Mais là, il faut choisir LA photo ! Je ne vous cacherai pas que c’est hyper compliqué et que le choix que je vais faire ne sera sûrement pas celui que je pourrai faire demain… Au début, je me suis dit que la photo choisie devra synthétiser toute ma photographie. Autant vous dire que c’est impossible à réaliser. J’ai tout de suite abandonné cette idée. Il y a aussi autre chose de très important qui est la connexion que vous avez avec les photos. En ce moment, je ne regarde pas beaucoup ce que j’ai fait ces dernières années. Je suis dans le présent et j’ai beaucoup plus de connexions avec le travail que je fais dans les rues de Saint-Denis qu’avec le travail réalisé il y a deux ans de ça dans les rues d’Aix-en-Provence.

Mais bien sûr mon choix sera biaisé par ce fait de vivre dans le présent. Il est clair néanmoins que les meilleures photos résistent au temps qui passe. J’avais en tête certaines de ces photos et je suis allé les chercher dans mes archives. Oui, je suis toujours aussi fier de les avoir réalisées. Certaines ont 5 ans et je les aime toujours. J’ai aussi des photos que j’aime beaucoup et qui ont été réalisées en 2021. Mais est ce que j’ai suffisamment de recul sur ces dernières ? Je ne pense pas. Vont elles aussi bien vieillir que celles prises en 2016 ? C’est simple, on en reparle en 2026 …

Bon j’ai fait simple. J’ai sélectionné 3 photos par année. Ce qui n’est entre nous pas très juste car des années auraient mérité plus et on en est même pas à la moitié de 2021 … Mais bon, fallait trancher et c’était assez simple comme procédé. et puis ce sont mes photos et je fais ce que je veux avec ! Donc le calcul est simple, 6 années x 3 photos = 18 photos au total. Le choix des photos est totalement subjectif et comme je l’ai dit, ces choix pourraient être différents suivant mon humeur. Mais il est vrai aussi que certaines photos seraient toujours dans cette sélection même demain, ou le jour d’après … Je vous mets dessous, les 18 photos de la sélection.

La photo que j’ai choisie est celle ci.

Je m’attends à ce que les gens trouvent cette photo d’une banalité affligeante. C’est une photo statique à la composition très simple, sans light/shadows, juxtaposition rigolote, layers … tout ce qui est très à la mode dans la Street Photography. En gros rien de tape à l’oeil. Franchement si je ne devais faire que ce genre de photos pour le reste de ma vie, je serais le plus heureux des photographes

Note : la première photo qui illustre ce Blog est d’Alex Coghe.

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Cette photo date de 2016 et elle avait été sélectionnée par Lauren Welles, une photographe de rue New-Yorkaise pour le compte d’un petit contest. Elle a été publiée dans un photobook : World Street Photography 4. J’aime beaucoup cette photo mais pas uniquement pour des raisons esthétiques. Je l’aime car je suis passé par hasard devant cette scène. Je m’étais garé un peu plus loin et je me dirigeais à pied vers un autre spot que j’avais repéré. Je suis donc passé sous ce pont à pied alors que d’habitude je suis sur la route en voiture et la perspective est totalement différente. Cet endroit a aussi énormément changé depuis les travaux pharaoniques qui ont vu les voies remodelées pour accueillir Aixpress, des bus avec des voies dédiées 100% électriques. Cette photo est ancrée dans son époque et plus jamais on ne pourra refaire cette photo.

Cette photo sert d’intro pour le sujet que je voulais depuis un moment aborder. L’importance des triangles dans la photographie et notamment ici dans la Street Photography. Dans ce cas précis, les triangles son évidents et visibles en tant que structures géométriques. Comme j’ai pu le dire, je ne suis pas un grand fan de photos d’architecture, mais je ne dédaigne pas de prendre parfois le temps de composer avec des éléments urbains pour faire des choses différentes. C’était le cas pour cette photo ci dessous.

J’étais passé à côté de ce chantier et j’aimais voir ces blocs de béton bruts en train de sortir du sol. Je suis resté à observer le ballet de la grue qui venait amener du béton frais pour couler les murs. J’ai pris le temps de composer assez précisément, ce que je fais assez rarement et je suis plutôt content du résultat. J’ai toujours en tête les triangles quand je compose. Les triangles rendent tout dynamique. C’est encore le cas ici avec les verticales  inclinées et les nombreux triangles qui apparaissent quand vous prenez le temps d’étudier la composition. Je peux vous confirmer que tous les éléments sont placés là où je le voulais.

Très souvent, les triangles sont suggérés et n’apparaissent pas directement comme sur l’exemple précédent. On retrouve ces fameux triangles avec les points d’ancrage de la composition. Ca peut être des personnes ou juste des éléments que j’ai voulu intégrer dans le cadre. Très souvent en ce qui me concerne, ce sera des personnes. J’ai encore du mal à procéder différemment. Voilà quelques exemples récents où j’ai travaillé avec des personnes ou groupe de personnes.

Ces compositions sont assez simples mais elles marchent car le regard est attiré par les pointes du triangle invisible que je vous ai mis en rouge. Ce qui nous amène à avoir une lecture dynamique de la photo. En tout cas moi je fonctionne comme ça.

Dernièrement je disais à John Harper, que j’essayais de plus en plus d’intégrer des voitures, des motos ou tout autre engin dans mes compositions. Je suis attiré par les personnes et j’ai tendance à me focaliser que sur elles. Mais j’ai tendance à élargir un peu mon champ de vision lors des prises de vue pour intégrer plus de contexte dans mes photos. Que ce soit le trafic ou les bâtiments. C’est assez rigolo car très tôt, je me suis mis à faire du close-up alors que c’est une des choses les plus intimidantes en Street Photography. Les gens commencent plutôt par des scènes plus aérées prises de loin et petit à petit se rapprochent pour être plus près des gens. Moi je fais le contraire ! Je ne suis plus attiré par les close-up. Je veux des scènes plus complexes en intégrant un maximum de choses dans ma composition. Dans la photo ci-dessous, il y a aussi un triangle suggéré dans ma composition : Cette voiture rouge et blanc sortant du cadre, le garçon et les deux dames au loin.

Sur ce dernier exemple, j’ai intégré dans ma composition ces deux éléments statiques au premier plan. Quand je regarde cette photo, mon œil fait le ping-pong entre le différents sommets des triangles imaginaires que je vous ai tracé en rouge. Inconsciemment quand je compose une photo, je suis à la recherche d’éléments qui me permettent de créer ces triangles. 3 est un nombre magique en photo. En fait il faut des nombres impairs, mais je trouve très compliqué de travailler au dessus de 3 éléments dans une composition. Ici en l’occurrence on a 5 éléments dans la composition mais c’est une scène statique, assez éloignée du bordel de la rue.

C’est vrai que c’est assez difficile de penser à tout dans la rue. Tout va vite, il y a beaucoup d’imprévus et d’éléments parasites. Parfois réussir à avoir une scène propre avec juste deux éléments relève du défi, mais petit à petit on apprend à repérer les scènes à potentiel et personnellement j’essaye toujours de me faciliter la vie en essayant d’intégrer des personnes statiques dans mes compositions. J’utilise aussi beaucoup les triangles pour trier mes photos. Pour déterminer le potentiel de certaines photos. Parfois ces fameux triangles invisibles apparaissent lors de l’editing. C’est ce qui rendra une photo plus intéressante qu’une autre.

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD4 (exeptée la photo d’ouverture faite avec le Fuji XE2|18 mm f2)

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J’ai donc récupéré l’intégralité de mes fichiers RAW de l’époque où j’utilisais le Fuji XE2. Ces photos datent toutes de 2016. L’année où j’ai commencé à faire de la Street Photography. Mes photos sont très ancrées dans cette époque pas si lointaine et pourtant je ne me reconnais plus dans ces photos. Je ne renie pas le travail que j’ai fait, mais je ne me reconnais pas dans ce processing agressif. J’avais découvert la Street Photography avec Eric Kim qui est un gros Bloggeur qui a popularisé ce style photographique. D’ailleurs je dois reconnaître que j’ai copié son style car j’aimais ce qu’il faisait. J’aimais ces photos sales, granuleuses, très contrastées. Depuis mon style photographique a évolué et je regrettais de ne pas pouvoir retoucher mes vieilles photos de 2016 … Je suis donc content d’avoir remis la main sur ces fichiers RAW pour remettre à jour des photos qui feront sûrement partie de mon livre sur Aix-en-Provence. Je vais vous présenter quelques photos de 2016 retouchées en 2020. La différence est assez notable. J’ai utilisé un petit programme reVision qui permet de compiler les deux photos pour avoir un « avant » « après ». Il vous suffit juste de faire bouger la barre blanche verticale.

• #1

Cette photo ne fait pas partie de ma sélection Aix-en-Provence, mais je voulais la retoucher car même si elle a un certain charme avec ses blancs cramés, ses ombres bouchés, son côté sale, je voulais retoucher cette photo comme je le ferai en 2020. Ca m'a fait un choc de voir la photo nouvellement retouchée. Tous ces détails du visage qui étaient noyés dans un contraste trop poussé à l'extrême.

• #2

Cette photo fait partie des photos sélectionnées pour mon livre. Ici il y a plusieurs choses. Je n'aimais pas ce processing poussé à l'extrême et la retouche 2020 est beaucoup plus équilibrée avec moins de clarté et avec un contraste mieux maîtrisé. La photo de 2016 est aussi recadrée. J'avais des choses à prouver en 2016 et je pensais à tort qu'il fallait être très près des gens pour faire une photo réussie. Au final cette photo est bien plus intéressante non recadrée.

• #3

Là encore, le post-processing ultra agressif nuit à la photo et le recadrage pour avoir l'horizon droit est inutile. Je préfère de loin la version 2020 qui offre bien plus de détails dans les blancs et les noirs. Cette photo ne fait pas partie de ma sélection initiale sur Aix-en-Provence, mais cette version 2020 pourrait se faire une place dans un futur livre.

• #4

Cette photo a été aussi légèrement recadrée à l'époque car je voulais éliminer un élément indésirable sur la droite de l'image. Ce qui est fou, c'est qu'aujourd'hui en 2020, ces imperfections ne sont plus importantes et je préfère les garder et ne pas recadrer les photos. J'ai arrêté de chercher la perfection dans la rue. La rue est bordélique et mes photos sont le reflet de ce que je vois dans la rue. Bien sûr j'essaye d'ordonner tout ça dans le cadre de ma photo, mais si imperfection il doit y avoir, je vis avec et je ne l'élimine plus.

• #5

A l'époque où je donnais des noms à mes photos, j'avais appelé celle là : Strike a pose ! J'aime beaucoup cette photo car elle est très "Aixoise". Des touristes japonais, le petit snack "Aux délices du Palais" qui parlera aux Aixois. Cette photo a aussi un caractère documentaire car depuis cet endroit a changé avec les travaux dans le centre ville d'Aix-en-Provence. Là aussi le processing moins contrasté rend honneur à ce moment capturé du côté du Palais de justice.

• #6

C'est la première photo où des gens m'ont contacté car ils s'étaient reconnus dans le petit restaurant où mes photos étaient exposées. Pour la petite histoire on pourrait croire que c'était une bande de 4 individus : 3 filles et un garçon assis sur le pas de porte d'un immeuble. Mais en fait la fille à droite ne fait pas partie de la bande mais était juste assise à côté des autres jeunes. C'est la fille qui me fait un petit coucou de la main qui m'a contacté pour avoir un tirage de la photo pour elle et ses amis. J'aime beaucoup l'attitude des 4 protagonistes avec le garçon qui me toise du regard. Là aussi cette photo était trop contrastée et je suis content de retrouver des détails.

• #7

Cette dernière photo a aussi un caractère documentaire. L'établissement a changé de propriétaire et a été entièrement rénové et ces volets en bois ont été enlevés. Pour avoir beaucoup photographier les rues d'Aix-en-Provence, j'ai été témoin de nombreux changements qui se sont opérés dans cette ville. On s'habitue vite aux nouvelles devantures, aux nouveaux magasins ... Mes photos sont là pour montrer à quoi ressemblait Aix-en-Provence durant cette période. C'est pour ça aussi que j'aime tant faire de la Street Photography. C'est un travail de mémoire.

Je n'ai pas encore eu le temps de parcourir tous les fichiers RAW que j'ai récupéré. Ce travail demandera du temps, mais je suis bien content d'avoir investi ces quelques 800€ !

Toutes les photos ont été réalisées en 2016 avec le Fuji XE2|18 mm f2.

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Pas vraiment de photos inoubliables dans ce T.M.E. Il y a q’une seule qui me plait vraiment, c’est celle du monsieur qui se ballade avec ses deux chiens. C’est aussi un des endroits où j’adorais faire des photos. Rue Gaston de Saporta. J’ai habité pendant quelques années à quelques mètres là où a été prise la photo. Je connais bien les épiceries du coin où j’avais l’habitude de faire mes courses. Fin du flashback vers Aix-en-Provence.

Comme je vous l’ai dit, ma vie se déroule dorénavant à l’Île de la Réunion et je parlerai essentiellement de mes nouvelles photos sans me retourner constamment sur ce que j’ai fait ces quatre dernières années. J’ai longtemps hésité sur le titre de ce Blog. Je me suis demandé si je n’allais pas l’appeler Behing This Shot : The Stalker. En rapport bien sûr avec la photo qui ouvre ce Blog. Pour de nombreuses personnes, nous pouvons être assimilés à des personnes qui harcèlent les gens dans la rue. Même si j’ai un style plutôt agressif parfois, n’hésitant pas à aller très près des gens, je harcèle très rarement les gens. Pour cette photo, j’avais repéré cette jeune fille d’assez loin et je l’ai suivie sans savoir exactement comment je pourrai faire une photo. Au final le résultat a dépassé toutes mes espérances et me conforte que j’ai eu raison de la suivre sur quelques dizaines de mètres. Je vous laisse voir la vidéo ci-dessous.

A la fin de la vidéo, vous voyez que la fille s’est rendue compte que je faisais des photos. C’est assez difficile de passer inaperçu avec une GoPro fixé sur le porte griffe de mon Ricoh GR … J’aime cette photo car il y a plusieurs plans et aussi des gestuelles. Ce genre de photo est assez difficile à réaliser car tout se fait en mouvement. J’avais les yeux rivés sur mon écran pour attendre le bon moment pour cliquer. Là aussi une attention toute particulière a été prise pour éviter que des personnages se superposent. C’est un élément fondamental pour moi. J’avais écrit en septembre dernier un Blog là dessus ici.

Cette petite session T.M.E a été réalisée avant que je n’aille cherché Ronan, mon petit garçon, à l’école. J’avais très peu de temps à ma disposition et je me suis mis à rusher dans les rues. Pas le meilleur moyen pour faire de la Street Photography je vous l’accorde, mais je voulais voir un maximum de situations. Malheureusement, quand on ne prend pas le temps, on passe à côté de plein de choses… Dans cette deuxième vidéo, je descendais l’artère commerçante de Saint-Denis. Vous pouvez voir un peu la densité de monde dans les rues. C’était assez calme car on était jour de semaine vers les 15h00. Ça se densifie après 16h00. Mais clairement, il y a du monde que le samedi. Mis à part ce jour, c’est très très calme dans les rues de saint-Denis … Ça tombe mal, je ne peux aller faire des photos que les jours de semaine avant 15H30 … Faudra faire avec !

Cette dernière vidéo a été faite en remontant la rue Maréchal Leclerc pour aller chercher Ronan à l’école. Rien d’inoubliable aussi dans ces photos.

Cette dernière vidéo conclue ma première sortie dans les rues de Saint-Denis avec ma GoPro. Comme vous avez pu voir sur les images, le temps était couvert et n’offrait pas une superbe lumière. Eh oui il ne fait pas toujours soleil à la Réunion contrairement à ce que vous pouvez penser.

Je vous mets ici les photos intéressantes réalisées lors de ces vidéos T.M.E

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR dans les rues de Saint-Denis (Réunion).

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C’est vrai que la plupart des photos que j’ai réalisées avec le Ricoh GRD4 sont en Noir & Blanc. Je n’ai pas arrêté d’écrire que le Ricoh GRD4 était pas terrible à haute sensibilité. Quand on parle de capteurs APS-C, c’est assez courant de monter à 1600 ISO en gardant une assez bonne qualité d’image. On commence à voir des dégradations à 3200 et 6400. Ici avec le petit capteur du GRD4, 400 ISO me semble la limite à ne pas franchir. J’ai déjà utilisé l’appareil au dessus à 800 voire 1600 ISO, mais ce sont vraiment des cas extrêmes et la qualité d’image se dégrade vite. D’ailleurs très souvent quand je suis monté aussi haut, les photos étaient traitées en Noir & Blanc pour masquer des problèmes comme des aberrations chromatiques en couleur.

Je vais parler exclusivement de couleur dans ce blog. J’ai longtemps dit que je faisais du Noir & Blanc avec le Ricoh GRD4 car cet appareil n’était pas taillé pour la couleur. Je dois confesser que je n’ai pas été honnête avec vous. Ça n’avait rien à voir avec les capacités de l’appareil photo mais simplement de ma préférence qui allait au monochrome.  Je vais essayer de rétablir certaines vérités avec ce Blog. Le GRD4 fait de très belles photos en couleur … Enfin jusqu’à ISO 400. Au dessus c’est une autre histoire, mais laisser moi vous dire que la plupart du temps vous ne dépasserez pas 400 ISO, même en étant dans des ruelles peu éclairées. Les seules fois où j’ai du utiliser des sensibilités au dessus de 400 ISO, c’était à des concerts, dans le métro ou à l’intérieur des bâtiments. Pour une utilisation dans la rue, 400 ISO sera largement suffisant.

Comme vous les savez, le Ricoh GRD4 possède un petit capteur. Ce petit capteur a l’avantage de vous offrir, à ouverture équivalente, une profondeur de champ supérieure par rapport à un capteur APS-C ou  un capteur Full Frame. Par exemple, si vous êtes à f11 sur un Full Frame, vous aurez la même profondeur de champ en étant à f8 sur un APS-C et accrochez vous, à f2.8 (!!!) sur le capteur du GRD4 ! Vous comprenez un peu mieux pourquoi cet appareil est taillé pour le rue ! Le Point & Shoot ultime. Comme votre diaphragme sera toujours ouvert avec le GRD4, vous pourrez toujours utiliser des valeurs d’ISO basses pour travailler. Vous pouvez même utiliser l’ouverture f1.9 sans trop sacrifier la profondeur de champ !

J’utilise le Ricoh GRD4 comme j’utilisais mon Nikon FM2 argentique. J’ai tout à portée de main, le réglage de l’ouverture et aussi le réglage des ISO. L’appareil est en mode ouverture (A mode) et je fais juste attention que ma vitesse soit correcte. Je corrige en fonction les ISO ou l’ouverture. Après de nombreuses heures de pratique, je sais quels réglages utiliser en fonction des conditions lumineuses. Je suis constamment en train d’adapter ces paramètres quand je suis dans la rue pour avoir les valeurs les plus basses en ISO et aussi l’ouverture la plus petite pour avoir plus de profondeur de champ. Certaines personnes pourraient trouver ça gênant, mais personnellement, ça me permettait de rester concentré dans la rue.

Je vais vous montrer au travers de quelques exemples les résultats en couleur des capacités du Ricoh GRD4. Ces exemples sont assez parlants car j’ai sélectionné des photos prises à différentes ouvertures, différents ISO.

• ISO 80

Combien d’appareils photos vous offrent la possibilité de shooter à ISO 80 ??? Pas beaucoup à m connaissance. Eh bien le Ricoh GRD4 lui descend à ISO 80. Cette image a été prise à f8 et tout est net dans le cadre. Aucune aberration chromatique à noter. Même en grossissant la photo, il n’y a pas de grain.

Cette photo a été aussi prise à ISO 80, mais à f4. Vous voyez que même en sacrifiant l’ouverture, vous gardez quand même une profondeur de champ démentielle. Là aussi le Ricoh GRD4 est très bon en couleur.

Dans ce dernier exemple à ISO 80, vous pouvez constater que le ciel était couvert et les conditions de lumière étaient loin d’être idéales. J’ai été obligé d’ouvrir à f2.8 pour prendre cette photo pour garder une vitesse raisonnable (1/400 s). Rien à dire aussi là côté couleur avec aucune aberrations chromatiques. Vous pouvez constater que même si j’utilise une grande ouverture, j’ai encore une grande profondeur de champ.

• ISO 100/200

Ici à ISO 200, j’étais à f8. J’aurais pu très bien sacrifier un peu de mon ouverture pour être à ISO 80 ou encore 100, mais franchement même à ISO 200, le Ricoh GRD4 se comporte très bien au niveau du rendu des couleurs. Et là aussi, aucune aberration chromatique.

Ici, la lumière commençant à manquer, j’ai du ouvrir à f4 pour garder une vitesse qui me permette de figer des scènes. D’ailleurs pour cette photo, comme j’étais en mouvement 1/400 s n’était pas suffisant. J’aurai du ouvrir à f2.8. Même si il y a énormément d’éléments sombres dans cette photo, le Ricoh GRD4 s’en sort bien.

Sur cet exemple, j’ai du ouvrir à f2.8 pour avoir 1/320 s. Ce qui est une vitesse limite dans la rue. J’essaye dans la mesure du possible de me trouver pas loin de 1/500 s pour éviter tout flou de bougé. Là aussi, pas d’aberrations chromatiques à f2.8 et toujours une aussi bonne profondeur de champ.

• ISO 400

Cette photo a été prise à f8. Vous pouvez voir sur le grossissement à droite qu’on commence à avoir des aberrations chromatiques. On est limite et si on doit faire des tirages au dessus de 20×30 (cm), ces défauts se verront. Passer cette photo en Noir & Blanc réglera bien sûr ce problème. C’est pour cela que je pense qu’il ne faut pas aller au dessus de ISO 400 avec le Ricoh GRD4 si vous voulez faire de la couleur.

Ici à f4, le Ricoh GRD4 s’en sort plutôt bien. On voit une légère aberration chromatique sur le coté du visage de la fille, mais ça reste discret. Là clairement, j’aurais pu descendre en ISO car j’étais à 1/1000 s.

Là aussi on commence à voir des aberrations chromatiques à f2.8, mais c’est assez discret et les photos restent utilisables.

• ISO 800

Ici à ISO 800, je suis assez surpris par la qualité des photos.  Elles montrent clairement du grain (normal en étant à ISO 800), mais l’aberration chromatique est assez bien contenue. J’ai même l’impression qu’il y en a moins qu’à ISO 400 ! Par contre nous perdons pas mal de détails par rapport aux sensibilités plus basses. Clairement, je ne recommande pas de monter à ISO 800. Vous aurez beaucoup de déchet à cette sensibilité  et comme je l’ai dit, vous perdrez beaucoup de détails dans la photo.

Le Ricoh GRD4 est un appareil excellentissime en Noir & Blanc, mais il est aussi très bon en couleur si vous ne poussez pas trop sur les ISO. Jusqu’à ISO 200, il est très bon. Ça reste bon à ISO 400. A partir de ISO 800, c’est aléatoire. Toutes les photos présentées ont un côté organique qui me rappelle les appareils argentiques. En comparaison, le Ricoh GR a un rendu plus numérique. C’est sûrement du au fait que le capteur du Ricoh GRD4 soit un CCD contrairement au CMOS qui équipe la plupart des appareils récents. J’espère avoir corrigé certaines choses que j’avais écrites sur le GRD4. Le Ricoh GRD4 est aussi très bon en couleur.

Voilà l’intégralité des photos réalisées avec le Ricoh GRD4.

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Beaucoup de personnes attendent avec impatience cette date du 11 mai, moi y compris. Mais il faut être réaliste. Ce 11 mai ne sera pas un retour à la vie d’avant… Ce ne sera juste que le début d’une nouvelle phase. Une phase de reprise de l’économie . Ce sera forcément différent de ce qu’on a connu avant. On pourra jouer aux vieux cons et dire : « c’était mieux avant… ». Mais il va sans dire qu’au final, ce sera bien le cas !

Est ce que je vais à nouveau sortir faire des photos dans les rues de Saint-Denis ? Pas tout de suite. Je dois encore m’occuper de notre déménagement. C’est pour ça aussi qu’on attend avec impatience cette fin de ce confinement. Le 16 mars dernier, on se préparait à emménager dans notre nouvelle maison. La suite vous la connaissez… On a hâte de se retrouver chez nous. La priorité reste donc notre déménagement. Je ne sais pas aussi comment ça se passera au niveau du boulot pour moi. Des collègues font pression auprès de notre Cheffe pour que je puisse revenir au boulot pour poursuivre ma formation. Ça fait déjà deux mois que je suis en télétravail chez moi et ça commence à faire long… Le pire là dedans c’est qu’il y a très peu d’avions  qui se posent  à l’île de la Réunion. Donc très peu de trafic pour que je puisse me former. Là aussi, beaucoup d’interrogations sur ce qui m’attend dans les prochains mois.

La vie va s’articuler différemment jusqu’à un éventuel vaccin. Donald Trump vient de déclarer qu’il est persuadé qu’on aura un vaccin avant la fin de l’année. Chouette ! Enfin c’est aussi celui qui a dit qu’on devrait utiliser un spray buccal à la javel pour tuer le Covid-19… On continuera de vivre avec la crainte de choper ce satané virus. Il faudra faire les choses différemment. Consommer aussi autrement pour éviter de se retrouver dans des endroits bondés avec le risque d’être en contact avec des gens porteurs du virus.  Encore beaucoup d’inconnues. Ma mère nous a déjà confectionné des masques lavables. Je les utilise déjà pour aller faire les courses. Je ne me vois pas les porter toute la journée… Ici à l’île de la Réunion, j’ai déjà la marque de bronzage des lunettes, on va devoir s’habituer à avoir le bronzage spécial masque !

Cette période a marqué un énorme break dans mon travail dans la rue. Depuis que j’ai commencé à documenter les rues d’Aix-en-Provence en 2016, je n’avais encore jamais connu une période d’arrêt aussi longue. Je ne peux pas dire que j’étais en manque durant ces deux derniers mois. J’étais occupé à autre chose et je n’avais pas envie de penser Street Photography. Je considère qu’il y a un temps pour tout. Je suppose que beaucoup de photographes de rue ont bravé le confinement pour documenter cette période inédite qui marquera l’histoire. Certaines photos auront un caractère documentaire, mais le jeu en valait il la chandelle ?

Même si je n’ai pas eu de manque concernant la Street Photography, j’ai quand même hâte de pouvoir ressortir de chez moi. Pourvoir me balader dans les rues et observer les choses où les gens. Je ne sais pas encore si ces choses seront possibles dans un futur proche. En tout cas, ce qui est sûr c’est que les close up agressifs que je faisais seront à proscrire ! Ça tombe bien, j’en faisais un peu moins ces derniers temps, préférant capturer des scènes. La situation sanitaire m’imposera de garder une certaine distance avec les gens photographiés. Après les milliards de photos de gens aux téléphone partagées sur les réseaux sociaux, nous aurons droit à une nouvelle mode : les gens avec des masques, et sûrement au téléphone aussi… Au moins on se fera moins emmerder avec le droit à l’image ! Enfin je vous dit ça, mais personnellement je n’ai jamais été embêté avec ce problème et pourtant j’ai un style plutôt agressif…

Voilà. Je ne sais pas de quoi demain sera fait. Est ce que la pratique de la Street Photography va changer ? Je n’en sais rien. Les choses vont être un peu différentes pendant quelques temps ça c’est sûr…

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GRD 4 et le GR en 2018.

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C’est au mois de mars 2016 que j’ai commencé à faire de la Street Photography. Tout juste 4 ans. Je ne m’attendais pas à souffler ces quatre bougies confinés chez moi. Les choses sont ce qu’elles sont. Je ne sais pas combien de temps ça va durer. Notre ministre de l’éducation, J-M Blanquer a déjà annoncer qu’il ne voyait pas les élèves revenir en classes avant début mai …  Comme je n’ai plus la possibilité de sortir, j’ai eu l’idée de revoir toutes les photos (oui dans leur intégralité !) que j’avais réalisées en 2016. Ça a été assez rapide car j’ai perdu tous les fichiers RAW de mes photos de cette année à cause d’un disque dur qui n’a pas aimé tomber par terre … Me restait donc que les photos que j’avais passé sous lightroom. Les fichiers bruts étaient donc perdus.

Revisiter son travail est intéressant car on se rend compte du chemin parcouru depuis ces années. Mes photos sont très ancrées dans cette année. En 2016, je découvrais la Street Photography et mon travail avait été beaucoup influencé par celui d’Eric Kim. Des photos très contrastées et assez crades. J’ai l’impression que ce qui distingue ce que je fais aujourd’hui à ce que je faisais en 2016, tient surtout au processing. J’ai partagé beaucoup de photos dans mes blogs et autres diaporamas (What you haven’t seen). N’allez pas croire que j’ai plein de perles encore non montrées. Non rien de tout ça.

Pas mal de personnes ont découvert mon travail avec le portrait de ce vieil homme que j’avais croisé sur la plage du Prado à Marseille. En 2016, je me cherchais encore et je pensais que faire des portraits de rue, c’était de la Street Photography. J’avais vu cet homme qui revenait de la plage. J’ai trouvé une excuse bidon pour lui adresser la parole. Je lui ai demandé pourquoi il avait un bracelet avec écrit dessus : « Ville de Marseille ». Après avoir discuté un peu avec lui, je luis demandé si ça le dérangeait si je le prenais en photo. J’ai fait une série de 5 à 6 photos en utilisant le flash. Le résultat vous les connaissez avec ce portrait où on pourrait le méprendre pour Picasso.

Franchement, je serais incapable de faire ce genre de photos aujourd’hui. Pas techniquement car c’est juste du close up avec du flash. Non, c’est juste la démarche. Quand j’ai commencé la Street Photography, j’ai fait pas mal de portraits de rue, mais ça ne m’intéresse plus. Je préfère être témoin de ce qui se passe devant moi dans la rue. J’essaye d’interférer le moins possible avec le cours des choses.

2017 a été plus pénible à revisiter. J’ai découvert cette année le light/shadows et je peux vous dire que j’en ai abusé … Presque 90% de mon travail de cette année porte le seau de ce style photographique dont j’ai horreur maintenant. Il y a sur mon HDD un nombre de photos insipides que j’ai réalisées cette année. Photos vides de contenu avec juste ce gimmick light/shadows (Ombre à -100 et du contraste). J’ai vécu pendant de nombreuses années dans une région où le soleil brille quasiment tous les jours. J’en ai déjà discuté avec John Harper. Croyez moi ou pas, mais je préfère largement maintenant faire des photos par temps couvert. Je n’aime plus ces forts contrastes que nous impose le soleil. Il faut se positionner par rapport au soleil, alors que très souvent c’est la scène qui nous dicte notre positionnement dans la rue. Le soleil ne fait que compliquer mon travail. C’est comme le Noir&Blanc. En enlevant la couleur, certains trouvent que c’est plus facile car on n’a plus la couleur à gérer. Par temps couvert, j’enlève le paramètre soleil. Je trouve au final, plus simple de faire des photos avec une lumière plate qu’avec le soleil qui m’impose de forts contrastes.

Là aussi sur 2017, je n’ai pas découvert des trésors en revisitant tout mon travail de cette année. J’ai néanmoins trouvé assez amusant de me replonger dans ces vieilles photos. Au travers de tout ce travail, je me suis revu dans les rues d’Aix-en-Provence. Je me suis aussi rendu compte que mon style avait beaucoup évolué depuis mes débuts en 2016. Je ne suis plus attiré par les mêmes choses. Je compte dans mon prochain blog revisiter 2017 & 2018. En attendant je vous laisse avec un court diaporama des photos que je n’avais jusqu’à présent pas montrées.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Fuji XE2 et le Ricoh GRD4.

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Au travers de 9 exemples assez récents, je vais essayer de vous expliquer pourquoi je suis resté faire des photos au même endroit et ce que j’attendais.

• # 1

Cette série a été réalisée à Aix-en-Provence du côté de la cathédrale. Comme souvent en été, nous avons dans la sud, énormément de personnes qui portent un chapeau pour se protéger du soleil. J’avais repéré deux jeunes filles avec leur papa qui leur montrait quelques détails sur la façade de la cathédrale. Je suis resté à leur côté en essayant d’obtenir quelque chose d’intéressant. Quand j’ai affaire à des enfants, je sais qu’il faut être patient et qu’au bout d’un moment il se passera quelque chose. Au final une des dernières photos réalisées sera la bonne.

• #2

Cette photo a été réalisée en février 2019 lors de notre précédent passage à l’Ile de la Réunion. Nous étions de passage dans le sud de l’île et comme il y avait de la houle nous ne sommes pas allés à l’eau. J’en ai profité pour photographier les téméraires qui s’aventuraient dans l’eau. Je ne savais pas exactement ce que j’allais prendre en photo. Je savais juste que depuis l’endroit où je me trouvais, j’avais la possibilité de faire des layers. Il y avait de grosses vagues qui m’ont permises de capturer des photos intéressantes. Mais c’est quand ce petit groupe de personnes est arrivé que je savais que ma patience avait payé et que j’avais bien fait de travailler cette scène. Au final tous les éléments se sont mis en place pour donner cette photo que j’ai capturé.

• #3

Parfois, vous avez les éléments qu’il faut et vous ne parvenez pas à obtenir ce que vous voulez. Ce jour là, j’étais avec les gamins au skate Park et je me suis posté à côté de quelques riders en bmx. J’ai tout de suite été attiré par la couleur jaune du bmx et aussi du t-shirt d’un des riders. Je ne voulais pas être intrusif et je suis resté sur le côté à les observer. Sur cette série, je ne suis pas arrivé à avoir ce que je voulais. Les photos sont imparfaites. Je voulais avoir des plans différents et jouer sur cette couleur jaune. Au final c’est un échec. Est ce que j’ai perdu mon temps en essayant de travailler la scène ? Non je ne pense pas même si au final rien d’intéressant ne sera ressorti de cette série.

• #4

Vous avez sûrement déjà vu dans un de mes diaporamas ou blog, cette photo du gars qui saute dans le vieux port. Cette photo est une des dernières de la série réalisée. Ce gars est un des pêcheurs qui vend ses poissons le matin sur le vieux port. Quand j’ai vu ce gars partir comme une balle et sauter dans le port, je savais qu’il allait recommencer ou j’espérais fortement qu’il allait le faire. Cette situation était assez inhabituelle et méritait que je reste pas loin pour essayer de comprendre comment le prendre en photo. Pendant un moment je me suis trompé en essayant de le prendre en contre-plongée pour l’avoir sur le ciel. Parfois il faut travailler la scène pour comprendre comment composer au mieux. Ce fut le cas pour cette série…

• #5

Cette photo a été réalisée lors d’une manif gilets jaunes lors de mon court séjour à Toulouse. Je suis arrivé devant ces gendarmes qui bloquaient l’accès à la place du capitole. Je savais que je tenais là quelque chose d’intéressant, mais ce n’était pas suffisant. Comme souvent, il suffit d’un peu de chance pour compléter une composition. Ce coup de chance a été ce monsieur avec sa moustache. Je l’ai observé discuter avec les gendarmes. Je savais que j’avais là un contraste à exploiter.

• #6

Cette mini série a été réalisée à Aix-en-Provence. Je ne lève pas suffisamment les yeux quand je suis dans la rue. Cette fois ci j’ai été attiré par la forme de ce bâtiment. J’ai commencé par faire des photos sans personne dans le cadre. Je vous passe les dizaines de photos que j’ai faites… Il me fallait déjà comprendre comment composer correctement avant d’intégrer une personne dans le cadre. Ce ne fut pas chose aisée car cette rue n’était pas très passante. Je crois que j’ai du avoir 3 ou 4 passants pendant une quinzaine de minutes. J’ai réussi à avoir la photo que je voulais. C’était assez compliqué car je devais être assez près des gens et les prendre en contre-plongée pour les intégrer à ma composition initiale.

• #7

Parfois les choses apparaissent comme par magie. Elles sont tellement évidentes qu’on croirait qu’on les a mises là pour moi. Ce fut le cas ce jour à Toulouse. J’ai rapidement fait une photo car j’avais peur que la dame ne parte. Juxtaposition jaune et noire dans la boîte ! Mais comme souvent, j’essaye de complexifier la composition. Il me fallait d’autres éléments. Un rapide coup d’œil autour de moi pour savoir ce qui allait entrer dans mon cadre. Au bout d’un moment, je vois une dame avec un voile jaune qui se dirige vers la scène que je suis en train de travailler. J’ai bien fait de rester là où je suis car le résultat est cette photo finale. Juxtaposition, gestuelle. Si j’étais parti après ma première photo qui était déjà intéressante, je n’aurais jamais eu cette photo qui l’est bien plus !

• #8

Petite Série réalisée lors du Red Bull Bowl Rippers de Marseille en août dernier.  Juste 5 photos. Deux skaters avec leur caddie et le gars sur la chaise haute. Ça y est les éléments étaient en place. Mais comme souvent, la première photo capture la scène. La dernière est mieux composée avec les regards des protagonistes qui partent dans des directions opposées qui rajoutent une certaine tension dans la photo. Des personnages qui ne se superposent pas. La photo est réussie.

• #9

Cette dernière série a été faite récemment dans les rues de Saint Denis. J’avais repéré ce Comorien avec sa tenue haute en couleur. Là aussi j’ai rapidement fait une photo pour capturer la scène. Par la suite, j’ai essayé de travailler la scène sous différents angles pour obtenir quelque chose. C’est mon personnage coloré qui avait toute mon attention. Je suis resté plusieurs minutes à attendre qu’il se passe quelque chose. Au final, il ne se passera rien. Travailler la scène ne vous récompensera pas toujours. Mais cette démarche proactive est très agréable. Comme souvent dans la rue, le process est la partie la plus intéressante et plaisante. Le résultat quand il y en a, est juste la cerise sur le gâteau.

On ne s’imagine souvent pas le travail qu’il y a eu derrière certaines photos. Il y a parfois de la chance, mais en travaillant la scène, on provoque sa chance. C’est très souvent le cas pour moi. Quand je sens qu’il y a du potentiel dans une scène, j’aime traîner un peu pour voir ce que je peux en tirer. Ces exemples ne sont pas uniques. J’en ai plein mon disque dur. Ce serait trop long et indigeste de vous parler de toutes les fois où je suis resté pour travailler une scène.

Toutes les photos ont été réalisées avec le Ricoh GR

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Quand j’ai su que j’avais ma mutation à la Réunion, je n’ai pas sauté de joie. C’était attendu, pas vraiment une surprise. Gwen m’a même demandé si j’étais content d’y aller ou si j’avais des regrets. Franchement, rester à Jouques ne m’aurait pas déplu. J’y avais mes amis, mes habitudes, mes routines. Tout était réglé comme du papier à musique. On savait que les enfants allaient aller au collège dans le village voisin et à Aix-en-Provence pour le lycée. Alors oui maintenant on est à l’Île de la Réunion et ça ne se passera pas comme je l’avais prévu, mais je ne regrette rien. Je serais bien resté dans ma campagne Aixoise, mais on sera bien aussi ici. Mes enfants et ma femme sont heureux à l’Île de la Réunion et ça me suffit.

Photographiquement parlant (car il s’agit quand même d’un Blog photo…), quand j’ai su que j’allais déménager, je me suis dit qu’il ne me restait que 2019 pour documenter les rues d’Aix-en-Provence. Je pensais jusqu’à présent que j’avais tout le temps devant moi. Rien ne pressait, les 50 prochaines années j’allais encore traîner du côté de la Place de la Mairie, dans les petites rues piétonnes ou encore sur le Cours Mirabeau … La perspective de partir m’a mis un peu de pression. Chaque fois que je sortais, je me rappelais que mes jours étaient comptés à Aix-en-Provence. D’ailleurs je profitais de chaque instant pour aller traîner en ville. Ce que je n’avais pas prévu c’est, qui dit mutation, dit déménagement. Il y avait milles choses à faire pour préparer au mieux notre départ. A commencer par la vente de la maison. Ça me tenait à cœur de la vendre moi même. Pas pour une histoire d’argent, mais je ne voulais pas déléguer à un agent immobilier la vente de la maison. On a bien fait car au final, on l’a vendue au prix qu’on voulait en à peine 1 mois.

Quand je regarde mes photos entre Janvier et Octobre 2019, date de mon arrivée à Saint-Denis de la Réunion, je me rends compte qu’au final j’ai fait assez peu de photos à Aix-en-Provence. J’en ai fait beaucoup à Paris, Bristol, Toulouse, Marseille et même à la Réunion. Durant ce premier semestre 2019, nous avons pas mal bougé. Nos vacances prévues de longue date à la Réunion, notre semaine à Paris et pour moi des courts séjours à Toulouse, Marseille, Bristol et Rome.

Mon séjour cette année à Bristol avait une saveur particulière. J’étais déjà venu dans cette ville en 1998. Je n’ai presque aucun souvenir de cette ville mis à part le pub qui nous servait de repère. J’ai quand même passé 3 semaines là bas … Je voulais y retourner pour savoir ce que j’avais manqué pendant ma jeunesse étudiante. Cette ville a dépassé toutes mes attentes. J’ai adoré traîné dans ses rues. D’un point de vue Photographie de rue, Bristol est une sacrée ville. Une population et des quartiers très hétéroclites. Bristol était aussi non loin de Bath là ou traîne John Harper. Je voulais lui rendre visite avant de partir de Jouques. C’est toujours intimidant de rencontrer des personnes que vous avez connues via les réseaux sociaux. Connait on vraiment les personnes en discutant avec eux sur internet ? Et si c’était un con fini ? On se fabrique une image de la personne avec qui on discute et ensuite vient le moment de la confrontation avec cette personne. Mes craintes se sont évaporées dès qu’on s’est rencontré. Vous vous rappelez du Blog que j’avais écrit John Harper : Gentleman Photographer. Et bien c’est exactement ça ! Une personne pleine d’humour, très intelligente. J’espère qu’une seule chose, qu’on ait la possibilité de se se revoir dans le futur, ici, ailleurs, qu’importe.

Quand on eu signé le compromis de vente, je me suis accordé avec la bénédiction de ma femme une petite escapade parisienne en guise de récompense. J’ai été beaucoup stressé par la vente de la maison car c’était un point essentiel à régler avant de partir. Avant la vente, il y avait quelques travaux à réaliser dans la maison pour la présenter sous son meilleur profil. Beaucoup de paperasses administratives aussi. Ces 3 jours passés à Paris avaient valeur de récompense pour tout le travail abattu. C’était aussi l’occasion de rendre visite à Elizabeth Char qui avait une exposition solo. Elle n’en est pas à sa première expo, mais ça me tenait à cœur d’être présent pour ce moment toujours très spécial pour les photographes. C’était aussi l’occasion de la voir une dernière fois avant de m’envoler pour la Réunion. Ce fut ma deuxième visite à Paris en quelques mois, sauf que pour ce grand weekend, j’étais seul dans Paris avec mon Ricoh GR !

Je me suis aussi accordé deux petites escapades à Rome et Marseille après que ma femme et mes enfants soient aller s’installer à la Réunion début août pour faire la rentrée des kids le 17 août. La maison était vendue, le déménagement effectué, je squattais chez des amis avec quelques cartons et sacs en attendant de partir moi aussi. Je peux dire que les deux derniers mois passés seul, j’ai vécu et respiré Street Photography H24. Je ne pense pas que je vais connaître une autre période comme celle là. D’ailleurs je suis sorti de cette période lessivé car j’en ai beaucoup profité. J’ai fait une première sélection d’à peu près 100 photos. Ce premier tri m’a permis de voir qu’au final juste 1/3 des photos avaient été faites à  Aix-en-Provence. Assez paradoxal dans le sens où je m’étais dit que j’allais profiter au maximum d’Aix pour cette dernière année et au final, je me retrouve avec plus de photos d’ailleurs.

J’ai été très prolifique lors de ces escapades car j’étais en solo et ça change tout ! C’est difficile de faire de la Street Photography quand vous voyagez en famille. Donc ces moments j’en ai profité égoïstement. Il y avait aussi cette urgence de faire beaucoup de photos car je savais que je n’allais pas revenir d’ici tôt dans ces villes. 2019 n’était cependant pas terminé car j’ai aussi passé les deux derniers mois à la Réunion. Je ne peux pas dire que j’ai vraiment commencé à documenter les rues ici. Je pense que ça demandera du temps pour obtenir quelque chose de consistent. J’ai le temps, on compte rester le reste de nos jours à la Réunion. Enfin ça devait être aussi le cas à Jouques …

Ah oui j’étais censé vous présenter dans ce Blog ma sélection de 12 photos pour résumer 2019. Comme chaque année, c’est un exercice quasi obligatoire, un peu comme le bêtisier du 31 décembre … Cette sélection est très personnelle et donc subjective. Je suis allé par curiosité revoir mes sélections de fin d’année pour 2016, 2017 et 2018. Au travers de ces sélections, c’est mon évolution en tant que photographe que je vois. Moins de post-processing agressif, plus de nuances de gris dans mon travail en Noir & Blanc, des compositions plus complexes, une meilleure gestion de la couleur. Quand j’ai commencé en 2016, je ne pensais pas pouvoir réaliser ce genre de photos.

My best 12

2019 est une année importante aussi pour moi car j’ai définitivement abandonné les réseaux sociaux. J’avais déjà effacé mon compte Facebook et 2018 et en début d’année, j’en faisais de même avec Instagram. Ces photos ont néanmoins été partagées sur ma chaîne YouTube que j’ai crée cette année. J’ai trouvé avec ce support, la possibilité de partager plus de photos sous forme de diaporamas. D’ailleurs en parlant diaporama, vous n’allez pas échapper à ma sélection 2019. La sélection du Best Twelve a été effectuée sur cette base.

Ce Blog conclut cette année 2019 qui fût riche à tout point de vue. Je vous souhaite de passer de très bonnes fêtes de fin d’année et je vous donne rendez-vous à l’année prochaine pour de nouvelles aventures sous les tropiques !

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Il y a un peu plus de 3 ans quand j’ai commencé à documenter les rues d’Aix-en-Provence, je pensais terminer mes jours dans mon petit village de Jouques et je me disais que j’allais passer le prochain demi siècle à arpenter les mêmes rues d’Aix. J’ai connu à mes débuts une certaine frustration liée à la petite taille de ma ville, mais j’ai réalisé par la suite que ce qui était important en Street Photography, c’était de photographier les gens et non pas les lieux. Les possibilités sont infinies et je n’ai plus jamais ressentie une quelconque lassitude lors de mes déambulations dans Aix-en-Provence. Et pourtant je fréquentais toujours les mêmes endroits. Je ne sais pas exactement combien de photos j’ai pris, mais ça doit se compter en dizaines de milliers …

Je ne me suis pas préparé à un départ d’Aix. Comme je vous l’ai dit, je pensais terminer mes vieux jours là bas. Maintenant que je suis parti, il me semble important de faire une synthèse de ces quelques 3 années passées là bas. En fait je ne sais pas quoi dire sur Aix. C’est une ville où j’ai vécu depuis tant d’années que je préfère laisser parler mes photos au lieu de la décrire. C’est un endroit que j’ai adoré et qui me manquera c’est sûr. J’étais comme chez moi dans les rues. C’était mon terrain de jeu. Je ne m’étais pas préparé à écrire un Blog. Peut être qu’inconsciemment, je me disais que si je l’écrivais, ça signifierait que la page Aixoise serait définitivement tournée. Et je n’avais pas envie de ça.

Il s’est passé énormément de choses depuis que j’ai commencé la Street Photography. Beaucoup de choses que j’ai déjà relaté dans les Blogs que j’ai écrit depuis 2016. Je ne compte pas faire de la redite ici et si ça vous intéresse, je vous invite à lire tous mes anciens Blogs  (Bonne chance) … Comme vous pouvez vous en doutez, je vous ai préparé un énième diaporama avec ce que je considère les plus intéressantes de mes années Aixoises. J’ai pioché dans cette sélection quelques photos qui ont une petite histoire. Je vais vous parler d’Aix au travers de ces photos.

• #1

Cette photo a été réalisée sur la Place d’Albertas très connue des Aixois. C’est une place très touristique mais qui n’est pas facile à photographier car il est assez rare que la place soit éclairée entièrement. Il y a ici toujours de grosses différences de luminosité. Ce jour là il n’y avait pas beaucoup de monde et les seuls touristes étaient agglutinés sur ce côté du trottoir pour faire des photos de la fontaine qui se trouvait sur la place. Je m’étais mis face aux gens pour essayer de composer avec tous ces petits groupes de personnes qui étaient sur le trottoir. Mon attention avait été attirée par cette fille qui remontait la rue. Elle avait un énorme bandeau blanc dans les cheveux. Je m’étais placé judicieusement dans la rue pour qu’elle passe sur ma gauche. Cette technique qui consiste à obliger les gens à passer là vous voudriez, ne marche pas tout le temps. Parfois les gens vous repèrent et font le grand tour pour vous éviter … Cette fille est passée à côté de la dame au chapeau et a du entendre quelque chose qui ne lui a pas plu car elle a continué à marcher dans ma direction en se retournant vers elle en grommelant je ne sais quoi. Elle s’est retournée au moment même où elle était à ma hauteur sur ma gauche et on s’est frôlé. J’ai juste entendu à ce moment  « connasse » ! Vraisemblablement ça ne m’était pas adressé sinon elle aurait dit « connard » ! Cette photo résume à elle seule la magie du Ricoh GRD 4 qui est tout juste exceptionnel au niveau de la profondeur de champ.

• #2

Certainement une de mes photos préférées que j’ai ramené d’Aix-en-Provence. Elle a été prise dans une petite cour intérieure où se trouve le service communal d’hygiène et de santé de la mairie d’Aix. Cette photo est l’essence même de la Street Photography comme je la conçois. Un fragment de vie pris sur le vif. Cet endroit est assez calme même si de temps en temps, il y a quelques touristes pour faire des photos du Mausolée Joseph Sec (ancien menuisier et marchand de bois d’Aix). Ces deux personnes travaillent dans les bureaux et s’accordaient une pause cigarette. Ce n’est pas la première fois que je les voyais en train de cloper dehors. Mais ce jour là, je me suis décidé à entrer dans la cour. Au final j’ai assisté à cette scène où ces deux personnes rentraient travailler après leur pause dans leurs bureaux respectifs. C’est à ce moment que la dame a eu cette gestuelle qui m’a fait cliquer. J’adore cette photo car elle est mystérieuse et prise sur le vif. Là aussi cette photo a été réalisée avec le Ricoh GRD 4.

• #3

Cette photo, figurez vous que j’ai oublié de la mettre dans le diaporama ! Elle a été prise non loin du parking Pasteur là où j’avais l’habitude de me garer quand j’allais dans Aix. J’ai pris beaucoup de photos à ce feu rouge en attendant de pouvoir traverser la rue. Comme vous pouvez voir, il ne fait pas toujours beau sur Aix (hein John !) Là aussi j’aime beaucoup cette photo car c’est une scène assez banale. Ce que j’aime avec les passages piétons, c’est que les gens sont souvent en train d’attendre pour pouvoir traverser. Ça donne lieu à des petites scénettes comme celle ci.  C’est assez rare que tous les éléments s’alignent parfaitement dans la rue et ce fut le cas ici. La gestuelle de la fille avec la cigarette, la femme qui baille et la moto en arrière plan.

• #4

Cette photo a été prise sur l’esplanade du conservatoire Darius Milhau. Cette partie de la ville est plus moderne car plus récente. Les espaces sont plus grands et nous avons au même endroit, le Grand Théâtre de Provence, le Pavillon Noir (pour la danse) et donc le Conservatoire. J’aime bien cet endroit car c’est très géométrique. Ce matin, la lumière était belle. Ce qu’il y a de compliqué ici, c’est la taille des places. Elles sont juste énormes et il n’y a pas particulièrement beaucoup de monde. La difficulté était de se placer correctement pour ne pas être trop loin des personnes. C’était un habile jeu de placement pour les amener là où je voulais. Cette place est immense et une personne statique au milieu attire forcément l’attention. Ici, ce monsieur a vu de très très loin que je faisais des photos. En passant devant moi, il a volontairement caché son visage. Je n’en demandais pas tant. Mon attitude à influencé la scène. Ce qui a donné cette photo assez cocasse. Quelques minutes plus tard, l’homme est revenu me voir pour me demander ce que je faisais. J’ai discuté un peu avec lui sur le travail que je faisais dans la rue . Il a trouvé ça bizarre. Je lui ai montré la photo et il a m’a trouvé encore plus bizarre d’avoir pris cette photo…

• #5.

J’ai aussi oublié d’intégrer celle là dans mon diaporama relatif à Aix-en-Provence. Ici aussi, il y a eu interaction. Ce matin, comme souvent  dans Aix, c’était un peu le bordel au niveau de la circulation. Les rues étaient embouteillées et ça klaxonnait de partout. J’ai vu cette dame qui faisait des grands gestes devant les voitures qui lui barraient le passage. J’ai échangé quelques mots avec elle sur l’état de la circulation et j’en ai profité pour faire des photos à la volée comme je le fais souvent. Cette photo a été réalisée avec le Ricoh GRD 4 à l’aveugle. Je ne travaille qu’au 28 mm et je connais assez bien cette focale pour ne pas avoir à regarder sur l’écran pour savoir si le cadrage est bon. Ici c’était assez tricky car j’étais assez proche de cette dame. Le Ricoh GRD 4 avec son petit capteur et sa profondeur de champ de folie est parfait pour les shoots à l’aveugle car on n’a pas à se soucier de la mise au point. C’est le point & shoot ultime.

• #6

Cette photo a été réalisée avce le Ricoh GRD 4. La mise au point n’est pas parfaite, mais elle dégage quelque chose qui me plait. Je marchais au milieu de la rue quand j’ai vu cette femme sortir d’un immeuble et venir dans ma direction avec sa cigarette qui pendouillait. Je n’ai rien fait pour lui laisser le passage. Je pense qu’on s’est légèrement frôlé. Dans pratiquement tout le centre ville d’Aix-en-Provence, les ruelles sont étroites et me permettaient d’être près des gens pour faire des close-up. D’ailleurs je pense que ça a influencé mon style photographique dans un premier temps. J’ai beaucoup fait et je continue de faire beaucoup de photos de ce style. Depuis quelques temps je m’en éloigne un peu, préférant des scènes d’ensemble. Il y a beaucoup d’énergie qui se dégage de cette photo. Il n’y a que le GRD 4 qui offre un rendu pareil. C’est organique.

• #8

Je me devais de vous présenter cette photo que je ne pense pas avoir partagée. Il s’agit de Elizabeth Char une amie parisienne qui fait aussi de la photographie de rue. Cette photo a été réalisée il y a 2 ans de ça alors que nous allions au vernissage d’un photographe chinois dont je ne me rappelle plus le nom. C’était à l’occasion de PhotAix. Ça me manquera nos petites virées dans Aix … Chère Eli, je te laisse la tâche de continuer à documenter les rues d’Aix-en-Provence après mon départ. Tu le feras aussi bien que moi j’en suis sûr ! Et ça me permettra de voir des photos d’Aix-en-Provence à travers tes yeux et ta sensibilité. Tu restes une des rares Photographes de Rue que j’ai croisé pendant ces quelques années de pratique. C’est comme la photo, j’ai toujours privilégié la qualité à la quantité.

Que reste il de mon passage à Aix ? Des milliers de photos qui s’entassent sur mon disque dur. Il y a plus de 60 ans de ça, un photographe Américain réalisait un travail sur Aix-en-Provence. Il s’agit de Harry Callahan. Il n’a pas fait que des photos des rues de la ville, mais aussi des photos de la campagne Aixoise. Il y a eu cette année une rétrospective sur son travail au Musée Granet. Je m’en veux de l’avoir loupée … J’étais pas mal occupé par mon déménagement. Pourquoi je vous parle de tout ça ? J’aime à penser que dans une cinquantaine d’année, mes photos auront une dimension plus documentaire.

Il y a plus de 50 ans, les premiers photographes de rue étaient des visionnaires. Combien de photographes de rue aujourd’hui dans New-York, Hong-Kong, Londres, San-Francisco, Tokyo, Paris ou autre grandes métropoles ? La Street Photography est devenue à la mode et des milliers de personnes la pratiquent. Très peu de personnes font de la photographie de rue dans les petites villes car c’est ingrat. Vous pouvez passer des journées entières sans rien avoir d’intéressant à capturer.  Soyons réaliste, la plupart du temps dans la rue il ne se passe rien sauf si vous vivez dans de grandes villes. Mais a t’on besoin de choses exceptionnelles pour faire de la Street Photography ? Pour moi, photographie de rue rime avec banalité, ordinaire, routine. Je suis content d’avoir réalisé ce travail à Aix-en-Provence.

Vous trouverez ci dessous, un très long diaporama regroupant une centaine de photos de mon passage à Aix-en-Provence. Après l’avoir visualisé, je me suis rendu compte que j’ai oublié d’en intégrer quelques unes. Ce n’est pas bien grave. L’essentiel est néanmoins là. C’est mon hommage à la ville de Cézanne.

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