J’ai partagé récemment un diaporama sur mon court séjour à Marseille sur ma chaîne YouTube. Je n’avais pas encore eu le temps d’écrire un Blog là dessus pour le partager avec vous. Vous trouverez le lien juste en dessous. Une personne qui me suit voulait en savoir un peu plus sur la composition. Je travaille beaucoup à l’instinct. Ce qui ne veut pas dire que je shoote au pif et qu’après avec un peu de chance j’ai quelque chose de convenable. Ça ne marche pas comme ça … Dans la plupart des cas, il y a réflexion avant d’appuyer sur le déclencheur. Ça se passe très vite. Ce sont des schémas de composition que j’ai en tête. Rien n’est figé. Je n’applique pas des recettes toutes faites, mais avec tous ces schémas différents en tête, mon cerveau sait reconnaître des situations et compositions intéressantes.

 

 

Je vais essayer de détailler dans ce Blog, ce qui m’a amené à prendre une photo. Quels sont les éléments importants que j’ai voulu intégrer à ma composition et surtout à quel moment j’ai décidé d’appuyer sur le déclencheur. Ce Blog ne sera pas exhaustif. Je profite juste de l’occasion pour expliquer certaines photos prises récemment à Marseille. Je ne prétends pas donner des cours de composition. Ce ne sont que des conseils. J’avais commencé le projet T.M.E (Through My Eyes) pour vous montrer ce que voyait mes yeux dans la rue. Ici, il sera plutôt question de vous expliquer ce qui m’a amené à appuyer sur le déclencheur.

 

• Exemple 1.

 

 

Vous pouvez voir que cette photo est composée de trois éléments. J’ai locké dès le début l’exposition sur les hautes lumières (sur le ciel ici). J’ai du passer en tout et pour tout moins d’une minute pour arriver à cette photo. J’avais repéré deux personnes qui attendaient le bus et bien sur le monsieur au chapeau avait attiré mon attention. Un gars avec en chapeau en silhouette ça marche toujours. J’avais aussi ce panneau publicitaire baigné de lumière. L’intérêt était de maintenant complexifier cette composition trop simple en intégrant un autre élément. Le bus arriva assez rapidement contrariant mes plans. J’ai pu avoir une photo avec un cycliste. Puis les gens ont commencé à monter dans le bus, c’est à ce moment qu’une dame est passée avec sa poussette. J’ai du faire un petit pas sur la gauche pour que sa silhouette se détache sur le ciel. J’avais mes trois éléments. C’est à ce moment que j’ai décidé de déclencher. Vous pouvez voir les autres photos ci dessous.

 

 

• Exemple 2.

 

 

Je savais déjà que cette photo serait en N&B. Pour info, je shoote en RAW only et je n’utilise pas de filtre sur mon Ricoh GR pour avoir une prévisualisation en monochrome. Mais je sais tout de suite pour certaines photos si je vais les travailler en couleur ou en monochrome. Ici clairement pour moi c’était du N&B. Pourquoi ? Les rayures horizontales de la chemise du monsieur et les barreaux verticaux.  L’attitude du monsieur au premier plan avait attiré mon attention, aussi bien que la silhouette de l’homme adossé à la barrière en arrière plan. La route et la barrière me permettaient de jouer avec les lignes de fuite qui m’amenaient à l’arrêt de bus qui me donne un peu de contexte dans la lecture de cette image. Nous sommes près de la Plage des Catalans à Marseille. Ça ne vous parle sûrement pas, mais tous les Marseillais connaissent cette plage. La fille sur la publicité, c’est juste du bonus. Je n’y ai pas prêté attention, mais ça complète bien la composition générale. Notez que j’ai calé la main du gars au premier plan en bas à droite de mon image pour plus de dynamisme. Cette photo a été faite en marchant. Quand j’ai vu la scène, j’ai marqué un temps d’arrêt histoire d’intégrer tous les éléments dont je vous ai parlé, puis j’ai juste continuer de marcher en attendant de déclencher au bon moment. J’agis ainsi pour garder le moment spontané de la scène. Si je m’étais arrêté pour composer, le monsieur m’aurait sûrement jeté un regard. Parfois c’est ce que je recherche, mais très souvent je ne préfère pas.

 

• Exemple 3.

 

 

J’aime beaucoup cette photo car il y a du mouvement et ça représente bien le tumulte marseillais. Cette photo a été réalisée dans le quartier des Chartreux à deux pas de l’appartement où je logeais. Mon attention a bien sur été attirée par ce groupe de jeunes qui revenaient du gymnase vraisemblablement. L’idée était d’organiser le chaos qui régnait à cet endroit pour en sortir quelque chose de lisible. Là aussi cette photo a été réalisée en marchant et en attendant le bon moment pour déclencher. C’est quoi le bon moment me direz vous ? J’ai pris en compte plusieurs éléments. Faire attention à ce qu’il n’y ait pas de personnages qui se superposent (il y a bien le petit garçon avec le t-shirt à rayures, mais je ne trouve pas cela gênant). Avoir des personnages qui entrent et qui sortent du cadre. Et pour terminer des points d’appui en arrière plan (l’homme au casque). Toute cette réflexion a lieu rapidement dans mon esprit. Le petit bonus de cette photo est le petit groupe de jeune qui descend du trottoir. Pourquoi est ce si important ? Ça donne de la vie à la photo ! C’est comme les gens qui entrent et qui sortent du cadre. Cette photo n’est pas statique. Il y a du mouvement, de la vie de la tension. Vous pouvez trouver ci dessous, un autre exemple de ce type de photo.

 

 

• Exemple 4.

 

 

Evidemment cette photo je ne la concevais qu’en couleur ! Je suis resté pas loin de 5 minutes près de ce monsieur avec son short de bain jaune. C’est le genre de personnage qui interpelle quand vous êtes dans la rue. Il y a encore quelques années je me serais mis devant lui sans vergogne et je l’aurais pris en photo en contre plongée. Plus maintenant. C’est comme quand j’étais plus jeune, je faisais des trucs casse-cou que je ne referai plus maintenant. C’est con de vieillir … Au lieu de ça, j’ai essayé de composer différemment en intégrant un autre baigneur qui faisait bronzette avec lui aussi un maillot de bain jaune. Il ne me restait plus qu’ attendre que d’autres personnes finissent ma composition.  Ces deux dames feront l’affaire. Nous avons du jaune à l’extérieur et du bleu à l’intérieur. Cette photo n’aurait aucun sens en monochrome. vous pouvez voir qu’il y a une eye contact. C’était inévitable en restant aussi longtemps sur place, je suis forcément repéré.

 

• Exemple 5.

 

 

 

Cette photo a été réalisée sur le bateau qui m’amenait sur l’île du Frioul qui se trouve au large de Marseille. J’ai repéré ces deux japonais qui étaient habillés de manière identique. Ces chemises colorées étaient un régal pour les yeux et rendaient l’utilisation de la couleur obligatoire. J’ai du faire pas loin de 10 photos pour arriver à celle la. Comme d’habitude, j’essaye de complexifier la composition en rajoutant des éléments. Ici c’était en essayant d’intégrer la dame au chapeau dans le cadre. Je pense y être arrivé ici et j’ai même eu en bonus des gestuelles. Mon seul regret sur cette photo est d’avoir été trop près d’eux car j’aurais aimé voir un peu plus leur chemise. La raison pour laquelle j’étais aussi près, c’était pour éliminer les autres personnes de la composition. A demi réussi car on distingue quand même le visage du gars avec le t-shirt du FC Barcelone à gauche.

 

 

• Exemple 6.

 

 

Photo réalisée à l’arrivée sur l’île du Frioul. J’ai tout  de suite été attiré par ces caddies de supermarché qui traînaient là sur le quai. Sûrement pour aider les vacanciers à transporter leurs bagages. Je me suis mis de l’autre côté pour faire une photo et j’ai remarqué à ce moment là, les couleurs qui matchaient bien. Cette photo a été motivée par l’étrangeté de la scène.

 

• Exemple 7.

 

 

Cette photo ci dessus a été faite sur l’esplanade tout en haut du MuCEM. C’est un endroit très photogénique. Cette photo est ratée. J’aime beaucoup les ombres des gens qui entrent dans le cadre. Elles ne se superposent pas et on voit clairement 3 personnes qui marchent. Cette photo a été prise en fin d’après-midi avec un soleil qui étire les ombres. Elle est ratée parce qu’il ne s’y passe absolument rien ! Je vous ai mis en rouge les éléments qui manquent. Enfin c’est ce que j’avais en tête quand j’imaginais cette photo dans ma tête. Des ombres qui entrent dans le cadre, un personnage  sur la partie droite de l’image, un autre au milieu et enfin des personnages en haut à droite. Tout ça pour avoir une composition équilibrée. Tout ça serait peut être arrivé si j’étais plus patient, mais c’était une fin d’après-midi et j’en avais déjà plein les pattes … Au final j’ai réussi à avoir tous ces éléments séparés mais pas tous ensemble !

 

 

J’ai quand même réussi à avoir quelque chose d’intéressant au moment où je ne l’attendais pas. Le soleil rasant m’offrait souvent des gestuelles où les gens se protégeaient du soleil. Ça a été le cas sur cette dernière photo. J’ai de plus eu de la chance d’avoir une gestuelle venant d’un personnage qui était sur un autre plan. Cette dernière photo a été réalisée alors que je me dirigeais vers la sortie. Je ne l’attendais pas. Je n’avais pas réussi à avoir ce que je m’étais imaginé dans ma tête, mais une autre scène s’est présentée à moi. C’est la rue. Très souvent, rien ne se passe comme ce qu’on avait prévu. Il faut être réactif et être toujours prêt à appuyer sur le déclencheur.

 

 

• Exemple 8.

 

 

Je vous présente Mario, le plongeur du Vieux Port ! Si je ne devais montrer que cette photo, vous vous diriez : « Punaise Jeff t’as l’œil et t’as capturé un super moment ! ». En fait la réalité est toute autre. J’ai du prendre une vingtaine de photos de Mario avant d’arriver à avoir ce que je voulais. J’étais descendu au Vieux Port pour faire des photos des étals de poissons avec tout le monde qui se presse sur cette place le matin. J’ai entendu un énorme plouf dans mon dos. C’est à ce moment que j’ai réalisé que quelqu’un venait de plonger dans le port ! Je l’ai vu réapparaître et grimper sur le quai. Je savais pertinemment qu’il allait recommencer. Je suis donc rester là au bord à attendre qu’il saute à nouveau pour essayer de capturer cette fois son envol. Je ne savais pas comment composer. Comme un con, j’ai essayé de prendre un point de vue en contre plongée pour l’avoir détaché sur le ciel bleu. Essai raté. C’est plus tard que j’ai réalisé que je l’avais mon fond uni pour q’il se détache bien dans la composition. Il s’agissait de la mer ! J’aime bien cette photo car l’attitude est parfaite avec les paumes de la main tournées vers moi et son maillot rose qui tranche bien avec le bleu de la mer. Bien évidemment cette photo marche mieux en couleur. J’ai travaillé les autres photos en N&B, mais clairement cette dernière est plus jolie en couleur.

 

 

• Exemple 9.

 

 

Photo encore prise au MuCEM. Je sortais quand j’ai vu cet endroit qui était tout juste magnifique avec les ombres au sol. Petit détail, il n’ y avait personne devant moi … J’ai jeté un coup d’œil derrière moi et j’ai vu 3 personnes qui arrivaient dont une femme qui portait une longue robe. J’ai donc attendu qu’ils passent devant moi pour faire cette photo. L’image peut être découpée en 3 parties. J’ai calé la tête de la femme contre le mur du fond qui était clair pour que le photo soit réussie. Là le monochrome ou le couleur importait peu. Je l’ai retouché en N&B parce que j’aime le N&B …

 

• Exemple 10.

 

 

J’étais sur l’esplanade de la Major (célèbre cathédrale à Marseille), quand j’ai vu un attroupement de personnes avec des casques bleus vissés sur leur têtes. La rue rime très souvent pour moi avec routine mais c’est aussi savoir repérer l’inhabituel. Et là clairement, il y avait des photos à faire. C’était un groupe de touristes qui s’apprêtaient à partir visiter la ville sur ces espèces de gyropodes tout terrain. Ils venaient de terminer de prendre les consignes et étaient sur le départ. J’ai immortalisé leur départ. On avait l’impression d’une petite armée qui allait au combat. Là le plus compliqué était de déclencher au bon moment pour éviter que la photo soit illisible avec des gyropodes qui se superposent. J’y suis quand même arrivé même si une personne se cache derrière mon premier plan silhouette.

 

 

Voilà j’en ai terminé avec ces quelques photos décortiquées. Ces explications sont à prendre pour ce qu’elles sont. En aucun cas un cours magistral sur la composition. Je vous ai juste décortiquer certaines photos de ce diaporama pour vous expliquer ce qui s’est passé dans ma tête au moment où j’ai appuyé sur le déclencheur. Je pourrai en faire de même pour chaque photo du diaporama mais c’est assez long …

Toutes les photos présentes dans ces exemples ont été réalisées avec le Ricoh GR.