Lauren Welles : A « Metzkeresque » photo (look up Ray Metzker, if unfamiliar with his work). Perfect lines, shadows, light and triangles – Fundamental elements of good composition. While I often see work like this in Street Photography, I think that verticals are much harder to get right and this one does it perfectly, making use of evey inch of the frame. Continuer la lecture de Street Photography Tips : Triangles
La plupart du temps quand je suis dans la rue, je suis en mouvement. Je photographie même en marchant sans m’arrêter. Il y a beaucoup d’instinctif dans ma façon d’opérer dans la rue. Je photographie ce qui capte mon attention. Mais parfois, il m’arrive de me poser et prendre plus de temps sur une scène. Très souvent ce sont des scènes avec des personnages statiques. C’est comme dans la photographie de paysages. Les montagnes ou les arbres devant nous ne vont pas bouger. On peut prendre le temps de mieux composer, de mieux s’orienter par rapport au soleil… C’est la même chose dans certaines circonstances avec la Street Photography. Continuer la lecture de Street photography tips : work the scene
Je vais vous parler dans ce Blog de ce que je considère une des choses les plus importantes en Street Photography de mon point de vue. Je n’attends pas à ce que cous soyez d’accord avec moi à ce sujet. J’avais déjà évoqué dans de nombreux billets l’importance du contenu dans une photo. Rien à changer à propos de ça. J’accorde toujours beaucoup plus d’intérêt au contenu à la forme, mais la forme est aussi importante. c’est un juste équilibre à atteindre. Je vais vous parler ici de la séparation. De quoi s’agit il ? Tout simplement de l’espace que vous mettez entre les éléments de votre composition pour que votre photo soit lisible. En l’occurrence ici en Street Photography, ce sera de faire attention à ne pas avoir de personnes qui se superposent.
Dans la rue, il y a énormément de paramètres à prendre en compte. La rue est constamment en mouvement. Même si vous pouvez anticiper certaines choses, vous allez dire qu’il y a trop de place laissée au hasard et au final c’est un peu la loterie pour capturer quelque chose d’intéressant. Je vais être franc avec vous : oui la chance joue un rôle. Mais résumer la pratique à ça ne rime à rien. Il y a des paramètres que vous maîtrisez dans la rue. Le placement par rapport au sujets photographiés et bien sûr le moment du déclenchement. Depuis plusieurs mois, j’accorde beaucoup d’importance à cette règle assez simple qui consiste à faire attention à ne pas avoir de personnages qui se superposent dans ma composition. Je photographie tout et n’importe quoi en essayant d’avoir une composition propre. Vous pouvez le voir dans ces quelques exemples ci dessous, ce dont je veux parler. Ces photos sont insignifiantes. Le seul et unique intérêt est de travailler sur cette séparation pour avoir des personnages qui ne se superposent pas.
Comme vous pouvez voir, c’est tout de suite plus compliqué quand il y a une grand nombre de personnes dans le cadre. Mais avec de l’entrainement on y arrive. Pas à tous les coups, mais vous serez surpris de savoir que l’œil à force de travailler ce genre de composition est très réactif et saura à quel moment appuyer sur le déclencheur. Mais il y a aussi des techniques qui vous permettent de capturer des compositions propres même si la rue est bordélique. Je vais détailler quelques photos que j’ai réalisées ces derniers jours du côté de Toulouse où je passe quelques semaines dans le cadre de ma formation avant de partir à l’Ile de la Réunion.
Un des moyens les plus simples pour arriver à avoir une bonne séparation avec tous vos personnages dans une composition est d’utiliser la diagonale en évitant de les photographier de face, mais sur le côté. Il suffit d’attendre qu’ils se détachent tous les uns des autres pour appuyer sur le déclencheur. Pour ceux qui suivent un peu mon travail, j’abuse de cette technique qui en plus d’être efficace est aussi très dynamique car elle offre de la perspective à la photo. Dans la photo ci dessus, il ne se passe pas grand chose, mais le contenu n’était pas ce qui m’a fait déclencher ici, mais c’était cette lumière matinale qui avait attirée mon attention.
Là aussi c’est la diagonale qui a été utilisée comme technique, mais différemment. Il faut aussi s’aider des éléments statiques dans votre composition. Ici J’avais 3 éléments statiques : le gars avec son smartphone, l’autre gars dans le fourgon et le groupe de personnes sur la droite. Bien évidemment cette composition était trop simple. J’ai laissé suffisamment de place à gauche pour intégrer le gars avec les écouteurs qui est passé sur ma gauche. Cette scène est composée d’éléments statiques et pourtant il y a de la vie dans la composition finale. La diagonale offre une perspective dynamique qui nous amène directement sur la gestuelle du gars dans le fourgon. Ici encore, une attention toute particulière a été portée à ce qu’aucun personnage ne se superpose pour avoir une bonne lecture de la photo.
Encore une photo qu a été composée de la même façon que la précédente sauf que là, je n’avais que mes deux vélos qui étaient statiques. Le gars en bleu et la dame que j’ai intégré à gauche pour fermer le cadre, étaient en mouvement. Ici le timing était important pour avoir une bonne séparation entre les personnages.
J’avais repéré cette fille avec le tableau dans le dos. J’ai vite traversé la rue pour prendre la photo. J’ai vite analysé la scène pour savoir ce que j’allais intégrer dans la composition. Il y avait bien sur la fille sur son vélo, les gens sous l’abris bus et bien sûr la fille avec le pantalon jaune. Une fois tous ces éléments en mémoire, je ne me suis focalisé que sur une seule chose. J’étais en mouvement et j’ai attendu que tous les éléments soient bien séparés pour appuyer sur le déclencheur. Est ce que j’ai vu le regard qu’échangeait le petit garçon avec sa mère ou sa sœur ? Non. Mon attention était ailleurs. Une seule chose m’importait : la séparation.
Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR à Toulouse.
