicerie basique dans chaque Ilet. C’était souvent une vieille bicoque avec des produits essentiels à vendre (conserves, riz, huile, biscuits secs …). Aujourd’hui, vous avez des snacks et vous pouvez commander une bière pression, des frites … Bref, rien de bien différent par rapport à un snack qui se trouverait ailleurs sur l’île. C’est chouette, mais je regrette un peu car Mafate a perdu un peu de son âme.

Ce qui n’a pas changé, ce sont les kilomètres de sentiers escarpés qui relient les différents Ilets et villages. Les montées sont toujours aussi dures pour les mollets et les cuisses et les descentes toujours compliquées pour les genoux … Cette année, j’avais organisé une nuit dans Marla qui nous servirait d’étape pour notre petit périple mafatais. Mes parents qui sont de très bon marcheurs se sont joint à nous car ils tenaient à randonner avec leurs petits enfants. Pour info, ils ont 78 & 76 ans et franchement, je ne les croyais plus capables de faire ce genre de randonnées. Ce n’est pas de la balade comme le pensent certains. Il faut être équipé car la météo est capricieuse et la plupart des cols culminent à plus de 1800m ! Nous avons commencé à prendre peur quand Pierre le cousin de Joachim a commencé à avoir des difficultés après tout juste 1 kilomètre. Nous avons eu beaucoup de chance car le ciel était relativement dégagé et nous a permis d’en prendre plein les yeux au  Col des Boeufs, un des points d’entrées dans le Cirque de Mafate. Par contre la descente s’est effectuée lentement car les sentiers étaient tout boueux. De la pluie avait du tomber les jours précédents. Ce qui n’aidait pas ma mère qui a de l’arthrose aux deux genoux. Mais ce n’est pas ça qui allait la freiner. C’est un petit bout de femme avec un caractère bien trempé avec une volonté de fer. Je suis resté presque toute la journée à l’arrière du groupe avec Pierre et ma mère. Ca m’allait aussi de ne pas aller trop vite car j’étais chargé comme un bourricot avec un sac de près de 40 kilos ! Joachim et Ronan ont fait la course en tête accompagné de Valentin, un ami à Joachim. Ils allaient tellement vite qu’ils étaient souvent obligés de s’arrêter pour nous attendre.

On a rallié notre gîte en début d’après-midi et les troupes étaient bien fatiguées ! Enfin sauf les trois de devant…  J’avais prévu de marcher un peu après le déjeuner mais tout le monde a décidé qu’il valait mieux se reposer … Mon père était bien entamé physiquement car il avait porté le sac de Pierre pour le soulager. La nuit de repos ne sera pas de trop pour qu’il puisse récupérer un peu. Le lendemain, tout le monde était en pleine forme. Et il valait mieux car si nous avons eu que de la descente le jour précédent, maintenant il fallait remonter au Col des Boeufs pour ressortir du Cirque de Mafate. La première étape vers le village de La Nouvelle s’est faite sans encombre sous un beau soleil même si certains commençaient à montrer certains signes de fatigue dès les premières pentes. Une pause bien méritée avec de frites et de sodas ont permis aux enfants de retrouver un peu d’énergie.

C’est à ce moment que le ciel nous est tombé dessus ! Une fine pluie nous a accompagné pendant le trajet retour qui aura été très très long … Pour ménager les plus atteints physiquement, nous avons opté pour un chemin moins pentu mais qui était au moins 3x plus long que le chemin plus pentu. Si ça ne tenait qu’à moi, j’aurai pris le chemin le plus pentu quitte à avoir mal aux cuisses. Mais je pense que certains auraient explosé lors de la montée. au lieu de ça, on passé un bon moment sur une piste qui cheminait dans une forêt de cryptomérias. C’était hyper beau malgré la pluie ! Nous sommes arrivé au Col après 16h sous une pluie glaçante avec des bourrasques de vent qui nous gelaient les os. On était trempé après une ascension de près de 4h à marcher dans de la boue et sur des sentiers glissants qui ressemblaient à des lits de rivières !

J’étais très fier de mes parents qui malgré leur âge avancé ont pu faire cette randonnée avec leurs petits enfants. Je pense que ça leur tenait à cœur car c’était sûrement la dernière fois qu’ils mettaient les pieds dans Mafate. Ils sont encore en pleine forme, mais le poids des années se fait forcément sentir quand ils doivent produire des efforts violents comme lors de cette randonnée. Le retour a été plus dur, même pour les enfants. Mais ils ont très bien marché et on avait emmené avec nous une grosse boîte de bonbons pour leur donner du courage lors de coups de mou. Ca a plutôt bien fonctionné car tout le monde a rallié l’arrivée avec les enfants en tête bien sûr ! On ne s’est pas attardé là haut, car tout le monde était bien entamé physiquement par les conditions dantesques dans lesquelles s’était déroulé le retour. On a repris la route tous trempés. On a trouvé au bout de quelques kilomètres un abri pour pouvoir se changer et mettre des vêtements secs.

Joachim et Ronan ont beaucoup aimé cette randonnée même si c’était physiquement éprouvant. On essaiera très prochainement d’en faire d’autres avec eux histoire de leur faire découvrir d’autres merveilles accessibles qu’à pied ! Comme vous pouvez le voir au travers de ces photos, La Réunion c’est avant tout de la montagne et c’est ce que je préfère sur mon île !

Toutes les photos ont été faites avec le Fujifilm XF10.

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Je suis allé voir sur 500px voir si sa page existait toujours. Vous pouvez y jeter un coup d’œil ici. Je savais qu’il avait complètement changé de style de photos. Quand on s’est rencontré, il s’essayait à la Street Photography, mais il s’est vite rendu compte que c’était compliqué et que ça ne lui convenait pas. Et pourtant il aimait regarder les photos des autres photographes de rue ! Il avait commencé avec beaucoup de talent à faire des photos avec des modèles. Je ne sais pas comment s’appelle ce genre de photos, mais je dois dire qu’il était vraiment bon. Je l’avais un peu taquiné à l’époque en lui disant que ce n’était qu’un prétexte pour photographier de jolies filles dans des poses lascives. Même quand il faisait de la Street Photography, son œil était irrémédiablement attiré par de jolies filles dans la rue. Bon je vous rassure tout de suite, c’est pratiquement toujours le cas pour les photographes de rue, moi y compris … Mais certains plus que d’autres. Lindsay faisait partie de ceux là !

Cette disparition m’attriste et me fait poser la question de savoir ce qu’on laisse derrière nous quand on part. Bien sûr il a les choses matérielles qui sont gérées par les notaires. Les choses plus personnelles seront récupérées par les proches. Des souvenirs dans la mémoire des amis et des proches. Mais le reste ? Je parle bien sûr de la propriété intellectuelle, de sa vision des choses. Je vais prendre un cas concret. Moi. Que va devenir tout mon travail dans la rue ? Aujourd’hui, je paye un service Cloud pour stocker mes photos, un hébergeur pour mon site internet. Si je devais mourir, ces deux éléments vont disparaître à très court terme sauf si je prend des dispositions dans un testament pour demander à mes légataires de continuer à payer les service d’hébergement de mon site internet. Mais qui fait ça ?. Resteront que les photos qui s’empilent sur mes disques durs. C’est à dire des 0 et des 1 … Je ne suis ni Garry Winogrand, ni Vivian Maier. Personne n’ira farfouiller dans mes archives pensant trouver quelque chose d’intéressant. au bout d’un certain temps, mes disques durs rendront l’âme et tout mon travail sera perdu.

Tous les liens de mes photos sur Google aboutiront à des liens morts car mon site n’existera plus. Ne restera au final que mes diaporamas partagés sur ma chaîne YouTube. Ca aurait pu être la même chose si j’étais resté sur Facebook, Instagram ou encore 500px. C’est assez comique dans un sens, car je n’arrête pas de fustiger les réseaux sociaux et au final, si je devais disparaître, c’est eux qui qui laisseraient une trace de mon travail, de mon nom. Dans 1000 ans, si YouTube existe toujours, mes photos seront toujours visible dans les diaporamas. Je dois dire que ce n’est pas comme ça que je voyais les choses.

Mais soyons honnête, à l’échelle mondiale, je ne suis rien. enfin je suis juste un de ces photographes qui arpente inlassablement les mêmes rues et qui fait des photos. Mais ça ne veut pas dire que mon travail est insignifiant. Pour moi il a du sens. C’est à mon niveau que je me place et c’est pourquoi je me pose cette question de ce qui restera quand je vais partir. Ca rend d’autant plus intéressant la démarche qu’ont eu certaines personnes en publiant un livre. Même sur des tirages assez limités, ce sont autant de petites bouteilles jetées à la mer. Votre travail, vos photos vous survivront car ces livres existeront toujours et plusieurs générations pourraient voir vos photos. Je ne pense pas que les photographes pensent à ça quand ils réalisent un livre. La finalité est plutôt de partager et de voir ses photos couchés sur du papier au lieu de les regarder sur un écran d’ordinateur. Mais cette dimension de mémoire est bien présente dans un livre. Je préfère largement me dire que les gens pourront découvrir mon travail dans un livre que dans un vulgaire diaporama sur YouTube !

Vous ne le savez peut être pas, je suis un procrastinateur. Au grand damne de Gwen ma femme d’ailleurs … Il y a tant de choses à faire que je préfère vous dire tout de suite qu’un livre photo est loin de voir le jour. J’ai le temps … C’est ce que je me dis et que rien ne presse. Pourquoi perdre du temps à travailler là dessus alors que je pourrais plutôt aller dans Saint-Denis faire des photos ? Je continue d’empiler les photos sur les disques durs. Mais un jour viendra où j’irai rejoindre Lindsay de l’autre côté et je rencontrerai enfin la personne que je n’ai pas eu le temps de rencontrer ici. R.I.P Lindsay, ça m’a fait plaisir de revoir ces photos vieilles de 2016 sur 500px. Je me rappelle de chacune d’entre elle. Ca fait presque un mois que je n’avais rien écrit sur mon Blog. C’est juste que je n’avais rien à dire … Promis Lindsay, je n’attends pas une prochaine mauvaise nouvelle avant d’écrire à nouveau !

Toutes les photos ont été faites avec le Fujifilm XF10.

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Eh bien, ça a du se voir et même s’entendre si je puis me permettre. Ce genre de préparation assez légère passe si vous devez parler dans votre langue natale, car vous avez juste besoin de quelques notes sur un bout de papier. C’est bien plus compliqué dans votre tête si c’est dans une langue étrangère (en l’occurrence l’anglais pour moi) ! Je ne vous cacherai pas que je suis plus à l’aise en écrivant. J’ai du temps pour formuler ce que je veux écrire, faire attention à la grammaire, au vocabulaire … Là j’étais toujours pris de court et j’ai fait un nombre incalculable de fautes. Au delà de ça, il y avait aussi les réponses ou les explications qui étaient plutôt génériques et qui manquaient d’imagination.

Ca me rappelle un peu les jeunes sportifs qu’on interview et qui n’ont pas encore pris de cours de communication. Ca a l’air simple comme ça, mais cet exercice de style est très compliqué. On répète souvent les mêmes mots, les tics de langage apparaissent et au final quand on regarde à postériori, c’est juste une désastre. J’ai regardé certains passages de la vidéo qui se trouve sur la chaîne d’Alex Coghe et mort de honte, j’ai préféré arrêter … Bon déjà, je ne supporte pas ma voix. Je ne sais pas comment ma femme peut encore rester avec moi ! C’est clair que ce n’est pas pour ma douce voix. Je manque cruellement de vocabulaire

Je me suis même perdu dans mes explications quand Alex a pointé ironiquement qu’il trouvait bizarre que Ricoh ne m’ait pas nommé Ambassadeur de la marque alors qu’on discutait d’une photo où j’apparaissais à l’écran avec le Ricoh GRD4 bien visible à l’écran. Alex savait qu’il allait toucher un point sensible chez moi (pas le fait d’être Ambassadeur, mais le fait que j’aimais la ligne GR). C’est rigolo, car je me suis mis à déblatérer en racontant des anecdotes qui étaient au mieux inintéressantes et au pire oubliables.

Le truc, c’est que l’interview est un exercice de style compliqué. Limite un peu casse gueule. Je ne me suis pas vautré, mais pas loin. Il y a beaucoup de choses que je ferais différemment si je devais la refaire. A commencer par une préparation plus adaptée Récemment j’ai fait une vidéo où je décryptais les photos de Mai 2021. Je semble très à l’aise en parlant sur les photos, mais c’était scripté ! J’avais écrit mon texte sur les photos. Même si je ne lisais pas le texte, j’avais un cadre et si je m’éloignais du texte, je l’avais sous les yeux pour y revenir rapidement. Bien sûr c’est moins vivant, mais ça me permet de masquer mes lacunes en anglais.

Mais je ne regrette pas cette interview avec Alex. C’était une chouette expérience même si au final je ne suis pas satisfait de ma « prestation ». Je crois que ça a beaucoup à voir avec mon image (voix, physique) avec laquelle j’ai beaucoup de mal. Je pense que c’est un peu la même chose pour tout le monde, sauf pour les gens qui sont narcissiques et pensent qui s’aiment beaucoup … Eh bien, ce n’est pas mon cas. Etre dans l’ombre me va très bien.

D’ailleurs en parlant de la vidéo concernant les photos de Mai récemment publiée sur YouTube, je ne pense pas que je vais reconduire la nouvelle formule du Diaporama mensuel. Le format n’est pas bon et c’est plus ennuyant qu’autre chose. Qui regarde des diaporamas de 11 minutes ? Enfin moi si, je peux regarder de longues vidéos si c’est intéressant. Mais là clairement 11 minutes pour 20 photos, il y a de quoi s’endormir … Je n’exclus pas de faire de temps en temps ce genre de vidéos, mais pas de manière mensuelle … Je vous laisse avec l’interview de plus d’une heure faite avec Alex Coghe. Si vous êtes vraiment au bout de notre vie et que vous avez envie de rire sur mes nombreuses fautes, allez  y !

Toutes les photos de ce Blog on été réalisées en Mai 2021.

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