J’entends déjà des gens s’insurger pour me demander comment je peux oser comparer ces deux appareils ! Eh bien oui dans ma petite tête de photographe de rue, ce sont deux appareils équipés d’une focale fixe, 28 mm. Si je devais shooter avec un Leica, c’est celui là que je prendrai en échange d’un rein.

A ma gauche le Leica Q3, sorti en 2023 avec son capteur Full Frame, ses 60 MPx (!!!), son boîtier tropicalisé et son poids de 743g. A ma droite, le challenger lui sorti en 2025 avec son capteur APS-C (j’entends déjà des railleries au fond …), ses 25,74 MPx (soyons précis…), son boîtier aspirateur de poussière non tropicalisé et son poids plume de 262g ! Je ne parle pas des autres spécificités de ces appareils car ça n’a aucune importance à mes yeux. C’est juste de la course à l’armement avec les stabilisateurs, les vidéos 8K (pour le Q3), le mode rafale … Y en a peut être qui sont à fond là dessus et adorent le Gear Porn, mais je ne suis pas de ceux là.

On est sur deux appareils qui font de très bonnes photos. Je vous rappellerai que si vous êtes un photographe naze, vous ferez de la merde avec un Leica Q3 et que si vous êtes un bon photographe, vous ferez de très belles photos avec le Ricoh GR IV. Le contraire est vrai aussi ! L’appareil photo n’est qu’un outil et il est juste là pour capturer ce que vous avez décider de photographier. Même si les constructeurs nous prennent pour des cons en nous faisant miroiter que vous allez libérer votre créativité et tout votre potentiel en échange de quelques milliers d’euros pour leur dernier appareil … Bullshit !

John Harper que vous devez connaître maintenant si vous faites parti des happy few qui lisent mes Blogs, fait ses photos avec un Leica M (type 240) qui doit être vieux de 10 ans et ne fait que 24 MPx. Autant dire un dinosaure … Je parle de l’appareil, pas de John qui lui est plutôt du type Dieu grec ! Il y a quelques mois de ça, LFI (Leica Fotografie International) lui a écrit pour lui demander si ils pouvaient utiliser une de ses photos pour une durée d’un an sur leur site, leurs réseaux sociaux, dans les Leica Store. Bref un sacré truc ! Tout ça en échange de 250€ pour les droits. De mon point de vue, une sacrée reconnaissance et amplement méritée car John est je le répète depuis longtemps, un photographe très (très) talentueux. D’ailleurs la photo qui a été choisie est juste un petit bijou. Je vous la mets ci-dessous.

Le mois dernier, Réponses Photo Magazine, que j’avais copieusement descendu dans un Blog pour leur concours Street Photography l’année dernière, m’a contacté pour une collaboration. Quand je vous dis que personne ne me lit ! Ils n’étaient même pas au courrant que j’avais été très critique envers leur concours. Ne vous enflammez pas comme moi, rien de bien sérieux … Il s’agit juste pour qu’ils utilisent une de mes photos dans un dossier consacré à la Street Photography. Ils ne veulent rien d’autre que la photo. Vous voulez pas connaître mon avis sur la pratique, des tips, des anecdotes ? Vous savez que je suis, enfin je pense être une référence dans mon quartier en ce qui concerne la Street Photography ! NON, que dalle, ils veulent juste la photo. Je vous la mets aussi ci-dessous.

Cette photo est vieille. Elle date d’une autre époque. 2018 où je shootais avec le Ricoh GRD IV (attention à ne pas confondre avec le Ricoh GR IV sorti en 2025 !) et où je sévissais à Aix-en-Provence. J’aime beaucoup cette photo, pas parce que je suis dessus, mais car elle est intelligente avec le jeu sur les reflets. Bref, au final Julien Bolle de Réponses Photo m’offre 50€ pour les droits d’auteur pour utiliser cette photo dans le magazine de Novembre 2025. Au final ça fera 42€ net pour moi, car une partie va à une caisse_je_ne_sais_ce_que_c’est pour les auteurs …

Ca m’a bien fait rigoler car en étant un peu de mauvaise foi je peux quantifier la différence entre un Leica et un Ricoh ! 1 Leica vaut 6 Ricoh ! Bon je vous accorde que c’est un raccourci une peu fumeux de ma part. J’aurai préféré avoir ma photo utilisée sur des stands Ricoh ou sur leur site internet que d’avoir cette publication assez anonyme dans Réponses Photo. Pour la petite histoire, le dossier sur la Street Photography dans le magazine est de mon avis mauvais et les photos qui documentent le dossier ne sont pas terribles aussi …

Je pense que j’ai eu des opportunités avec Pentax/Ricoh, il y a quelques années. Ils m’avaient même contacté car ils recherchaient un photographe du Sud de la France qui utilise un Ricoh GR, mais comme j’avais déménagé, ça ne collait pas… Ils m’avaient néanmoins proposé de publier mes photos sur leur site. Mais avec mon caractère de cochon, j’en voulais plus et je les ai envoyé bouler. Des regrets ? Oui et non. Oui car de telles opportunités ne se présentent pas tout le temps et il faut savoir les saisir, et non car ça n’aurait rien changé à ma façon de vivre la Street Photography comme je le fais. La Street Photography fait partie de ma vie de tous les jours. Je fais des photos comme je respire : street, life, paysage … J’utilise le GR3, pas parce que je suis un Ricoh FanBoy, mais tout simplement parce que c’est l’appareil avec lequel je me sens le plus à l’aise.

La conclusion de tout ça, c’est qu’au final, oui le Leica Q3 et le Ricoh GR III ou IV sont des appareils différents, mais ils ne servent tous deux qu’à capturer des moments. Ce ne sont que des outils ne l’oubliez pas ! Désolé pour ceux qui s’attendaient à avoir un comparatif en bonne et due forme. Je pense que vous n’aurez aucun mal à trouver plein de sites comme GearPorn qui comparent ces deux appareils. Une dernière chose : l’image d’ouverture du Blog montre un Leica Q2 et un ricoh GRIII. Je ne sais pas modifier ce genre d’image …

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6 ans plus tard, me revoilà à râler sur un concours organisé par Réponse Photo. Cette fois j’ai soumis 5 photos et comme je m’attendais, mes photos n’ont pas attiré l’attention du jury. Déception ? Pas vraiment. « Bah si un peu quand même si tu te mets à râler contre ce concours !  » Je sais que ça peut paraître mauvais perdant de râler sur un truc en mettant en cause la légitimité du choix du jury. Les décisions d’un jury sont toujours subjectives et un autre jury aurait fait un choix différent. Non ce qui continue de m’agacer c’est de voir qu’en 6 ans, ce sont toujours le même type de photos qui est mis en avant. Je vous mets ci dessous les photos des 3 lauréats et aussi les photos des « finalistes ». Enfin les photos qui ont attiré l’attention du jury.

Du Light/Shadows, des photos hyper graphiques… Bref tout ce que je trouve excessivement ennuyeux en Street Photography. On en est toujours là. Ce qui est rigolo c’est que Réponse Photo citait Bruce Gilden pour donner une définition de la Street Photography : « If you can smell the street by looking at a photo, it’s a street photograph« . Eh bien désolé Réponse Photo, mais là ça sent la naphtaline au mieux ou sinon rien du tout. Résumer la street photography à ça est très réducteur. Je ne suis pas une sommité de la Street Photography mais juste un quelqu’un qui la pratique et qui en a marre qu’on donne de la rue cette version édulcorée qui semble tout droit sortie d’une séance photo studio. Des photos hyper léchées, très graphiques et avec très peu de personnes dans le cadre. Toujours cette tendance à magnifier la solitude dans la rue. Encore un truc très agaçant.

Merde ! La rue c’est le bordel, c’est du monde de partout qui s’affaire. C’est la vie ! Quand je regarde ces photos, je ressens un grand sentiment de vide. Ces photos sont très belles esthétiquement, mais aussi très vides de sens et de contenu. J’avais écrit un blog là dessus. « Form vs content« . Mis à part la photo qui est arrivé en deuxième position, je trouve les autres extrêmement rasantes … Gwen m’a dit : « tu as des photos de ce genre. Pourquoi ne les as tu pas soumises ?« . Tout simplement elles ne représentent pas mon travail et comme je l’ai dit un peu plus haut, j’accorde de l’importance à la forme mais surtout au contenu. Je ne me vois pas soumettre des photos qui s’appuieraient uniquement sur la forme.

Je ne renie pas ces photos. Elles sont très graphiques et l’œil est attiré par ce qui est beau. Je repasserai devant ces mêmes scènes, je referai ces photos, mais jamais au grand jamais, je ne soumettrai ces photos à un jury Street Photography ! Enfin la dernière a été soumise il y a 7 ans de ça et avait obtenu une publication dans un livre. Je ne suis pas à une contradiction près … Erreur de jeunesse.

Je crois que si j’étais resté sur les réseaux sociaux, je serais toujours en train de râler sur les mêmes choses, un peu comme un Don Quichotte de la Street Photography. Entre ça et les vidéos de Tim Huyhn sur les Festivals Street Photography, je me dis que définitivement, rien n’a changé et qu’on continue de glorifier toujours les mêmes merdes en Street Photography …

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John Harper a aussi glissé dans une de ses réponses à mon précédent Blog, que même si je m’en défends, je dois un peu souffrir de GAS (GEAR Acquisition Syndrom) car je n’arrête pas de parler de X-E4, de X100, … . J’ai fait aussi pas mal d’articles sur de nouveaux objectifs : le 7Artisan 35 mm f0.95, le TTArtisan 23 mm f1.4 . Bref pour un gars qui arrête pas de dire qu’il n’est pas branché matos, c’est suspect !

J’ai partagé récemment un diaporama sur YouTube avec une sélection de photos faites en Thaïlande. je vous mets le lien dessous.

Un des commentaires disait que j’étais « un exemple que la vision était importante, pas le matos ! ». Ca faisait un moment que j’avais commencé à écrire un Blog là dessus. Ce commentaire m’a incité à développer ma pensée. Contrairement à ce que vous pouvez penser, je pense sérieusement que GEAR matters ! Le matos c’est important. Ce n’est pas parce que j’ai shooté presque exclusivement avec un vieil appareil comme le Ricoh GRD IV que je voulais envoyer le message que le matos n’était pas important et qu’on pouvait très bien faire de la Street Photography avec uniquement un boitier de 2013 de seulement 10 MP !

Non ça n’a rien à voir. Si j’ai choisi cet appareil c’est parce qu’il convenait parfaitement à mes besoins. Je vous récapitule pourquoi le Ricoh GRD IV est l’appareil ultime pour moi :

• 28 mm f1.9
• Petit capteur 1/1.7″
• Format de l’appareil (taille et poids)
• Ergonomie
• IQ
• Leaf shutter

Pour l’utilisation que j’en fais et aussi pour ma façon de faire des photos dans la rue, le Ricoh GRD IV me convient parfaitement et c’est pour ses qualités que j’adore cet appareil. D’autres personnes auront d’autres critères que moi et cet appareil ne leur conviendra pas. Par exemple, l’absence de viseur, rebuterait j’en suis sûr, pas mal de gens. La taille du capteur aussi. Certains ne jurent que par le 24×36, voire le format APS-C. Il n’y pas de règles là dessus. Chacun choisit le matos qui lui convient le mieux.

C’est pour ça que je considère que GEAR matters, pas dans le sens où il faut avoir le dernier modèle avec tout plein de MP et de gadgets inutiles que veulent nous vendre les constructeurs à ouate mille euros. C’est juste que pour chaque photographe, il faut trouver le matériel qui lui convient. Il faut faire attention à ne pas tomber dans les pièges géants tendus par les constructeurs qui nous poussent sans arrêt à upgrader notre matos. Ils ont tous leurs programmes d’ambassadeurs de la marque pour mettre en avant leurs modèles phares. C’est très vrai en Street Photography. Que ce soit Pentax/Ricoh, Fujifilm ou encore Leica pour ne parler que d’eux. Ils prennent pour ambassadeurs des Street Photographers plutôt bons, qui ont une très grosse présence sur les réseaux sociaux pour promouvoir leurs Leica Q3, Ricoh GRIII(x) ou autres Fujifilm X100V.

Revenons à ma personne, sachant que ça parle Street Photography ici, mais c’est aussi MON journal photographique et donc ça parle de moi ! Est ce que je souffre de GAS (GEAR Acquisition Syndrom) ? Hum si on regarde ce que j’ai acheté depuis 8 ans, on pourrait se poser la question. Faisons le bilan :

• Un Fujifilm X-E2 avec le 18 mm f2
• Moults Ricoh GRD IV (pas de ma faute si je les cassais …)
• Ricoh GR (j’en ai acheté 2 car je les cassais aussi …)
• Différentes optiques pour mon X-E2 : 27 mm (revendu), 18/55 mm (revendu), 70/200 mm (acheté pour l’Afrique du Sud), 35 mm f0.95, 23 mm f1.4
• Ricoh GR III (cadeau offert par des amis)
• Fujifilm XF10

Voilà, c’est pas mal en 8 ans non ? Tout ça pour au final utiliser 90% du temps le Ricoh GRD IV. Mon seul et unique boitier à optiques interchangeables est donc le Fujifilm X-E2. Le seul boîtier qui n’était pas vraiment utile dans ce lot, est le Fujifilm XF10, car il a toutes les caractéristiques du Ricoh GR (D). C’était juste pour m’amuser un peu avec quelque chose de différent. D’ailleurs je ne l’utilise plus. Je me rappelle que je l’avais payé une misère (250€). Je devrai peut être le revendre pour que quelqu’un d’autre s’amuse avec.

En tout cas au vu du matos que j’ai acquis au cours de ces années, les achats ont été guidés par des besoins bien précis et non pas parce que j’ai cédé aux sirènes des constructeurs ! J’ai acheté le Ricoh GR d’occasion alors que le GR II était déjà sorti. Ne parlons même pas du Ricoh GRD IV ! Le Fujifilm XF10, c’était pour essayer de sortir de la sphère GR car j’en avais marre d’entasser chez moi des cadavres de GRD IV qui ne fonctionnaient plus. Seul le GR III était neuf, mais comme je l’ai dit, c’était un cadeau et comme vous le savez très bien, je n’aime pas cet appareil … Donc je l’ai très peu utilisé. Je pourrai le revendre mais comme c’est un cadeau, j’ai des scrupules à le faire.

Alors non, je ne pense pas souffrir de GAS. Ou sinon je fais très bien l’autruche ! Je vous ai dit que j’avais beaucoup aimé shooter au 35 mm lors de mon précédent Blog. Je n’ai passé que 3 semaines en Thaïlande avec le Fujifilm X-E2 | TTArtisan 23 mm f1.4, mais ça a été suffisant pour voir un intérêt grandissant pour en faire plus avec cette focale. Ca fait 8 ans que j’utilise le 28 mm dans la rue. Oui je pourrai continuer comme ça indéfiniment. Mais le changement a du bon, même si je ne suis pas dans une phase où j’ai besoin d’un boost pour trouver de l’intérêt à la pratique comme j’ai pu en avoir ces dernières années. Non, aujourd’hui je suis plutôt bien dans mes baskets et je ne me prends pas la tête, je sors avec mon appareil photo et je documente les rues de Saint-Denis. Mais le 35 mm m’intéresse car c’est sûrement l’attrait de la nouveauté et aussi d’utiliser la focale que pas mal de photographes de rue ont utilisé. GEAR matters ! Je me suis demandé ce qui était important pour moi aujourd’hui :

• Un appareil compact
• Une focale 35 mm bien sûr et fixe ! Pas de zoom.
• Le Leaf shutter
• IQ

Très peu d’appareils cochaient ces cases. Les appareils avec objectifs interchangeables sont un peu encombrants. C’est le cas du combo Fujifilm X-E2 | 23 mm. Les Leica sont hors jeu pour moi. Le Leica Q3 sur le papier a l’air top, avec la possibilité de shooter en 28mm, 35 mm, 50 mm … Mais là, trop cher et problème de taille aussi. Jean Perenet m’a suggéré les Olympus avec leur Micro 4/3 avec un 17 mm (qui correspond à un 35 mm). Mais même là, je ne trouvais pas assez compact et je ne voulais pas d’un nouveau boitier avec objectifs interchangeables. J’ai déjà le Fujfilm X-E2 pour ça. Le Ricoh GRIIIx aurait pu faire l’affaire, mais la focale est de 40 mm. Reste donc la série X100 de Fujifilm.

Un constructeur que je connais bien. Le X100 coche toutes les cases de ce qui est important pour moi. Je ne vais vous le cacher plus longtemps. J’ai acheté d’occasion un Fujifilm X100 IV. Ce n’est pas la dernière itération, mais je m’en contenterai. Il m’a quand même coûté 860 € . C’est très cher pour un boîtier d’occasion. Je vais essayer d’en prendre plus soin que mes Ricoh GRD IV. Ce sont tous les deux des itérations IV. Je ne sais pas si c’est bon signe … J’espère le recevoir bientôt. Alors pour conclure ce Blog, GEARS matters ! J’ai trouvé l’appareil qui coche toutes les cases qui sont importantes pour moi. On verra ce que ça donnera dans les rues de Saint-Denis. Même si je me suis éclaté comme un fou avec cette focale en Thaïlande, je considère ces 3 semaines comme une parenthèse enchantée. Comme mes passages à Rome, Paris ou Bristol en 2019. Le travail réalisé dans ces ville n’a rien à voir avec la routine quotidienne de Saint-Denis. Documenter les rues de ma ville est bien plus laborieux que faire de la Street Photography dans des endroits « exotiques ». Mais C’est beaucoup plus gratifiant de sortir des photos intéressantes !

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV.

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Depuis plusieurs années, j’ai aussi installé l’application Signal. C’était pour faire un gros Fuck au WhatsApp de l’ami Mark, mais au final je ne suis même pas sûr que Signal soit plus sûr que WhatsApp et je dois cohabiter avec les deux applis car je fais partie de certains groupes WhatsApp et je ne peux pas forcer les gens à bouger sur Signal … Bref si je rajoute ma messagerie SMS native, ça me fait même 3 messageries différentes. Pourquoi faire simple quand on peut se compliquer la vie … Donc revenons à Signal. J’ai découvert récemment une fonctionnalité : Les stories. Je peux partager une photo avec tous mes contacts pendant 24 h. N’allez pas croire qu’on lui impose la Story. Rien de tout ça. On a juste un petit point rouge dans l’onglet Story et rien d’autre. La plupart des gens (moi y compris avant ça) ne savent pas qu’il y a du contenu ici. Libre à vous d’aller regarder les Stories qui y sont partagées. Je dois avoir une cinquantaine de contacts sur Signal et je dois performer à hauteur de 4 vues sur mes stories !

Là n’est pas l’intérêt. Je ressens une certaine liberté à poster ce que je veux sans rien attendre derrière. Vous devez vous dire « Ah Ah Ah, t’es en train de replonger mon gars ! Les réseaux sociaux ont finalement eu ta peau !!« . Ai-je vraiment quitté les réseaux sociaux de toute manière ? Avoir un site et blogger c’est une autre façon de communiquer et de partager. On va dire que ça relève plus de l’artisanat …

Suite à une photo partagée via les Stories de Signal, une amie m’a demandé si je n’avais jamais pensé à exposer. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles je ne me suis jamais posé sérieusement pour étudier la question. Je vais essayer d’y répondre, mais je préfère vous avertir avant que vous continuiez à lire ce Blog. Ca risque d’être confus et même parfois contradictoire. au final ça résumera assez bien mon avis sur « exposer ses photos ».

Depuis que j’ai commencé la Street Photography, j’ai toujours eu ce sentiment d’imposture qui est toujours présent, même après plus de 7 années de pratique. Rapidement après mes débuts, j’ai eu des retours plutôt flatteurs de la part de personnes respectées dans le milieu. Je citerai les plus connus : Olivier DUONG, Don SPRINGER, Michael Ernest SWEET et Alex COGHE. J’ai aussi eu quelques publications dans les e-zines. Bon j’arrête ici l’auto congratulation … Je ne le fais pas pour montrer combien je suis bon, je le fais juste pour vous expliquer combien je ne comprends toujours pas ce que les autres sont pu voir dans ce que je fais. Ce n’est pas de la fausse modestie pour me faire mousser. Ce qui est sûr c’est que ces personnes ont repéré mon travail sur les réseaux sociaux à une époque. Que serait-il passé si je n’avais jamais mis les pieds sur Facebook et Instagram ? J’aurai fini dans un no man’s land comme je me trouve actuellement. Mais non j ‘ai posté frénétiquement sur ces plateformes à la recherche d’une accolade, d’une reconnaissance …. Donc en gros je l’ai recherché. Ce qui est sûr c’est que j’ai toujours du mal quand les gens s’enthousiasment pour mon travail. Toujours ce sentiment d’être un imposteur car au final, je n’invente rien, je ne crée rien. Tout ce que je fais c’est de collecter des photos de situations qui se passent réellement dans la rue et que n’importe qui peut voir. Les seules choses que je fais, c’est d’être attentif et de mettre un cadre pour donner mon interprétation très subjective de la scène vue. Il n’y a rien d’extraordinaire là dedans. C’est ce que je trouve intéressant d’ailleurs. Alors ne me parlez pas d’exposer… Et pourtant chaque fois qu’on m’a proposé de publier mes photos dans un livre ou un e-zine, j’ai toujours répondu oui et j’en ai toujours retiré une certaine satisfaction.

Dans la vie, de par mon éducation (merci maman et papa) je ne demande jamais rien. Jamais vous ne me verrez demander une faveur, même à des gens qui me sont le plus proche. C’est con, mais c’est comme ça. J’ai été élevé comme ça et ça fait partie maintenant de ma personnalité. Ce n’est pas une posture que je me suis imposé… Au grand jamais je ne demanderai à être publié, encore moins à être exposé. J’ai la naïveté de croire que si je devais être exposé ce serait uniquement pour la valeur de mon travail. D’une part comme je l’ai dit plus haut, je ne vois rien d’exceptionnel là dedans et d’autres part à chaque fois que j’ai esquissé l’idée d’exposer, la réflexion n’est jamais allé très loin et j’ai toujours balancé ça dans la boîte de choses « à faire… un jour ».

De nos jours, si vous voulez avoir des choses, il faut jouer des épaules, mettre le pied dans l’encadrement de la moindre porte qui s’ouvre, jouer de ses connaissances. Bref autant de choses que je ne fais pas et que je n’ai pas envie de faire. Ne vous trompez pas, ce n’est pas un manque d’ambition : ce n’est juste pas dans ma nature. Je sais pertinemment que cette attitude ne me mènera nulle part, mais je suis heureux avec ce que je fais. Comme je l’ai souvent dit, il y a beaucoup de raisons pour faire de la Street Photography. Personnellement, j’aime le fait de documenter les rues, de passer du temps avec moi même, toujours dans les mêmes endroits. J’aime rentrer chez moi et regarder ce que j’ai collecté pour essayer de trouver quelque chose d’intéressant à garder. J’aime autant le temps passé dans les rues que le temps passé à retoucher les photos. C’est l’essence même de la pratique pour moi. Le reste c’est du superflu et perdre du temps à prospecter pour des publications, des expositions … très peu pour moi. C’est clair que ce n’est pas en faisant comme ça que mes photos seront un jour exposées, mais ce n’est pas l’essentiel pour moi car le plus important reste et restera ce que je fais dans la rue. Si il ne doit rien en rester, ce n’est pas bien grave, ça ne changera rien et on a tendance à accorder trop d’importance à ce qu’on fait. Je vais rester quoi 90 ans au mieux sur terre et à l’échelle de l’humanité, ce n’est rien. Je ne suis pas là pour prétendre que ce que je fais va marquer l’histoire. Au mieux ça servira à documenter des rues de Saint-Denis pour les générations futures pour leur montrer une époque qu’ils n’auront pas connue. Rien de plus, mais si ça sert à ça, ce sera déjà pas mal et je n’aurai pas fait çà pour rien.

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV.

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Me revoilà donc au milieu des rues avec toujours mon Ricoh GRD IV au poignet. 9 mois avec le même appareil photo, ça ne m’était pas arrivé depuis longtemps ! En retouchant dernièrement mes photos, je me suis rendu compte que j’avais beaucoup de pixels morts ou éteints sur mon capteur. Ca me donne plus de boulot en post-processing car je dois agrandir pour les éliminer. Enfin ceux qui sont vraiment gênants … Je me demande si ce Ricoh GRD IV, ne commence pas à sentir le sapin. Bref, on verra. J’espère pouvoir quand même finir l’année avec cet appareil. Donc c’est avec le Ricoh au poignet que je traîne sur la rue Maréchal Leclerc, grand artère où je passe le plus clair de mon temps. Devant récupérer les enfants à l’école, je vais comme à mon habitude du côté de l’arrêt de bus « Petit Marché ».

Pour ceux qui ne le savent pas encore, c’est THE SPOT à Saint-Denis. Il n’y a aucun endroit qui offre autant d’opportunités  pour la Street Photography. Je vous renvoie à un blog écrit sur cet endroit. Ce qui rend cet endroit aussi intéressant, c’est la proximité directe avec le Petit Marché. Le bâtiment blanc avec ses arcades accueille des boucheries et poissonneries. Et à l’arrière, vous avez le marché couvert aux légumes et fruits. On y trouve aussi quelques échoppes de souvenirs et d’artisanat. Les arcades du bâtiment et les marches d’escaliers offrent de l’ombre ou un endroit où s’asseoir aux Dyonisiens qui attendent le bus. J’ai fait un nombre incalculable de photos ici. Aux heures de pointes il y a du monde de partout !

Enfin ça c’était avant … Vous n’allez pas me croire mais ils ont bougé l’arrêt de bus !! Ils l’ont déplacé d’une cinquantaine de mètres … Ca m’a fait un choc quand je suis passé à l’ancien arrêt qui avait été démantelé. C’est tout vide maintenant. Fini les marches d’escaliers du Petit Marché, remplies comme des gradins de foot. Le nouvel arrêt se compose juste d’un grand auvent pour protéger les usagers et de quelques bancs. Largement insuffisant vu la fréquentation de cet arrêt de bus. Si les gens s’étalaient sur les marches du Petit Marché, ce n’était pas pour rien …  Je ne comprends pas pourquoi cet arrêt a bougé. Ca n’améliore pas la circulation. Peut être que la municipalité de Saint-Denis trouvait pas terrible le fait que les usagers s’asseyaient sur les marches du Petit Marché ? Ils préfèrent sûrement les voir attendre debout en plein soleil … Et quand il va pleuvoir chez nous ? C’était quand même plus pratique pour les usagers d’attendre sous les arcades que sous la pluie …

Au delà de ces considérations, je trouvais l’ancien arrêt plus photogénique. Mais comme tout, il faut s’adapter aux nouveaux environnements. Le nouvel arrêt se trouve juste à côté de la boutik sinois (boutique chinoise) qui doit servir à boire aux 90% des marginaux ou autres personnes alcoolisées de Saint-Denis ! Cette boutique doit faire presque 100% de son chiffre d’affaire avec la bière et le rhum (Il me semble que le propriétaire est un cousin à mon père !). Ce qui va amener des choses rigolotes à photographier depuis l’arrêt de bus ! Sachant qu’il y a énormément d’enfants et de femmes qui sont des usagers du bus, je ne sais pas si c’est judicieux d’avoir rapproché cette population alcoolisée de l’arrêt de bus. Au moins ces derniers auront moins de distance à faire pour ramper de la boutique au bus…

Ce déménagement a au moins eu le mérite de bousculer mes habitudes et de me sortir de ma zone de confort. Je suis allé une paire de fois traîner de ce côté de la ville et j’ai déjà réussi quelques photos intéressantes. Vous pouvez voir les planches contact ci-dessous.

Deux situations bien différentes qui montrent qu’il y a du potentiel ici. De toute manière il va falloir m’y faire, cet arrêt est là pour longtemps. D’ici quelques années, plus personne ne se rappellera qu’il était situé une cinquantaine de mètres plus bas ! Je serai là pour sortir mes vieilles photos …

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV.

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En début d’après-midi, Jojo observait de loin des jeunes qui s’amusaient à glisser sur une planche en bois sur le sable. Depuis tout petit, Joachim a toujours eu une fascination et aussi des facilités avec les sports de glisse. A l’âge de 8 ans, il avait déjà sa troisième étoile au ski et faisait rager ses moniteurs en n’en faisant qu’à sa tête en sortant de la piste pour aller sur les bosses. Lors de notre dernière sortie aux sports d’hiver, Joachim a voulu se mettre au snowboard (pour faire comme papa), mais malheureusement son expérience a tourné court. Comme il était assez à l’aise, son moniteur l’a directement amené sur une piste bleue et sur une chute anodine, il s’est cassé le poignet … Je pense sincèrement qu’il aurait maitrisé rapidement le snowboard.

Il a fait du skateboard et de la trottinette avec beaucoup d’aisance. Notre première année à l’Île de la Réunion, nous avons d’ailleurs passé beaucoup de temps sur les Skate Park … Quelque soit le sport de glisse, il essayait toujours de faire des figures une fois qu’il avait maîtrisé la glisse en elle même. Il était très persévérant et faisait et refaisait constamment la même chose jusqu’à maitriser le trick. Donc pas étonnant que ça le démangeait quand il a vu les jeunes s’amuser à glisser sur leurs planches. On est allé dans un magasin acheter une planche et après quelques hésitations et de nombreuses chutes, son frère et lui ont commencé à choper le truc et ils ont commencé à glisser sur leur planche.

Il s’agit du skimboard. Il suffit d’un coin de sable fin bien lisse et laisser l’eau se retirer et de lancer sa planche sur le sable et de glisser dessus comme sur un surf. Il y a différent styles de board. Les plus simples sont en bois, d’autres sont en composite. En gros ça ressemble à un petit surf sans les dérives. Les planches plus évoluées permettent de rider un peu sur les vagues qui s’écrasent sur la plage en faisant des figures inspirées du surf. J’avais donc acheté une planche en bois qui permettait aux kids d’en faire que sur le sable , c’est à dire en « flat ».

Les chutes ont été assez nombreuses au début, mais assez rapidement, Joachim a compris le truc. Ronan a mis un peu plus de temps et s’agaçait car il prenait des coups et ça le frustrait. Rapidement il était évident qu’une deuxième planche s’imposait ! Les enfants m’ont traîné le lendemain à la plage pour une énième sortie avant la rentrée. Donc mercredi, on était à nouveau à la plage alors que la rentrée était prévue pour jeudi ! Les sacs n’étaient pas faits, mais ils voulaient profiter de cette dernière journée. Au bout de deux sorties, ils étaient beaucoup plus à l’aise et les chutes étaient moins nombreuses. Ca ne les a pas empêché de revenir avec des bleus aux chevilles et aux tibias … Ronan à force d’abnégation, sans avoir l’aisance naturelle de Joachim, parvenait à m’impressionner !

La rentrée est passée par là et les enfants commençaient à regretter d’avoir à attendre les prochaines vacances (à la mi octobre) pour ressortir leurs planches de skimboard …. Finalement comme Gwen avait une amie de l’hexagone de passage, on avait décidé de l’amener à la plage samedi au plus grand plaisir des garçons ! La rentrée avait bien eu lieu mais ils avaient quand même la possibilité de prolonger les vacances le temps d’un jour en s’adonnant au skimboard ce samedi. Et franchement, ils avaient gagné en aisance, en confiance et tentaient maintenant de faire des figures tous les deux.

Tout ça bien sûr pour mon plus grand plaisir, car j’occupais une place de choix près du spot avec mon Ricoh GRD IV à immortaliser ces moments de glisse. Je dois avouer que mon appareil a pris pas mal d’éclaboussures notamment sur la lentille car avec ma tendance à être très près de mes sujets, c’était inévitable !  Les fois où on a été à Boucan, il y avait de superbes vagues créant parfois une ambiance de chaos même pour les skimboarders. Il arrivait qu’une planche soit happée par une vague et s’éloignât au large avant d’être ramenée par une autre vague. Il fallait rester vigilant pour ne pas se prendre les planches dans les chevilles ou toutes autres parties du corps.

J’ai pris mon pied en étant au plus près des garçons pour les prendre en photo. Celle qui me plait le plus est celle là. Je me suis appliqué sur la composition. Elle peut paraître extrêmement simple, mais j’aime la simplicité …

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV

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Cette plage se trouve au sud ouest de l’île et c’est une plage de sable noir. Même si la plupart des plages de la Réunion ont du sable couleur or, nous avons quelques plages avec du sable noir. Nous allons rarement à l’Etang Salé car l’endroit se trouve asse loin de chez nous. Cette fois, nous y sommes allés car il y avait un peu moins de vent. Première surprise, le drapeau est rouge et donc la baignade interdite ! Ici aussi  les MNS ont reçu des consignes. Mais il y a pas mal de monde dans l’eau et les enfants font comme les autres et se jettent dans les vagues ! Il faut dire que la Vigilance Jaune est effective à 16h00. Mais les MNS ont hissé dès le matin le drapeau rouge pour ne pas avoir à sortir tout le monde de l’eau le moment venu à 16h00. De ce que je comprends, vu le nombre de personnes à l’eau, la baignade est tolérée. Enfin c’est mon interprétation.

Je demande néanmoins aux enfants de rester au bord et de ne pas aller trop loin. Ce qui les intéresse de toute manière, c’est de se faire rouler dans les vagues et revenir au bord avec 3 kgs de sable dans les maillots ! La plage de l’Etang Salé est beaucoup plus sauvage que Boucan. Le sable noir est beaucoup plus fin et le rendu en photo est terrible avec des reflets super beaux quand le sable est mouillé.

Comme d’habitude, je trainasse au bord de l’eau avec mon Ricoh GRD IV pour faire des photos de mes enfants, mais je suis aussi en alerte pour une quelconque photo. J’ai l’œil vif, que ce soit en ville ou à la plage. Ces deux filles, vous devez vous en douter, ne sont pas passées inaperçues lors de leur arrivée sur la plage. Vous pouvez les voir sur la photo prise de Ronan en train de faire de la bouillasse avec le sable noir.

Je continue à snapper mes enfants qui font les imbéciles et s’amusent comme des petits fous. Ils ont bien raison. C’est encore les vacances et j’envie leur insouciance !

Un peu comme n’importe quel photographe, je suis attiré par les extrêmes. Ca peut être de belles personnes comme là, ou par des personnes avec un physique plus ingrat. En fait il faut quelque chose qui sorte de l’ordinaire. C’est essentiellement ça qui attire en premier lieu mon regard. Bien évidemment, ça ne suffit pas. J’ai besoin d’autre chose. J’ai besoin de raconter une histoire. J’aime cette liberté qui m’est accordée en tant que photographe de rue. Uniquement avec un cadre je peux raconter une histoire avec la composition que j’aurai choisie. Ici, deux messieurs la cinquantaine passée, sortaient de l’eau et se sont postés juste à côté de moi. Au même moment mes deux naïades se sont prises par la main et se sont dirigées vers les vagues. J’ai vite cadré et cliqué car je savais que je tenais là une chouette photo avec cet homme au premier plan.

On devine aisément que l’homme au premier plan avec sa corpulence, est un homme mûr. Le contraste est saisissant entre lui et les deux jeunes filles  qui s’éloignent. Vous pouvez imaginer n’importe quelle histoire en regardant cette scène. Comme vous pouvez le voir, je m’étais fait un peu éclabousser au contact de mes enfants et des micro gouttelettes sur mon objectif ont occasionné les flares. Je suis plutôt content du rendu. Le dernier élément important de la photo, c’est l’horizon incliné. Ca rajoute énormément de dynamisme à la photo. Donc non cette photo n’est pas une banale photo de deux jeunes filles en string. Ce serait un raccourci un peu facile !

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV.

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Je suis passé par ce genre de phase à Aix-en-Provence aussi. C’est indéniable qu’il y a moins de monde dans les rues à Saint-Denis, mais est ce que ça veut dire que c’est moins intéressant ? Est ce que ça veut dire qu’il ne s’y passe rien ? Comme d’habitude c’est le syndrome « L’herbe est plus verte ailleurs … ». C’est bien connu, nous les français, nous sommes des râleurs nés. Toujours à se plaindre de la moindre petite chose. En photographie de rue, c’est la routine qui  nous met souvent des œillères. Au final c’est assez normal. Nous sommes là à arpenter toujours les mêmes rues. Au bout d’un moment on ne voit plus les choses et il y a cet air de déjà-vu !

Je l’ai déjà dit maintes fois, en Street Photography, nous ne photographions pas les endroits, mais les gens. La ville est le décors. Je devrai répéter ça comme un mantra à chaque fois que je suis à deux doigts de me plaindre qu’il ne se passe rien dans ma ville. Très souvent pour me permettre de retrouver mon Mojo dans la rue, je me concentre uniquement sur des petites choses comme des gestuelles ou des attitudes qui sortent de l’ordinaire. C’est comme si je me transformais en loupe géante et que je traquais à travers l’objectif de mon appareil photo des petits détails.

Il se passe tellement de choses dans la rue que très souvent en regardant une vue d’ensemble d’une scène qui se déroule devant moi, je regarde sans vraiment regarder. Je suis spectateur passif alors que ce que j’essaye en Street Photography, c’est de faire des choses avec intention. Tiens un chapeau original ; pourquoi est-il pieds nus ? C’est la curiosité qui donne des opportunités de photos. Dès que j’arrête d’être curieux, vous pouvez être sur que mes yeux ne verront rien ou sinon que des choses évidentes.

L’autre chose qui fonctionne bien aussi, c’est de me laisser guider par mon instinct sans me poser de questions juste pour voir ce que ça va donner en photo.

“I photograph to find out what something will look like photographed.” Garry Winogrand

Ce n’est moi qui l’ai dit mais c’est tout à fait vrai. Même si je dis au fond de moi que j’essaye de documenter les rues de Saint-Denis pour essayer de laisser une trace d’une époque qui sera forcément révolue, il ne faut pas oublier le côté fun et amusant de la chose. Je fais ça aussi par ce que je prends du plaisir à faire des photos et à m’émerveiller devant des scènes banales et insignifiantes. C’est le côté enfantin de la chose qui rejoint la curiosité que j’évoquais plus haut. Si on arrivait à toujours regarder la rue avec un œil d’enfant, plus personne ne se plaindrait comme je le fais souvent.

Pour tordre le cou à l’idée qu’il ne se passe rien sur mon île, voilà quelques photos faites récemment.

#1

J’avais repéré ces trois frères habillés de la même façon et qui sortaient vraisemblablement de chez le coiffeur. Evidemment, la photo s’imposait. J’aime beaucoup le regard du garçon au premier plan qui est dirigé vers quelqu’un qui est hors cadre

#2

Cette seconde photo a été prise lors de notre visite des tunnels de lave. Prise au 21 mm à ISO 800, je m’en sors pas mal au niveau des couleurs et du bruit. Je m’étais déjà dit qu’avec ces casques, il y avait un fort potentiel malgré le manque flagrant de lumière. En photographie de rue, c’est toujours la même chose. J’avais passé les dernières semaines à lutter pour avoir quelque chose de correct et là, d’un seul coup, il y a cette scène où tous les éléments sont alignés et il ne me reste plus qu’à cliquer. Je n’ai absolument rien à faire à part vivre ce moment et le capturer. Vous le savez. Ce moment arrive rarement et vous le savourez car vous savez aussi qu’il ne se reproduira pas de si tôt…

#3

Photo d’un couple de coupeurs de cannes à sucre croisés à la fin de la visite des tunnels de lave. J’ai un peu discuté avec eux car la plupart des exploitations sont gérées par des machines et eux ne pouvaient pas car leur parcelle était trop petite. C’est un travail ingrat et difficile mais ils avaient le sourire. Ca méritait une petite photo !

#4

Boucan Canot ! Vous commencez à connaître cette plage. J’aime beaucoup cet endroit et cette fois, il y avait foule car c’est encore les vacances scolaires. J’ai laissé les kids aller à l’eau et j’ai trainassé un peu au bord de l’eau à snapper. Un père qui fait des photos de ses enfants, rien de plus normal non ?

#5

En remontant je suis passé devant ce gars qui bronzait. On trouve souvent des gens dans des positions improbables à la plage. Je dois reconnaître que c’est plus facile de photographier les hommes car ça ferait un peu gros pervers si je photographiais des filles dans des positions rigolotes. Alors que franchement, il y a de quoi faire !

#6

En descendant Maréchal Leclerc, mon regard a tout de suite été attiré par le ballet des mains de cette femme dans son dos. On avait l’impression qu’elle n’arrêtait pas de se caresser sensuellement le bas du dos. Ne me demandez pas pourquoi ! J’y ai juste vu une opportunité de photo …

#7

Là aussi, ce sont des détails qui ont attiré mon attention. Les pieds nus de l’homme qui jouait avec ses savates, la clope, la bière. Il ne m’en fallait pas plus pour cliquer. Je n’ai pas vu en détail toute la scène. C’est en regardant par la suite la photo que je me suis aperçu que ça devait être une sans-abri, vu l’état de son pantalon qui était tout crasseux. Je ne dis pas ça, parce que je me censure pas sur les sans-abri. Ils font partie de la rue. C’est juste pour vous dire que sur le moment, je suis juste attiré par les détails qui m’intéressent et que je ne vois pas le reste

#8

La gestuelle est ce qui m’a fait cliquer ici. Shocking !

#9

Je vois souvent ce monsieur avec son béret rouge. C’est clairement cet accessoire qui a motivé la photo. Un pas sur le côté gauche par rapport à l’orientation du soleil pour ne pas l’avoir en contre jour. C’est évident, mais dès que j’arrive à un endroit, je cherche toujours le soleil pour savoir où me placer. Une scène peut être ruinée à cause de sa position. Si je dois shooter en contre jour, il faut que ce soit voulu.

#10

Parfois je suis juste attiré par du mobilier urbain. Personne n’a vu une croix à cet endroit. Je ne suis même pas sûr que les gens ont vu le panneau « piétons » …  Ce n’est parce que je suis de confession catholique que j’ai vu le symbole de la croix (plus visible sur la photo d’ouverture de ce Blog), mais tout simplement parce que j’ai laissé mon esprit vagabonder et je l’ai laissé faire des associations libres qui m’ont amené à voir ces choses là. J’ai ensuite simplement composé en prenant le soin d’intégrer une affiche plutôt sexy du magasin de lingerie qui était juste à côté.

#11

Cette photo est le parfait exemple de photo « coup de bol ». Rien là dedans n’était voulu et fait avec intention. Enfin la seule chose que je voulais était de prendre la photo de cette fille qui allait allumer sa cigarette. Ca je l’ai vu et c’est la raison pour laquelle j’ai cliqué. Mais regardez la superposition entre la cigarette et le logo du magasin ! C’est impossible à réaliser de manière spontanée sans poser. Je pourrai dire que j’ai vu ça, mais non. C’est apparu au post-processing ! Lucky bastard !

#12

Pour cette dernière photo, je suis tombé par hasard sur une cérémonie tamoule dans Saint-Denis. Il y avait une procession en l’honneur de la déesse Kali. Bien évidemment, même si le cortège était déjà un appel à la photo, il fallait essayer de sortir de la basique photo ethnique en proposant autre chose. Et bien sûr il fallait être attentif pour capturer les gestuelles des deux personnages. Sans elles, la photo aurait été colorée mais insignifiante.

Donc voilà. Il ne se passe jamais rien dans les rues de Saint-Denis … La prochaine fois que je vous sors un truc comme ça, vous êtes autorisés à m’insulter à vous moquer de moi. « Jeff arrête de râler et shoot bordel de merde ! « 

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV.

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On vit à l’île de la Réunion et on est tellement pris par le quotidien, le boulot, qu’on en oublie que cet endroit est juste hallucinant et qu’on n’en a pas visité grand chose. On se dit qu’on fera ça plus tard. Qu’on ira visiter tel endroit une autre fois.. . Bref au final on ne fait rien. On a décidé de faire découvrir aux enfants les beautés de l’endroit où ils vivent. C’est un peu comme en Street Photography où on est à la recherche d’exotisme et qu’on est incapable de faire des photos là où on vit car c’est bien connu. C’est toujours mieux ailleurs !

Après notre semaine passée au bord de l’eau à glandouiller et à regarder les baleines, on est allé faire une petite randonnée dans le cirque de Mafate.  Notre premier objectif était d’éviter la pluie car nous avons la fâcheuse habitude de finir nos randonnées complètement transis de froid et trempés jusqu’aux os.

Une petite anecdote. Lors de la première visite de Gwen à la réunion, je l’ai amenée sur le plus haut sommet de l’île. Le Piton des Neiges qui culmine à 3070 m. On avait dormi au gîte qui est à 2500 m d’altitude. Le réveil était prévu à 4h du matin pour faire le reste de l’ascension pour assister au lever du soleil. Bien sûr au réveil, il tombait des cordes… Tout le monde s’est regardé dans le gîte et à part 2 belges qui sont montés, tout le monde s’est recouché… 2 heures plus tard, tout le monde se préparait à redescendre, nous y compris. C’est là que nos 2 belges ont débarqué en nous disant qu’ils étaient trop contents car ça s’était dégagé là haut et qu’ils ont pu profiter du spectacle. J’ai regardé Gwen et je lui ai dit : « Allez ! On y va. On prend juste une bouteille d’eau, nos panchos et l’appareil photo ! Banzai ! »

Eh bien on est monté sors une pluie à vous glacer les os. On est arrivé là haut sous la pluie et le vent et … Rien. On n’a rien vu du tout… Sacrés blagueurs ces Belges ! On est redescendu sous la pluie au gîte. On a récupéré nos sacs et on a enchaîné les 3 heures de descente sous la pluie … La loose complète. Gwen est tombée malade derrière ça. Il y a deux ans de ça, on est allé à Mafate et la remontée avait été terrible avec 5 heures de montée sous la pluie à patauger dans des mares de boue et à essayer de garder l’équilibre sur des cailloux glissants…

Bref autant vous dire que j’appréhendais un peu les mauvaises conditions météo pour cette randonnée. Le Jour J, il pleut sur Saint-Denis. Il pleut pendant les 2 heures de route qui nous amènent au départ du sentier. Fort heureusement, au départ, le Col que nous empruntons est humide, mais pas de pluie. Juste du brouillard. Je connais les conditions météo du coin et je sais que nous allons commencer à marcher à 2000 m d’altitude et nous allons descendre jusqu’à Aurère qui est à 900 m d’altitude. Donc le temps va aller en s’améliorant ! Ce fut le cas. La randonnée à été magnifique avec des paysages à couper le souffle ! Apparemment le sentier Scout qui nous amène à Aurere est considéré comme le plus beau de l’île. Le cirque de Mafate est le paradis pour les randonneurs. C’est un endroit magnifique avec ses centaines de kilomètres de randonnée. Après une nuit passée là bas, la remontée le lendemain a été très dure pour les mollets et les cuisses. Ma sœur qui voulait faire la randonnée avec nous a été au bout d’elle même pour y arriver. Elle a des problèmes aux genoux et aussi un léger surpoids. Mais elle y est arrivée ! Nous l’avons surnommée pour le coup  » Mollet d’or  » ! La remontée s’est faite sous un magnifique soleil.

La plupart des photos a été prise avec mon smartphone. Je me suis rendu compte que c’était plus simple et que j’avais besoin de l’ultra grand angle pour capturer la beauté des lieux. Mon Ricoh GRD IV doit avoir un champ d’environ 74° alors que mon One Plus Nord a un champ d’environ 120° !

Plus tard dans la semaine, nous sommes allés visiter un tunnel de lave avec les enfants. On a pu apercevoir depuis la route, la coulée actuelle. Depuis 1 mois, le volcan connait sa première éruption de l’année et la coulée se trouve à moins de 2 kms de la route. On a pu observer à bonne distance la coulée et la lave rougeoyante était même visible ! Pour la visite du tunnel de lave, j’avais opté pour mon Ricoh GRD IV avec son adaptateur pour pouvoir avoir un 21 mm avec donc un meilleur champ. J’ai retenue ma leçon de Mafate ! Go wide ! Les résultats n’ont pas été à la hauteur. La faute à un manque flagrant de lumière. C’était à prévoir dans un tunnel sous terre … J’ai shooté à ISO 800 et même là c’était compliqué.

Une chose est sûre, quand il y a de la très bonne lumière et comprenez par là du soleil, le smartphone avec son mini capteur comme le Ricoh GRD IV s’en sort parfaitement bien et franchement la qualité est bluffante. Mais dès que la lumière vient à manquer, le smartphone utilise toute sorte d’artifices pour vous proposer une photo qui est plaisante à l’oeil mais quand vous y regardez de plus près, c’est une bouillie de pixels. Vous vous rendez compte que les algorithmes lissent tout (effet wax pour les parties de peau) pour compléter les pixels manquants ou dégradés. Là le Ricoh GRD IV s’en sort carrément mieux. Y a pas photo ! Vous aurez du bruit, du grain (numérique), mais pas la pâté informe des smartphones. Alors oui les photos des smartphones sont plus catchy, mais rien à faire, n’arrivent pas au niveau des compacts experts. Je pense que ce qui a tendance à nous tromper sur la qualité, c’est la focale hyper grand angle. Comme nous n’avons pas l’habitude de voir ce genre de photos, elles ont tout de suite un petit côté Waouh. Mais mettez un adaptateur sur le Ricoh GRD IV pour arriver au 21 mm, l’effet est le même. Idem si vous montez un ultra grand angle sur un appareil ! Pour chaque photo, vous aurez l’information de l’appareil pour que vous puissiez vous faire votre idée. Voilà même un comparatif de photos agrandies à 100%.

En bonus, je vous mets une petite photo de musaraigne prise en mode macro sur le sentier Scout en descendant vers Aurère. Juste pour vous montrer que quand la bête ne se déplace pas vite, je suis pas si manchot que ça !

Voilà donc nos aventures sur lÎle de la Réunion ! C’est une île qui regorge de choses à faire. Connaissez vous des endroits avec une végétation luxuriante, des plages, des centaines de kilomètres de randonnée, des cascades à couper le souffle, un volcan encore actif et des centaines de baleines qui viennent en hiver austral ? Tout ça sur une île de 2500 km² ! Franchement y a de quoi faire et on en a pas encore fait le tour ! Je vous mets une vidéo vue récemment sur Arte qui m’ a fait dire : « Waouh Gwen, faudrait qu’on aille là bas ! »

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV et le Smartphone One Plus Nord.

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L’eau est plus froide et le fond de l’air l’est aussi. Mais néanmoins on dépasse les 20° en journée au soleil et c’est sympa pour lézarder. Il a même fait assez chaud pour qu’on puisse aller faire trempette et faire coucou aux poissons. J’ai juste fait une petite sortie avec mon masque et j’ai pu voir non loin du bord, des poissons trompette, un poisson lion, des coris clown, des balistes, des poissons coffre … Si l’eau était si froide que ça, je ne serais pas resté aussi longtemps dans l’eau ! On avait prévu une petite sortie sur un bateau pour aller voir les baleines. L’année dernière avait été une année à marquer d’une pierre blanche car ces gros mammifères avaient été vus en grand nombre. Cette année risque d’être encore meilleure ! C’est simple, on en voit partout ! Vous vous installez à la plage, vous êtes suffisamment attentifs et surveillez l’horizon au delà de la barrière de corail : hop baleine qui fait des sauts ! Vous allez déjeuner à une paillotte : hop une baleine qui fait encore des siennes. Vous vous baladez sur la jetée : hop baleine au loin ! Non je n’exagère pas. C’est vraiment le cas. Même de là où on logeait, on pouvait les voir au loin.

Mais cette fois on avait donc prévu  une sortie bateau pour les approcher de plus près. J’avais pris pour l’occasion mon Fuji XE2 et mon 55-200 mm pour essayer d’avoir des gros plans. Eh bien on en a vu pas mal, mais très peu ont joué le jeu de faire le super saut pour que je puisse l’immortaliser. Non en fait ça a été la douche froide. C’est hyper dur à photographier et c’est assez imprévisible. Je n’ai peut être pas le meilleur appareil pour ce genre de photographie. C’est bien plus dur que de photographier des animaux au Kruger Park ! Je vous mets ici quelques photos faites lors de notre séjour en Afrique du Sud pour prouver que je ne suis pas un manchot.

Là en mer, ça a été le gros flop ! Une seule baleine a daigné nous gratifier d’un saut et le temps de bouger l’appareil dans la direction et de faire la mise au point, c’était déjà trop tard ! J’ai juste réussi à photographier un dos de baleine qui est passé non loin de nous. Je dois être le pire photographe animalier.

Nat Geo Wild doit bien se marrer en voyant mes clichés de baleine. Je peux dire sans trop me tromper que je suis bien meilleur sur terre dans les rues avec uniquement mon Ricoh GRD IV. Je suis allé faire quelques photos lors de mon séjour dans l’ouest sur le port. J’étais allé lire un article de Jean Perenet, un photographe qui aime comme moi les GR et qui habite en bord de mer. Je me suis extasié devant ses photos faites en bord de mer. J’ai toujours trouvé très photogénique les ports, les quais … Je trouve ces endroits très authentiques. Ces endroits changent car le métier de pêcheur est en train de disparaitre. Je suis donc allé trainer un peu sur le port de Saint Gilles pour faire un peu de Street Photographie. Il faudrait passer plus de temps pour capturer l’âme de cet endroit. Tôt le matin au départ des derniers bateaux de pêche. Etre là à leurs retours … Bref, pas le temps. Je suis quand même en vacances et je passe du temps avec les kids et la famille. J’ai donc snappé comme je le fait habituellement et je suis assez content de ce que j’ai ramené. Un peu de Street Photography et beaucoup de photos des enfants s’amusant.

En somme, une bonne première semaine de vacances. Mardi, on repart, avec cette fois un sac à dos pour une randonnée dans le cirque de Mafate. C’est un trip différent, mais j’adore ça. On va marcher et les enfants ont hâte de se retrouver sur les sentiers de randonnée. Pendant toute ma jeunesse, je peux compter sur les doigts d’une main d’un lépreux, le nombre de fois où mes parents nous ont emmené ma sœur et moi à la plage … Par contre on allait très souvent randonner. C’est pour ça que je préfère largement passer du temps dans la montagne qu’à bronzer sur une plage. Gwen et les enfants aiment bien les deux, mais moi mon truc c’est la montagne ! J’espère que le temps sera clément pour que je puisse documenter cette petite virée dans le cirque de Mafate ! Ah oui avant de conclure les quelques Street Shots de cette semaine.

Toutes les photos ont été faites avec le Ricoh GRD IV sauf celles des animaux (Fuji XE2 | 55-200 mm)

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